„Eiskönigin 1&2 - Die Musik-Show auf Eis“ verzaubert mit diesem eindrucksvollen Show-Spektakel auf Eis wie bereits das Musical und die Filmvorlage jede Altersklasse!

Mit großem Ensemble!

Und es gibt viel zu erleben: großartige Pop-Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild!

Die Schwestern Elsa und Anna und ihren Gefährten begehen eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der deutschsprachigen Musicalszene, dem großen Schlittschuh-Ensemble sowie internationalen Akrobaten der Extraklasse.

Alle Songs live!

Gänsehaut pur, wenn Elsa den absoluten Hit des Abends „Lass jetzt los!“ singt und dabei die Bühne und die riesige LED-Leinwand mit ihren magischen Kräften in ein Meer aus Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert! Lustig, wenn Schneemann Olaf in „Im Sommer“ von Sonne und Strand träumt „mit einem Drink in der Hand und ganz knackig braun!“
Spektakulär, wenn sich Elsa und Anna mit den Trollen in „Willst du einen Schneemann bauen“ auf eine Schneeballschlacht einlassen oder Kristoff mit seinem geliebten Rentier Sven singt „Rentiere sind besser als Menschen!“
In dieser Show auf Eis folgen viele weitere Hits, darunter „Wo noch niemand war“, „Zeige dich“ und „Liebe öffnet Türen“.

Freude pur für die Fans des Kino- und Musical-Hits!

Die gefeierten Songs der weltweit erfolgreichsten Animationsfilme Eiskönigin 1 und Eiskönigin 2 (darunter der Oscar-Gewinner für den besten Filmsong) kommen auf die europäischen Bühnen. Und dies gleich in spektakulärer Form – auf Eis!

Die Musik- Show „Eiskönigin 1&2 - Die Musik-Show auf Eis“ entwickelt eine stimmliche, tänzerische akrobatische und märchenhafte Magie der Extraklasse. Zur vielfach ausgezeichneten Musik (darunter der begehrte Oscar für den besten Filmsong) zeigen Elsa , Anna sowie Olaf, Sven und Kristoff ein unterhaltsames Eis-Spektakel mit innovativer Bühnentechnik und großem Ensemble. 

Die ideale Kulisse für diese grandiose Musik-Show

Die beeindruckende LED-Leinwand ergänzt die Live-Performances der Solisten und Akrobaten perfekt mit stimmungsvollen Animationen.

Die Musik-Show auf Eis, findet auf einer künstlichen Eisfläche statt, genannt LIKE-ICE! Diese Technologie, die von einem deutschen Unternehmen entwickelt wurde, ist die ökologisch sinnvollste Lösung mit den geringsten Auswirkungen auf die Umwelt.

Uraufführung/Auftragswerk
Oper in einem Akt von Torstein Aagaard-Nilsen
frei nach Henrik Ibsen, Libretto Malin Kjelsrud

In deutscher Sprache mit deutschen Untertiteln

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Elvis, der unangefochtene „King of Rock’n’Roll“, seine Songs, seine Stimme, gepaart mit dem völlig neuen, wilden Musikstil Rockabilly und sein späterer Rock’n’Roll setzten eine ganze Generation in Flammen und sind bis heute unvergessen.

Der Elvis Interpret Bob Dawn und seine Band um den Höchberger Bassisten Felix Wiegand erwecken mit ihrer Show „Good Rocking Tonight“ die große Ära des Rock’n’Roll von den 50er Jahren bis zu seiner legendären Schaffensphase in Las Vegas wieder zum Leben.

Die zeitlosen Klassiker wie Jailhouse Rock, Viva Las Vegas oder That´s Allright Mama sind hier genauso im Programm, wie die großen, gefühlvollen Hits seiner Filme: Love Me Tender, Can‘ t Help Falling In Love oder Return To Sender. Und natürlich werden auch ausgefallenere Stücke wie Guitar Man oder Follow That Dream zu hören sein.

Der Rock’n’Roll Entertainer Bob Dawn hat sich mit seiner Performance einen hervorragenden Ruf aufgebaut und kann bereits auf hunderte von Shows, u.a. in Italien, der Schweiz und Albanien, zurückblicken. In der Musical- und Big Band- Szene ist er ebenso gefragt, wie im Backgroundchor von Sasha. Die erstklassigen Musiker von „Good Rocking Tonight“ gelten als echte Rock’n’Roll Spezialisten, die unter anderem Dick Brave & The Backbeats oder Peter Kraus begleitet haben und dafür sorgen, dass die Songs energiegeladen und in authentischem Sound präsentiert werden.

Freuen Sie sich auf ein Fest des Rock ’n‘ Roll!!!!!

Einlass 18:30 Uhr

Beginn 19:30 Uhr

Sitzveranstaltung

Mit Gitarre, Mundharmonika und ungezügeltem Mundwerk präsentiert Weiherer auch in seinem neuen Programm wieder eine Art unvorbereitete Plauderei mit Toneinlage – gewohnt spontan, witzig und schnörkellos. Irgendwo zwischen Musikkabarett, Liedermacherei, schrulligen Geschichten und Polit-Aktivismus sind die Auftritte des niederbayerischen Wahloberbayern mehr grob geschnitztes Handwerk als fein geschliffene Kunst, und seine saukomischen Alltagsbeobachtungen sind längst Kult. 

Der mutige Musiker mit einem Herz für Irrsinn und Wahnwitz singt seit mehr als zwei Jahrzehnten schneidige Lieder mit viel Engagement und nicht selten mit richtig ehrlicher Wut. In bester Volkssänger-Tradition geizt er dabei nicht mit scharfzüngiger Kritik und deftigen Sprüchen – meist politisch unkorrekt, oft gnadenlos komisch, aber immer beherzt. Ein faszinierender Sturschädel mit dem hinterhältigen Kichern des Boandlkramers, intelligenten Texten, mitreißender Musik und grandios bissigem Humor.

Weiherer ist ein einzigartiger Geschichtenerzähler, der ohne mit der Wimper zu zucken vom Hundertsten ins Tausendste gerät und gleichzeitig seine Zuhörerschaft von der ersten bis zur letzten Sekunde in fröhlicher, wenngleich atemloser Spannung hält. Seine Statements und Songtexte zeugen von einer ebenso empfindsamen wie klugen Weltsicht, ihn interessiert das große Ganze, das Hinschauen und Hinlangen, auch wenn´s mal weh tut. Der Zuhörer sitzt mit Weiherer in einem Boot und bestaunt dessen Navigationskünste durch diesen ganzen Wahnsinn. Durch eine Welt voller Fragen und ohne Antworten.
 

Präsentiert von Flut Konzerte

Am 01.03. sind wir zurück in Würzburg mit der Old but Gold Ü30 Hip Hop Party mit Ausweispflicht in der Posthalle mit den Oldschool Legenden Luniz "I got 5 on it" Live on Stage!

Seid nicht schüchtern und kommt mit der alten Gang an den Start. Ihr wart damals schon die Kings & Queens auf dem Dancefloor, also Zeit den Kids zu beweisen das ihr es immer noch draufhabt! Unsere DJs spielen Hip Hop & RnB Classics like back in the days. Ruf den Babysitter an - Mama und Papa gehen endlich wieder einen draufmachen!

Wir freuen uns auf euch!

 

Lineup

• Luniz (USA) Live "I got 5 on it"
• Jellin
• Size

Oldschool RnB Floor

• Yoscar

 

Facts:
Datum: Freitag, 01.03.
Uhrzeit: 22-05 Uhr
Location: Posthalle
Einlass ab 30 Jahren mit Ausweispflicht!

Filmemacher und Schauspieler, Komponist und Musiker, Akrobat und Tänzer – Charles Spencer Chaplin (1889–1977) widmete sein Leben der Kunst. Seine Werke zeugen von Humor und Menschlichkeit. Man sagt, Chaplin habe mehr Menschen zum Lachen gebracht als irgendjemand sonst. Neben aller Heiterkeit integriert er in seinen Geschichten aber auch die Ängste und Sorgen der Menschen. Dabei waren seine Werke oft ein sozialer und politischer Kommentar zu dieser Zeit. Für „Chaplin!“ lässt sich Dominique Dumais sowohl von der Biographie des Briten als auch von seinen Filmen und weltberühmten Charakteren inspirieren. Als Ikone des Stummfilms ist er für seine expressive Körpersprache bekannt. Sein Timing, seine Präzision und seine Beweglichkeit sind einzigartig. Gerade diese besondere Bewegungssprache ist eine Quelle der Inspiration für den Tanz. Ein Tanzstück zu Charlie Chaplin bringt zugleich eine Auseinandersetzung zwischen den bzw. eine Gegenüberstellung der Kunstformen Film und dem Live-Theater mit sich.
Die Szenerie in „Chaplin!“ eröffnet dabei immer wieder ein Spannungsfeld zwischen einer farbenfrohen, bunten Welt und einer Welt in Schwarz und Weiß. Dies dient nicht nur dazu, die bekannte Ästhetik der Stummfilme in Kontrast zu anderen Szenen des Stücks zu setzen, auch in Chaplins Leben selbst sowie in seinen Werken liegen Komik und Tragik nah beieinander.
Für Dumais ist dieses Stück der Versuch, das einzufangen, was Chaplin und seine Kunst ausmacht. Zugleich ist es eine Verbeugung vor dem großen Komiker und seiner bis heute andauernden Wirkung auf die darstellenden Künste.
Musikalisch begleitet wird das neue Tanzstück rund um Chaplin vom Philharmonischen Orchester Würzburg unter der Leitung von Generalmusikdirektor Enrico Calesso.

Uraufführung
Ballett von Julia Grunwald
mit bekannten Filmmusiken, Popsongs & Evergreens

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Ein neues Jahr… aber diesmal mit noch mehr großartiger Live-Musik von der ultimativen Hommage an die größte Rockband der Welt; Led Zeppelin!

PHYSICAL GRAFFITI spielen sowohl die unvergesslichen Klassiker der Band, wie Stairway To Heaven, Rock ´n Roll, Heartbreaker, Since I´ve been Loving You, Whole Lotta Love, Dazed and Confused und Black Dog als auch die anspruchsvolleren Liebhaberstücke wie Immigrant Song, No Quarter, Moby Dick, Nobody’s Fault But Mine und, natürlich, Kashmir.

Ein mehr als zweistündiges Sound-Erlebnis, gepaart mit einer unglaublichen Lichtshow und fantastischen Visuals.

Led Zeppelin anno 2024. “It’s been a long time since we Rock and Rolled….”

„Break Free“ ist die ultimative Queen Show. Mit Guiseppe Malinconico hat die Band einen erstklassigen Sänger, der zweifelsohne zu den absoluten Top-Interpreten gehört, wenn es um Queen und Freddie Mercury geht. Ihre Show verfolgt das Ziel, die beeindruckenden Live-Auftritte der britischen Supergroup so originalgetreu wie möglich zu rekonstruieren. Natürlich dürfen dabei, die passenden Showkostüme, ausladende Brian-May-Gitarrensoli und die Extravaganza eines Freddie Mercury nicht fehlen.

Dafür haben sich die vier italienischen Musiker von „Break Free“ über Jahre bis in die kleinsten Details eingearbeitet. Herausgekommen ist eine beeindruckende Live-Show höchster Qualität die durch mitreißende Spielfreude ihre Zuschauer Europaweit begeistert.

Kulturboden in Hallstadt

Die 2000er vs. 2010er PARTY

Ihr wolltet schon immer mal SEEED, Pink, Apache 207 und Ed Sheeran zusammen auf einer Party hören?
No Problem – denn ab sofort haben wir ein neues Party-Package für Euch im Programm, dass es in sich hat: Die 2000er vs 2010er PARTY

Hier gibt es zwischen Millennium-Klassikern wie „Umbrella“, „Sexy Back“ und „Empire State Of Mind“ – auch die größten Party-Kracher der 2010er Jahre: Avicii, Taio Cruz, Pitbull, Flo Rida, Sia, Ed Sheeran, Billie Eilish oder Louis Fonsi.

Ihr mögt es lieber ein bisschen rockiger?
Auch kein Problem! Es erwarten Euch neben den Ärzten, Hosen und den Chili Peppers, auch die Jungs von Billy Talent, Kraftklub und Linkin Park.

Tanzt Euch die Sohlen heiß, zu Dancefloor-Hymnen von David Guetta, Disco Boys, Robin Schulz und Calvin Harris. Reißt die Hände in die Luft, zu Pharrell Williams' „Happy“ und zelebriert mit Andreas Bourani „Ein Hoch auf uns!“ Von Macklemore bis Rihanna, von Lena bis Amy Winehouse ...

You will love it!

Zwitschert da nicht ein Vogel? Das Flöten einer Amsel, das Trillern der Lerche am Morgen und das strophenreiche Schlagen der Nachtigall in lauen Sommernächten – viele Komponisten haben sich von diesen Lauten und idyllischen Naturszenen inspirieren lassen. In diesem Konzert sind neben verschiedenen Kompositionen über Vogelstimmen auch Werke über Schafe und Schwäne zu hören, kunstvoll in Musik gesetzt, u.a. von Robert Schumann, Camille Saint-Saëns, Carl Maria von Weber und Maurice Ravel. So erweist das Programm der Wunderwelt der Natur einen Dank auf musikalische Art.

Eine mitreißende Klanggeschichte
Es ist der Stoff aus dem die Helden sind. „Sechse kommen durch die ganze Welt“ erzählt von sechs Außenseitern, die zu einem unschlagbaren Team zusammenwachsen. Die Botschaft ist aktuell wie nie zuvor: Gemeinsam sind wir stark – keiner schafft es alleine, nur gemeinsam kann es gelingen. Die Klanggeschichte folgt textlich dem Märchenklassiker der Gebrüder Grimm. Die Musik hat der Berliner Komponist Christoph Reuter für unser Ensemble percussion posaune leipzig – drei Posaunen, ein Schlagzeug – auf den Leib geschrieben. Der Jazzpianist, u.a. bekannt geworden durch die musikalischen Sidekicks bei den Liveshows von Eckardt von Hirschhausen und das Cristin Class Trio, komponiert zwischen den Welten von Jazz, Klassik und Weltmusik.
Präsentiert wird das musikalische Märchen mit Bildern von schönen Orten Sachsens, ergänzt von grafischen Einblendungen, die sich aus dem Handlungsverlauf der Geschichte ergeben. Damit gelingt auf raffinierte und charmante Weise auch visuell die Verbindung ins Hier und Heute.
Ein Märchen, das zum genauen Hinhören animiert, das Mut macht und mitreißt – für Kinder und für die Kinder in uns Erwachsenen. Ein kurzweiliges Programm für Auge und Ohren.

Einlass 14:30 Uhr, Beginn 15 Uhr

Ab 4 Jahren

Das Duo, bestehend aus der Cellistin Josefin Müller und der Pianistin Cornelia Felber, schließt unsere kleine Konzertreihe “Podium junger Musiker” ab. Die Musikerinnen lernten sich beim Studium an der Hochschule für Musik Nürnberg kennen. Seit 2018 erkunden sie gemeinsam das Repertoire vom Barock bis zur Literatur des 20. Jahrhunderts. Ein großer Fokus liegt dabei auf der Charakteristik der Werke, der Suche nach der besonderen Klangsprache der jeweiligen Komponisten und der Auseinandersetzung mit der Entstehungszeit der Werke. 

Die besondere musikalische Verbindung der beiden Musikerinnen bewirkt dabei, dass jeder Auftritt eine eigene Note bekommt und von Spontaneität, Sensibilität und Charme geprägt wird. Sie sind bekannt dafür, originelle Konzerte in der Nürnberger Region zu gestalten, die durch eine persönliche Verbindung zum Publikum bestechen. Wichtige Impulse für die Werkinterpretation erhalten sie dabei von Prof. Dunja Robotti.

 

Eintritt frei, Dankeschön gern.
Das Sonntagscafé ist von 13.30 bis 17 Uhr für Sie geöffnet.

Opera buffa in vier Akten von Wolfgang Amadeus Mozart
Dichtung von Lorenzo Da Ponte

In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

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Die schottische Adelsfamilie Ashton steht vor dem Ruin. Enrico Ashton will daher aus politischem Kalkül seine Schwester Lucia mit dem einflussreichen Arturo Bucklaw verheiraten. Lucia aber ist Edgardo – dem jüngsten Spross der Familie Ravenswood und Todfeind Enricos – heimlich in Liebe zugetan und weigert sich, den Plänen ihres Bruders Folge zu leisten. Nur mittels eines fingierten Briefes, in dem von angeblicher Untreue Edgardos die Rede ist, gelingt es Enrico, Lucia zur Hochzeit mit Arturo zu nötigen. Doch noch während die Gäste im Festsaal des Schlosses den besiegelten Bund feiern, braut sich im ehelichen Schlafgemach eine blutige Katastrophe zusammen.

Lucia di Lammermoor erlebte ihre triumphale Uraufführung 1835 am Teatro San Carlo in Neapel. Sie zählt neben dem Liebestrank, La Favorita und Don Pasquale zu den vier Opern Donizettis, die sich ununterbrochen im weltweiten Repertoire halten konnten. Das Werk basiert auf Walter Scotts historischem Roman Die Braut von Lammermoor, der seinerseits auf eine wahre Begebenheit aus dem Schottland des 17. Jahrhunderts zurückgreift. Spektakulärer Höhepunkt der dem Genre der Schauerromantik zuzurechnenden Oper ist die berühmte Wahnsinnsszene Lucias aus dem 3. Akt. „Donizetti verlangt hier von seiner Protagonistin eine vokale Hochseilakrobatik, die dennoch nicht Selbstzweck ist, sondern stets dem Ausdruck der dramatischen Situation dient.“ (Uwe Schweikert) – Mit Lucia di Lammermoor setzte das Mainfranken Theater seine 21/22 mit Bellinis Capulets und Montagues begonnene Belcanto-Serie fort. Als Interpretin der Titelpartie feierte die japanische Sopranistin Akiho Tsujii bei ihrem Würzburger Rollendebüt einen wahren Triumph und ist auch in der Wiederaufnahme-Serie wieder hier zu erleben.

VIDA! Die Showsensation aus Argentinien
Stars: Nicole Nau & Luis Pereyra
Company: The Great Dance of Argentina

Argentinien! Die Heimat des Tango. Ein Tanz der Leidenschaft, Melancholie, Eleganz und Anmut ausstrahlt, wie kaum ein Anderer. Einige wenige prägen ihn und schreiben musikalische und tänzerische Geschichte. Ganz an der Spitze Nicole Nau & Luis Pereyra, die seit Jahrzehnten den Tango über die großen Bühnen der Welt bringen. Sie zeigen die unglaubliche Vielfalt argentinischer Kultur zusammen mit ihrer Kompanie und begeistern Menschen auf der ganzen Welt.

Luis Pereyra, Tänzer, Choreograph, Regisseur, Sänger, Darsteller. Das Multitalent aus Argentinien tanzt seit dem 5. Lebensjahr und verzaubert die Zuschauer mit Charme, Eleganz, Vielseitigkeit und Leidenschaft vom ersten Moment der Show. Seine Frau, die Düsseldorferin Nicole Nau, verkörpert den Tango wie keine Zweite. Sie ist Botschafterin ihrer Wahlheimat Argentinien und wurde auf zwei Briefmarken für ihre tänzerischen Verdienste rund um den Tango geehrt.

Vida Argentino heißt ihre neue Show mit der sie ab Februar 2024 in Deutschland auf Tour gehen.

Eine Show der Superlative mit dem besten Tango der Welt, mit Stepp Einlagen und Boleadoras, mit Gesang und viel argentinischer Kultur. Erleben Sie Argentinien, wie es wirklich ist. Mit Nicole Nau & Luis Pereyra auf höchstem Niveau.

Das Phänomen PRIME ORCHESTRA stürmte im Jahr 2014 auf der Welle der bahnbrechenden ukrainischen Musik in den Musik- und Konzertbereich. Als innovatives und fesselndes Crossover-Orchester schuf es eine einzigartige Nische und wurde sofort zum Vorreiter der Live-Sympho-Show-Programme. Mit Cover- und Mash-Up-Versionen von Welthits präsentiert sich PRIME ORCHESTRA in einer atemberaubenden audiovisuellen Bandbreite - Das Markenzeichen des PRIME OORCHESTRA.

Das Orchester strahlt außergewöhnlichen Stil aus. Die Lichtshow und die spektakulären Effekte heizen das Publikum mit den Klängen der beliebtesten Songs von THE PRODIGY, NIRVANA, THE BEATLES, DEEP PURPLE, MR BIG, KISS, QUEEN, AC/DC, METALLICA, COLDPLAY, EVANESCENCE und vielen anderen an. Die Interaktion des Dirigenten mit dem Publikum kann sogar als ein neues Genre des symphonischen "Stand Up" bezeichnet werden. Die kommunikative Verbindung ohne ein einziges gesprochenes Wort versetzt das Publikum in Ekstase.

Hinter dieser spielerischen Präsentation vor dem Publikum steckt jedoch eine enorme Menge an Arbeit und die Professionalität des gesamten PRIME ORCHESTRA-Teams. Die Besetzung unterscheidet sich deutlich von der eines klassischen Orchesters im 21. Jahrhundert : Es besteht aus einer Rockband, Sängern, einer Chorgruppe, Streichern, Bläsern, Schlagzeuger und sogar einem Live-DJ für Soundeffekte - alles in einem.

Das Ergebnis: Seit 10 Jahren präsentiert das PRIME ORCHESTRA mehr als 20 Programme und hat über tausend Konzerte vor ausverkauften Sälen in ganz Europa und darüber hinaus gegeben.

Spektakel mit Jungem Theater, Puppentheater und Junger Musik nach Lewis Carroll
in einer Fassung von Gabriela Gillert, Musik von Harish Shankar und Mark Johnston

ab 12 Jahren

Dauer: ca. 75 min

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Studierenden der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart spielen unter der Leitung von Prof. Nina Valcheva, Prof. Philipp Stubenrauch und Prof. Matthias Weber Werke von Bertold Hummel, Giovanni Bottesini, Stefan Schäfer u.a.

Mit der Sammlung Die Vier Jahreszeiten veröffentlichte Antonio Vivaldi 1725 vier programmatische Violinkonzerte. Der zeitgenössische Komponist Max Richter veröffentlichte 2012 eine Neuinterpretation von Vivaldis Jahreszeiten im Rahmen der Reihe Recomposed bei der Deutschen Grammophon. Zuletzt präsentierte er diese anlässlich des Earth Day 2023 in London. Dabei erklärte er unter anderem, seine Interpretation habe ihren „Ursprung in den natürlichen Rhythmen der Jahreszeiten“. Diese „bilden die Grundlage unserer Existenz. Wir gehören zu ihnen, und sie gehören uns allen gleichermaßen.“

Die Auseinandersetzung mit den Zyklen und dem Rhythmus der Natur, die das Leben jedes Menschen bestimmen, steht auch im Fokus von Dominique Dumais’ neuer Tanzproduktion Vier Jahreszeiten: „Während der Frühling Hoffnung und der Sommer Fruchtbarkeit symbolisieren, steht der Herbst für die Zeit, in der wir die Früchte unseres Schaffens ernten und der Winter für eine Zeit der Ruhe und Besinnung. Mein Interesse bei diesem Projekt liegt in der uns innewohnenden Verbindung zur Natur. Wir sind ein Teil von ihr und unser Überleben ist vollständig von ihrem Überleben abhängig. Menschen wie Tiere oder Pflanzen sind im Kern gleich: eine Ansammlung von Zellen, die umeinander herum tanzen im Rhythmus des Lebens. Der menschliche Körper ist ein Mikrouniversum des komplexen Wunders der Natur. Was wir in der Natur sehen, spiegelt sich in uns wider."

Das Bühnenbild Paul Zollers zielt über Farbenspiel und Projektionen darauf ab, die Blaue Halle in die Atmosphäre der verschiedenen Jahreszeiten zu tauchen, und die Kostüme von Kerstin Laube setzen darin die entsprechenden Akzente. So kommt die Natur auf allen drei Ebenen, der Musik, der Choreografie und der Ausstattung dieser Produktion zum Ausdruck.

Spektakel mit Jungem Theater, Puppentheater und Junger Musik nach Lewis Carroll
in einer Fassung von Gabriela Gillert, Musik von Harish Shankar und Mark Johnston

ab 12 Jahren

Dauer: ca. 75 min

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Mit wehender Fahne Richtung Untergang: TURBOBIER geht im März 2024 mit neuem Album auf große Tour durch Österreich, Deutschland, Schweiz, Italien und Tschechien. Ganze 19 Konzerte wird TURBOBIER in diesen Ländern spielen, die Tour findet ihren Abschluss in der Heimat Wien-Simmering, wo am 30. März 2024 der Gasometer Wien bespielt wird. Wenn schon Weltuntergang, dann mit neuen Songs, neuer Show und allen Hits.

Fast vier Jahre mussten sich TURBOBIER Fans gedulden, doch 2024 ist es so weit: Der Nachfolger zu „King of Simmering“ erscheint und die „Nobel geht die Welt zugrund“-Tour startet. Frontmann Marco Pogo kehrt zu seinen Wurzeln zurück: Es wird laut, es wird fett, es wird TURBOBIER. Sechs Bier & Rock’n’Roll, quasi.

Zum ersten Mal ist die berühmte italienische Hochschule unter der Leitung von Prof. Igor Cognolato zu Gast in Bayreuth: Conservatorio di musica BENEDETTO MARCELLO Venezia.

Die Jungen Meisterpianist:innen sind:

LUCIA CANALI
1998 in Verona geboren, Lucia Canali begann ihre musikalische Ausbildung im Alter von 7 Jahren privat, und setzte ihre akademischen Studien an der Musikhochschule “Francesco Evaristo dall’Abaco” in ihrer Stadt fort. Sie absolvierte ihre Bachelor Ausbildung bei Daniele Roi an der Musikhochschule “Arrigo Pedrollo” in Vicenza. Sie steht kurz vor dem Abschluss des Master’s Degree in der Klasse von Igor Cognolato an der Musikhochschule “Benedetto Marcello” in Venedig. Sie besuchte Meisterkurse bei Alessandro Drago, Federica Righini, Cesare Castagnoli, Hannes Pohlit und Patricia Pagny.

SIMONE MAO
1999 in Venedig geboren, Simone Mao begann seine musikalische Ausbildung im Alter von 11 Jahren, schloss den Bachelor mit Auszeichnung ab und ist nun dabei, den Master’s Degree in der Klasse von Igor Cognolato an der Musikhochschule “Benedetto Marcello” in Venedig zu absolvieren, Seine erste Dissertation befasste sich mit der vollständigen Sammlung der Etüden op. 10 und op. 25 von Frédéric Chopin, die er wiederholt in Konzerten aufführte. Während seines Studiums absolvierte er ein Studienjahr an der Hochschule für Musik “Carl Maria von Weber” in Dresden. Schließlich bereicherte er seine Ausbildung durch die Teilnahme an zahlreichen Meisterkursen bei Maria Lucia Costa, Pietro De Maria, Carlo Palese, Francesco Libetta, Norma Fisher, Ilya Itin, Jorge Luis Prats, Walter Ponce, Zlata Chochieva und Josu de Solaun. Er hat sich bei mehreren internationalen Klavierwettbewerben ausgezeichnet und konzertiert seit Jahren in Italien und im Ausland: Er trat, u.a., in der Sala Grande mit dem Orchester der Fondazione Teatro La Fenice in Venedig, im Palazzo Marino in Mailand, in der CMA in Ossiach und im Salon an der Frauenkirche in Dresden auf. Er spielte auch in Miami während der 2019er Ausgabe der Miami Piano Festival Academy. Kürzlich hat er sich unter anderem bei den vom Richard-Wagner-Verband in Venedig organisierten „Le Giornate Wagneriane“ hervorgetan.

DAVIDE VIO
1999 in Venedig geboren, begann früh mit dem Klavierstudium und schloss sein Studium an der Musikhochschule “Benedetto Marcello” in Venedig in der Klasse von Igor Cognolato mit Auszeichnung ab. Zurzeit absolviert er sein Master’s Degree im Konzertfach. Er besuchte Meisterkurse bei Gloria Campaner, Pietro de Maria, Toma Popovici, Peep Lassmann, Aima Maria Labra-Makk, Peter Josza, Mihkel Poll, Andrei Enoiu, Karl-Heinz Simon, Claudius Tanski, Hannes Pohlit, Patricia Pagny, Anna Kijanowska und Ingo Dannhorn, sowie beim Parma Trio. Er ist Preisträger zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe als Solist und Kammermusiker.

CLAUDIA ZANATTA
2000, in Treviso geboren, begann sie im Alter von 8 Jahren mit dem Musikstudium. Sie absolvierte den Bachelor Kurs in der Klasse von Gianluigi Polli am Conservatorio di musica “Benedetto Marcello” in Venedig; derzeit besucht sie den Master’s Degree in der Klasse von Igor Cognolato am selben Institut. Sie besuchte zahlreiche Meisterkurse bei Patricia Pagny, Pierre Goy, Karl-Heinz Simon und Irene veneziano. Sie trat in Klavierduo-Formationen mit vielen jungen Kollegen auf. Im Laufe der Jahre hat sie mehrere Konzerte und Klavierabende in ihrer Heimatland gegeben, auch zusammen mit dem Orchester “Giovani Musicisti Veneti” unter der Leitung von Francesco Pavan. Zurzeit besucht den Spezialisierungskurs für Kammermusik an der „Scuola di musica di Fiesole“ bei Alexander Lonquich, Bruno Canino, Trio Gaspard und Eric Höbart.

Mitsingformat für alle!

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Die Wechseljahre-Revue

von Tilmann von Blomberg, Liedtexte von Bärbel Arenz, Arrangements von Carsten Gerlitz

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Tickets sind weiterhin unter Reservix bzw. an den bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar. Bereits erworbene Tickets und Sitzplatzreservierungen behalten ihre Gültigkeit oder können bei der Vorverkaufsstelle zurückgeben werden, bei welcher die Tickets gekauft wurden.

High Hopes – Tour

„Caught inside an in-between and ever running train of thought“ In einer Welt, in der zwischen Grünflächen und Wohnungen immer noch ein Office passt, schreiben The Late Summers Songs übers Besser-Machen, über Conor Oberst, Hunde an Silvester, über Zwischenräume und natürlich über Bürogebäude. Zwischen Lovesong und Literaturtheorie verschmelzen die Stimmen von Falco Eckhof und Hannah Weidlich fast so, als würden die Songs von nur einer Person gesungen werden. In 5-köpfiger Bandbesetzung lassen sich The Late Summers im Indie-Rock und Folk verorten, oder vielleicht genau im Zwischenraum davon. Dass die Zerrissenheit und die Frage nach dem Richtigen aus ihren Lyrics mehr ist, als nur leere Worte, zeigt auch der Beschluss, das Projekt The Late Summers so nachhaltig wie möglich zu gestalten: Emissionen aktiv zu vermeiden, aufzuzeichnen und Unvermeidbare auszugleichen.

 "The Classic Deep Purple Years" The world‘s only female rockband with their hommage of Deep Purple

Am 08. März findet direkt das nächste MEGA HARDSTYLE/HARDCORE EVENT statt und dann feiern wir mit euch 12 Jahre POWER OF TECHNO ????????

 

Power of Techno holt für euch SEFA, MAJOR CONSPIRACY & REBELION in die Posthalle.

Sichert euch jetzt eure Tickets!

 

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SEFA

Jedem dürfte die Geschichte des Frenchcore-Wunderkindes bekannt sein, das im Sturm die Herzen der Menschen mit seiner gefühlvoll melodischen aber dennoch harten Musik erobert hat. Ob als DJ-Set, mit Klavier oder ganzem Orchester - jeder seiner Auftritte ist ein Highlight

 

MAJOR CONSPIRACY

Wer A sagt muss auch B sagen - dieses Sprichwort lässt sich auf Dimitri K und Major Conspiracy spiegeln. Genau aus dem Grund haben wir im März dieses Duo zu Besuch, dass euch dynamischen highspeed Hardcore um die Ohren hauen wird. Auch sie haben es geschafft, Uptempo Hardcore salonfähig zu machen und bereits die größten Bühnen wie z.B. die Mainstage des Intents Festival bespielt.

Oberfränkische Nachwuchskonzerte – Weitere Termine: 4.5., 29.6., 19.10., 30.11.

Matineen im Rokokosaal unter der Leitung der Pianistin Lisa Wellisch – junge Musiker*innen und deren Lehrer*innen können sich anmelden unter lisa.wellisch@googlemail.com
Veranstalter: Mozartgesellschaft Bayreuth
Eintritt frei

Toben gegen Hass ist ein solidarischer drogenfreier Rave + Vernissage zum Thema Hass.

Das Event "Toben gegen Hass" ist ein Zusammenkommen für all jene, die die Vielfalt feiern und sich entschlossen gegen Hass in jeder Form stellen. Wir setzen uns gegen Diskriminierung, Homophobie, Rassismus und jegliche Form von Hass ein. Ein Awareness-Team wird vor Ort sein, um Menschen zu unterstützen und einen sichereren Raum (Safer Space) zu gewährleisten, in dem sich jede*r wohl fühlen kann. Der Eintrittspreis beträgt 5 Euro, wobei wir eine Spende von 8 Euro oder mehr empfehlen.

Neben einer mitreißenden Musikdarbietung erwartet euch, eine inspirierende Kunstausstellung, Artists, aufklärende Informationsstände von SoliAsyl und MindZone sowie gesunde Snacks.

Unsere Veranstaltung ist alkoholfrei und findet von 18 Uhr bis Mitternacht statt, um auch jüngeren Teilnehmer*innen die Möglichkeit zu geben, dabei zu sein und gemeinsam mit uns für eine Welt ohne Hass einzustehen.

Nachtrag zum 150. Max-Reger-Jubiläum im Rahmen der Weidener Max-Reger-Tage – 45 Minuten mit Max Reger – ein Samstag Nachmittag für Enthusiasten und musikalische Feinschmecker !

Das Aperto Piano Quartett wurde im Jahr 2000 gegründet und besteht heute in der Besetzung: Frank-Immo Zichner (Klavier), Frank Reinecke (Violine), Stefan Fehlandt (Viola) und Stephan Forck (Violoncello) als Gastmusiker. Ib Hausmann ist in der klassischen und zeitgenössischen Musik zu Hause und mit international bekannten Musikern und Künstlern „verlinkt“, Michael Wollny bis Daniel Hope und Klaus Maria Brandauer. Für die Aufnahmen der Klarinettensonaten von Max Reger (mit Nina Tichman) wurde er von der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet.

Programm:

Max Reger (1873 – 1916)             Romanze, G-Dur, WoO II/10 arr. für Klarinette und Klavier
Albumblatt WoO II/13 für Klarinette und Klavier
Tarantella WoO II/12 für Klarinette und Klavier
Streichtrio, d-Moll, op.141b
„Aria”, op.103a/3, arr. für Klarinette und Klavier
Sonate für Klarinette und Klavier, As-Dur, op.49/1
„Waldeinsamkeit“ op.76/3, arr. für Klarinette und Klavier

Tickets vorab erhältlich in der Steingraeber Klavierwelt Bayreuth, Telefon 0921 64049 sowie an der Abendkasse.

Kulturboden in Hallstadt

„Die Udo Jürgens Story“ ist die Idee der in Wien geborenen Schauspielerin Gabriela Benesch und ihrem Mann, dem Schweizer Regisseur, Schauspieler Autor und Produzenten Erich Furrer. Humorvoll und mit viel Einfühlungsvermögen schildert sie Geschichten und Anekdoten aus den persönlichen Aufzeichnungen des großen Entertainers. Sie nimmt die Zuschauer mit auf eine Reise, beginnend in Udo Jürgens Kindheit bis in sein hohes Alter und gewährt dabei tiefe Einblicke in seinen Werdegang und sein Wirken – ganz nach dem Motto: „Sein Leben, seine Liebe, seine Musik“. Musikalisch begleitet werden die erzählerischen Einblicke von Sänger und Pianist Alex Parker. Parker gilt nicht grundlos als der bekannteste Udo-Jürgens-Interpret. Ganz im Stil seines großen Idols versteht Parker es auf sympathische Art und Weise, eine hochemotionale Atmosphäre zwischen sich und seinem Publikum zu schaffen.

Katzen haben sieben Leben. Der Ursprung dieses Volksglaubens geht vermutlich auf die enorme Geschicklichkeit der Hauskatzen zurück – die Fähigkeit, sich bei einem Sturz aus großer Höhe während des Falls zu drehen und so wieder auf den Füßen zu landen. So entstand die Annahme, Katzen hätten mehrere Leben. Vier Performerinnen rennen los. Sie bewegen sich auf einem Steinboden in einer großen Halle. Die Halle ist die Theaterhalle am Dom. Es ist eine Szene aus seven lives - none left Auch wir – die Industrienationen der Welt – benehmen uns, als hätten wir sprichwörtlich „sieben Leben“: Mit Tempo und Überzeugung zerstören wir bei vollem Bewusstsein unsere Lebensgrundlagen. So als hätten auch wir sieben Leben.

Die Mädels sind wieder da Musikalische Komödie von Martina Flügge Die drei Freundinnen Anke, Bärbel und Claudia aus "WEIBER" erleben nun ein neues Abenteuer - diesmal geht es auf Kreuzfahrt und Claudia bringt ein Geheimnis mit, das den Damen ungeahnte Verwicklungen beschert... Komödie mit vielen bekannten Hits.

Kongresshaus Rosengarten in Coburg

Die spektakulärste Musicalgala aller Zeiten mit über 3 Millionen Besuchern und den Stars der Musicalszene – Erstmals Songs aus „Moulin Rouge“

In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern. Weltbekannte Hits aus dem aktuellen Broadway Musical „Moulin Rouge” werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals „The Greatest Showman” und „Die Eiskönigin“ mit dem Wahnsinnshit „Frozen”. Dieses einzigartige Musicalerlebnis geht auch 2024 wieder auf große Tournee durch Deutschland und Österreich und wird die Zuschauer in ihren Bann ziehen.

Herbtown Allstars (Reggae-Dancehall-Party) Lineup: - DJ Rumba Finga - Mista29 - Bruda Obba - Jah Burnee - DopZen - Thundersoul Hi Powa - King Lion Sound - Selecta Simon Zion - Happyjuju (Liveshow)

"Die Reiternacht" ist die offizielle Aftershowparty der deutschen Meisterschaft im Dressur- und Springreiten und als Partytour das Megaevent für alle Freunde des Reitsports und Partyfans.

Besuche Europas größte Reiterpartytour mit den Vereinen der Region.

Am 09.03.2024 feiern wir gemeinsam mit den Reitvereinen der Region die Reiterparty der Extraklasse!

Jeder weiß, dass man Reiterpartys mit keiner anderen Party vergleichen kann und die Stimmung der Wahnsinn ist!
Sei bei der Reiternacht in der Posthalle mit dabei und freu dich auf eine Party, die es in sich hat!
Coole Leute, mega Stimmung und eine garantiert unvergessliche Nacht. Ein Muss auch für jeden außerhalb der Reitsportszene, der hochwertige Partys liebt.

 

Erlebe ein atemberaubendes Programm:

• Die Stallburschen LIVE
• Bullriding
• Influencer und Persönlichkeiten aus dem Reitsport
• Stallburschen Kalender
• Mitternachtsverlosung by Loesdau
• Reitsport Glowsticks
• "Die Reiternacht" Fotowand
• Getränkespecials Aperol Spritz 5 €, All Night Long

Ein lyrischer Exodus

Lou Denès, Sopran
Martin Dressler, Gitarre

Lieder von Maurice Ravel, Mario Castelnuovo-Tedesco, Joaquín Rodrigo, Sidney Corbett, Reynaldo Hahn

 

Eine Veranstaltung von Festival Lied in Würzburg: Eintritt frei, Spenden erbeten.

Homepage Festival Lied

Katzen haben sieben Leben. Der Ursprung dieses Volksglaubens geht vermutlich auf die enorme Geschicklichkeit der Hauskatzen zurück – die Fähigkeit, sich bei einem Sturz aus großer Höhe während des Falls zu drehen und so wieder auf den Füßen zu landen. So entstand die Annahme, Katzen hätten mehrere Leben. Vier Performerinnen rennen los. Sie bewegen sich auf einem Steinboden in einer großen Halle. Die Halle ist die Theaterhalle am Dom. Es ist eine Szene aus seven lives - none left Auch wir – die Industrienationen der Welt – benehmen uns, als hätten wir sprichwörtlich „sieben Leben“: Mit Tempo und Überzeugung zerstören wir bei vollem Bewusstsein unsere Lebensgrundlagen. So als hätten auch wir sieben Leben.

"Spass mit Brass" Big Band

Operette in drei Akten von Johann Strauss
Text von Carl Haffner und Richard Genée

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The best of Eric Clapton, live!

Eine Zeitreise durch 60 Jahre Musikgeschichte von Eric Clapton
mit der Bell Bottom Blues Band und internationalen Musiklegenden wie Pete York, Frank Diez und John Idan

Als Eric Clapton 1963 als 17-Jähriger bei den „Roosters“ einstieg, begann für ihn eine bewegte Lebensgeschichte. Die für ihn folgenden Bands Bluesbreakers, Cream und Blind Faith formten den Gitarristen Eric Clapton zu einer lebenden Blues- und Rocklegende, der unzählige Musiker beeinflusste. Weltweit liebt man die Musik von Mr. Slowhand und so behält das Zitat „Clapton is god“, welches 1967 ein Fan auf eine Wand pinselte auch heute noch eine philosophische Bedeutung. 

Anlässlich des 60-jährigen Bühnenjubiläums von Eric Clapton aktiviert Blues-Sängerin Linda Schmelzer ihre Bell-Bottom-Blues-Truppe, um die Musik von Eric Clapton gebührend zu feiern. Prominente Gäste dürfen dabei nicht fehlen und so wurden internationale Musik-Legenden zur Party geladen.

Pete York, der Gründer der Spencer Davis Group blickt selbst auf eine über 60-jährige Musikgeschichte. Er traf bereits 1966 Eric Clapton in London und nahm mit ihm unter dem Namen „Powerhouse“ ein Blues Album auf. Der weltweit bekannte Superdrummer prägte die britische Blues- und Jazzszene wie kein zweiter und wird extra persönlich für die Jubiläumsparty vom Tegernsee abgeholt.

Frank Diez begann ebenfalls in den 1960er Jahren seine Karriere und ist wohl der einzige deutsche Gitarrist, der mit Jimi Hendrix, Chuck Berry und Little Richard gespielt hat. Über 30 Jahre war er Wegbegleiter, Songschreiber und Gitarrist von Peter Maffay und sein heutiges Motto lautet: "If I play the Blues'...dann geht es mir danach einfach gut". Extra aus Berlin reist er zur Clapton-Party an und wird sicherlich seinen Fans für Autogramme auf unzähligen Platten zur Verfügung stehen.

Da Eric Clapton selbst nicht kommen kann, wird der Gitarrist der legendären Yardbirds John Idan aus Detroit eingeflogen. Die Yardbirds waren die ersten Wegbegleiter in Eric Claptons Karriere und so löste er 1963 den damaligen Gitarristen Top Topham ab, bis Jeff Beck 1965 dann sein Nachfolger wurde. In den 80er Jahren traf John Idan bei einem London-Trip Top Topham und verkaufte seine Gitarre an den Yardbirds Gründer. John zog kurz später nach England und lernte Eric Clapton sogar persönlich kennen. Seit 1994 ist John Idan Leadgitarrist und Sänger der Yardbirds und so kann man sich auf einen weiteren prominenten Gast freuen.

Die beliebte Bell-Bottom Blues Band gastiert seit mittlerweile 20 Jahren unter dem Motto „The best of Eric Clapton, live!“ und hat vor allem in der Region unzählige Fans gewonnen.  

Diese einmalige Show darf man sich nicht entgehen lassen: Ein Muss nicht nur für Clapton Fans!

 

Lineup:

Bell Bottom Blues Band:
Jochen Volpert (guitar), Linda Schmelzer (vocals), Carola Thieme (vocals), Uwe Heppenstiel (vocals), Marquis de Shoelch (organ&piano), Joachim „Chui“ Lang (bass), Stefan Schön (drums)

With very special guests: Pete York (Spencer Davis Group), Frank Diez (Eric Burdon), John Idan (Yardbirds)

Die schottische Adelsfamilie Ashton steht vor dem Ruin. Enrico Ashton will daher aus politischem Kalkül seine Schwester Lucia mit dem einflussreichen Arturo Bucklaw verheiraten. Lucia aber ist Edgardo – dem jüngsten Spross der Familie Ravenswood und Todfeind Enricos – heimlich in Liebe zugetan und weigert sich, den Plänen ihres Bruders Folge zu leisten. Nur mittels eines fingierten Briefes, in dem von angeblicher Untreue Edgardos die Rede ist, gelingt es Enrico, Lucia zur Hochzeit mit Arturo zu nötigen. Doch noch während die Gäste im Festsaal des Schlosses den besiegelten Bund feiern, braut sich im ehelichen Schlafgemach eine blutige Katastrophe zusammen.

Lucia di Lammermoor erlebte ihre triumphale Uraufführung 1835 am Teatro San Carlo in Neapel. Sie zählt neben dem Liebestrank, La Favorita und Don Pasquale zu den vier Opern Donizettis, die sich ununterbrochen im weltweiten Repertoire halten konnten. Das Werk basiert auf Walter Scotts historischem Roman Die Braut von Lammermoor, der seinerseits auf eine wahre Begebenheit aus dem Schottland des 17. Jahrhunderts zurückgreift. Spektakulärer Höhepunkt der dem Genre der Schauerromantik zuzurechnenden Oper ist die berühmte Wahnsinnsszene Lucias aus dem 3. Akt. „Donizetti verlangt hier von seiner Protagonistin eine vokale Hochseilakrobatik, die dennoch nicht Selbstzweck ist, sondern stets dem Ausdruck der dramatischen Situation dient.“ (Uwe Schweikert) – Mit Lucia di Lammermoor setzte das Mainfranken Theater seine 21/22 mit Bellinis Capulets und Montagues begonnene Belcanto-Serie fort. Als Interpretin der Titelpartie feierte die japanische Sopranistin Akiho Tsujii bei ihrem Würzburger Rollendebüt einen wahren Triumph und ist auch in der Wiederaufnahme-Serie wieder hier zu erleben.

»Und die Seele, unbewacht, will in freien Flügen schweben, um im Zauberkreis der Nacht tief und tausendfach zu leben.« Diese traumverlorenen Zeilen von Hermann Hesse inspirierten Richard Strauss zu einem seiner berührenden »Vier letzten Lieder«. Diese zeichnen einen Lebenszyklus nach und zeugen von seiner Auseinandersetzung mit dem eigenen Tod. Als ihn ein Journalist nach seinen nächsten Projekten fragte, antwortete Strauss durchaus augenzwinkernd: »Na, sterben halt!« Doch sein Sohn überredete ihn, noch ein »Hauptwerk« zu komponieren. Und das ist Strauss auf betörende Weise gelungen, denn die hochromantischen Vertonungen bewegen sich in einer unnachahmlichen Atmosphäre der Schwerelosigkeit. Hier schwingt sich die Gesangsstimme von Hanna-Elisabeth Müller zu den seelenvollen Liedern auf. Christoph Eschenbach leitet danach durch ein 1873 uraufgeführtes Werk von Bruckner, das als unmittelbarer Ausdruck einer tiefen Lebenskrise aufgrund der sogenannten »Affäre St. Anna« entstand: Beim Klavierunterricht in der Bildungsanstalt St. Anna nannte er einmal eine seiner Schülerinnen vertraulich »mein Schatz«. Auch wenn Bruckner sich zu Unrecht verdächtigt fühlte, bauschte die Presse dieses Ereignis skandalös auf. Zwar bald rehabilitiert, schrieb er aber in diesem gedemütigten Seelenzustand seine zweite Symphonie – die daher mit einer unruhig-pessimistischen Grundhaltung aufwartet: Sie schwankt zwischen innigen Gebeten, verzweifelten Ausbrüchen, ratlosem Verstummen und wüsten Tanzszenen.

Kammer-Kino mit Live-Musik

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Kammerflimmern in den Kammerspielen! Dies ist unser neues Theaterkino-Format. Zu Klassikern aus der Welt des Stummfilms erleben Sie live Klaviermusik, die mal unterhaltsam, mal gruselig, mal hinreißend schmachtend ist. Ein- und abtauchen in eine andere Welt – in Film und Musik gleichermaßen.

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14.03.2024: »Caligari«

 

Filmregie: Robert Wiene
Arrangement der Begleitmusik: Hans Brandner
Klavier: Virginia Breitenstein

Die Stummfilmreihe mit Live-Klaviermusik in den Kammerspielen widmet sich nach „Nosferatu“ einem weiteren Horrorfilm: „Das Cabinet des Dr. Caligari“ von Robert Wiene. In diesem expressionistischen Film mit grotesk überzeichneten Kulissen Walter Reimanns, Hermann Warms und Walter Röhrigs geht es um menschliche Abgründe, die Angst vor der Zukunft, dem Unbekannten und dem Tod. Der wahnsinnige Dr. Caligari versetzt mit Hilfe eines Somnambulen namens Cesare eine kleine norddeutsche Stadt in Angst und Schrecken. Tagsüber präsentiert Caligari den an einer merkwürdigen, tranceartigen Krankheit leidenden Cesare auf dem Jahrmarkt. Dort sagt der hochgewachsene, dürre und blasse Somnambule den Schaulustigen die Zukunft voraus. Des Nachts aber schleicht dieser Sklave Caligaris durch die Stadt und begeht unter dem Einfluss seines Herrn furchtbare Morde. Als eines Nachts ein junger Mann ermordet wird, dem Cesare den nahen Tod prophezeit hatte, ahnt Francis, ein Freund des Toten, dass Dr. Caligari mit der Sache zu tun hat.

Ein Film aus dem Bestand der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung (www.murnau-stiftung.de) in Wiesbaden.

Wahrheit oder Schein? Die Maske entstammt dem Arabischen und steht eigentlich für einen Scherz oder einen Narren. Sie ist also schon seit jeher dem Theater verwandt. Die Maske ist mittlerweile ein Symbol für das Verstecken der Wahrheit und gleichzeitig von einer Zur-Schau-stellung der wahren Gegebenheiten im Schutze der Maske. Im Programm „Maskerade“ steht die Maske im Zentrum und somit auch die Täuschung und Illusion, die damit einhergehen. Komponisten aus verschiedensten Epochen, wie der Wiener Klassik (Mozart) über der Hochromantik (Robert Schumann) bis hin zur modernen Klassik (Erich Korngold) haben sich mit damit in verschiedensten Werken auseinandergesetzt. Das Kammerensemble des Würzburger Kammerorchesters präsentiert unter der Leitung von Prof. Wolfgang Kurz ein Programm, passend zum Karneval, rund um die Maske. Prof. Wolfgang Kurz, Dirigent

Kulturboden in Hallstadt

Thorsten Havener live mit seinem brandneuen Programm „Gedankenleser“. Geheimnisvoll. Verblüfend. Mitreißend.

Seit über 20 Jahren verblüft Thorsten Havener mit seinen mentalen Fähigkeiten seine Zuschauer im TV und auf den Bühnen dieser Welt. Hunderttausende verfolgten bereits weltweit staunend sein Schafen und blieben rätselnd zurück.

In „Gedankenleser“ zeigt Thorsten Havener die Essenz seines Wissens und seiner Erfahrungen der letzten beiden Dekaden. Der Abend ist ein einzigartiges Erlebnis – mysteriös, rätselhaft, unfassbar und zugleich sehr unterhaltsam. Es ist ein Abend, der nicht nur für die Zuschauer gemacht ist, sondern sie vor allem auch miteinbezieht – denn es geht um ihre Gedanken, Emotionen und Entscheidungen. Charmant zeigt Thorsten Havener ihnen eine Welt, in der mehr möglich ist, als sie denken. Diese Reise führt seine Gäste tief in ihr Innerstes, zu ihrer Intuition und an den Rand ihrer Vorstellungskraft. So erlangen sie völlig neue Einblicke in die Kraft ihrer Gedanken und deren Auswirkung auf ihre Wirklichkeit.

Das Quartett „InSwingtief“ formierte sich 2016 in Würzburg um akustischen Jazz in der Tradition des Jazz Manouche zu spielen. Große Vorbilder können mit Django Reinhard, Stephane Grappelli und deren Erben benannt werden, die Erfinder des Gypsy Swing, der als der europäische Beitrag zur Geschichte des Jazz gilt. Hieran anknüpfend entwickelte sich die Band stilistisch weiter und legte zwei Alben mit Eigenkompositionen zwischen akustischem Swing und Weltmusik mit der ihnen eigenen Spielfreude, Virtuosität und Originalität vor. Das Ensemble ist deutschlandweit und im angrenzenden Ausland auf Tour, gewann 2020 den „Musik für Bayern-Contest“ des Bayrischen Rundfunks und das aktuelle Album wurde für den „Preis der deutschen Schallplattenkritik“ nominiert.

"ON&ON", Liedermacher Carolin und Andreas Obieglo

Kulturboden in Hallstadt

Mehr als unglaubliche 20 Jahre ist es her, dass die Bananafishbones sich mit inzwischen zu Klassikern avancierten Songs wie „Come to Sin“ und „Easy Day“ in die erste Liga der nationalen Indie-Rock-Szene spielten. Seither gilt das Trio aus Bad Tölz als „eine der besten Livebands Deutschlands“ (SZ) und ist nach über drei Jahrzehnten Bandgeschichte kreativ und leidenschaftlich wie eh und je.

Auch sieben Jahre nach ihrem letzten regulären Album“12 Songs in One Day“ sowie einigen Live- und einer Best Of-Scheibe entdecken die Brüder Sebastian (Vocals und Bass) und Peter Horn (Gitarre) zusammen mit Drummer Florian Rein mit ungebrochener Spielfreude und schier grenzenloser Energie bei jeder Live-Show musikalisches Neuland. Dabei gewinnen sie nicht nur altbekannten, teilweise lange verschütteten Songperlen faszinierende und unerwartete Seiten ab, sondern tragen den einzigartigen Fishbones-Sound mit ihren neuen Stücken in bislang unbekannte Sphären. Live sind die Drei, die in ihren Sturm-und-Drang-Jahren zahllose Bühnen in ganz Europa erobert haben, noch immer auf der Suche nach der Magie des Augenblicks, die für sie den Zauber eines jeden Konzerts ausmacht, egal ob auf der großen Festival-Bühne, als Musiker und Darsteller in Theaterproduktionen an der Münchner Schauburg, bei ihren intimen Unplugged-Gigs oder auf einem ihrer Tradition gewordenen Konzerte, die sie jedes Jahr vor Weihnachten im ausverkauften Tölzer Kurhaus spielen. Dann gilt immer wieder neu und für jeden im Publikum ganz persönlich, was die Band in ihrem Song „Glam“ singt: „You feel good but I feel better!“

Der Bass vibriert, das Konfetti flimmert und die roten Uniformen glitzern im Strobo.

Durch die explosive Kombination aus hypnotisch treibendem Techno und expressiver Blasmusik erzeugt die Techno Marching Band MEUTE seit 2016 großen Wirbel quer über die Kontinente.

Nach ihrer musikalischen Performance eines 1930er Techno Raves in der vierten Staffel von Babylon Berlin, folgen die Ankündigung des vierten Studioalbums “EMPOR” und die Einladung zum nächsten Rave - EMPOR TOUR 2024!

Ant Antic ist das Projekt um Sänger, Multiinstrumentalist und Produzent Tobias Koett. Der einzigartige Mix aus Ambient, elektronischer Tanzmusik und Contemporary R&B, getragen von einer unverwechselbar eindringlichen Stimme, umfasst das ganze Spektrum von Emotionen: Musik die aufwühlt und gleichzeitig sanft einhüllt. Verträumte Melancholie und unbekümmerte Schwerelosigkeit auf der einen, knackige Basslines und treffsichere Hip Hop Beats auf der anderen Seite.

Der Signature Sound von Ant Antic ist reduziert und kompromisslos in der Umsetzung, rückt wenige aber essentielle Elemente und Ideen in den Fokus. Die Reduktion der Instrumentierung schafft dabei viel Luft für die Vocals im Vordergrund, während kreativ-unkonventionelles Sounddesign im Hintergrund die Grundlagen schafft für einen mühelosen Spagat zwischen Pop- und Clubmusik.

Spotify

Support: Saulé

Katzen haben sieben Leben. Der Ursprung dieses Volksglaubens geht vermutlich auf die enorme Geschicklichkeit der Hauskatzen zurück – die Fähigkeit, sich bei einem Sturz aus großer Höhe während des Falls zu drehen und so wieder auf den Füßen zu landen. So entstand die Annahme, Katzen hätten mehrere Leben. Vier Performerinnen rennen los. Sie bewegen sich auf einem Steinboden in einer großen Halle. Die Halle ist die Theaterhalle am Dom. Es ist eine Szene aus seven lives - none left Auch wir – die Industrienationen der Welt – benehmen uns, als hätten wir sprichwörtlich „sieben Leben“: Mit Tempo und Überzeugung zerstören wir bei vollem Bewusstsein unsere Lebensgrundlagen. So als hätten auch wir sieben Leben.

Uraufführung
Ballett von Adolphe Adam

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Eine Nacht in Buenos Aires, eine verruchte Tango-Bar, in „La Chacarita“, eine Tango-Show: historisch und modern, leidenschaftlich und romantisch.

Madame singt und lebt den Tango auf, sie ist zerbrechlich und kraftvoll.

Ihre variationsreiche Sopranstimme erzählt von den Träumen einer in den Rotlichtviertels gefangener Madame.

Rainer Armbrust, Algy Wu und Jörg Heß sind drei treue Kunden, die jeden Abend am Klavier, Kontrabass und Bandoneon die schönsten Tangos, Walzer und Milongas spielen. Ein internationales Ensemble, das die Kraft des Tangos mit Humor und Tiefsinnigkeit wiedergibt. „Clementina Culzoni; die Frau, die alles darf“ (Tango Danza)

Katzen haben sieben Leben. Der Ursprung dieses Volksglaubens geht vermutlich auf die enorme Geschicklichkeit der Hauskatzen zurück – die Fähigkeit, sich bei einem Sturz aus großer Höhe während des Falls zu drehen und so wieder auf den Füßen zu landen. So entstand die Annahme, Katzen hätten mehrere Leben. Vier Performerinnen rennen los. Sie bewegen sich auf einem Steinboden in einer großen Halle. Die Halle ist die Theaterhalle am Dom. Es ist eine Szene aus seven lives - none left Auch wir – die Industrienationen der Welt – benehmen uns, als hätten wir sprichwörtlich „sieben Leben“: Mit Tempo und Überzeugung zerstören wir bei vollem Bewusstsein unsere Lebensgrundlagen. So als hätten auch wir sieben Leben.

Freunde der Egerländer und Böhmischen Blasmusik aufgepasst!

Kaum eine Blasmusik ist so bekannt wie die Böhmische. Der unverkennbare Klang
verkörpert die böhmische Lebensart und das Egerländer Brauchtum. Die anspruchsvollen
Musikstücke schwelgen in grenzenloser Lebensfreude, lassen aber auch Melancholie und
Wehmut nach der verlorenen Heimat durchklingen.

Die Goldenen Egerländer sind ein echter Geheimtipp. Seit ihrer Gründung füllen die
leidenschaftlichen Musiker/innen Hallen und Konzertsäle in ganz Deutschland. Dies ist
besonders auf die enorme Qualität des Orchesters und derer Musik zurückzuführen. Kein
Wunder, spielen oder spielten die Profimusiker deutschlandweit in Bundeswehr- oder
Polizeiorchestern, wie beispielsweise im Stabsmusikkorps der Bundeswehr, des
Bundespolizeiorchesters Berlin und des ehemaligen Luftwaffenmusikkorps Berlin.

Seit dem Oktober 2022 werden die Goldenen Egerländer von Edi Sagert, ehemaliger
Musiker bei Ernst Mosch und ehemaliger Chef der Original Kapelle Egerland geleitet.

Mit der kurzweiligen, authentischen und temperamentvollen Art, aber auch mit viel Gefühl,
gestaltet das Orchester seine Bühnenauftritte und dies, wie sollte es auch anders sein,
natürlich in Ihrer originalen Egerländer Tracht.

Wie unter dem Motto „Lieblingsmelodien aus dem Egerland“ liegt auch der Schwerpunkt der
musikalischen Darbietungen auf der Interpretation der schönsten Egerländer Klänge,
natürlich auch von ERNST MOSCH und seinen Original Egerländer Musikanten. Wenn
beispielsweise die „Rauschenden Birken“ erklingen, das Publikum bei „Wir sind Kinder von
der Eger“ mitsingt oder leise der „Böhmische Wind“ durch den Konzertsaal weht, kommt
jeder Freund der Egerländer Blasmusik voll auf seine Kosten.

Erleben Sie ein einzigartiges Konzerthighlight auf höchstem Niveau – Egerländer Blasmusik
vom Feinsten!

Du wolltest schon immer mal NENA, die BACKSTREET BOYS, MICHAEL JACKSON, NEW ORDER und FAITHLESS  zusammen auf einer Party erleben? Kein Problem! Freue Dich auf ein regelrechtes Party-Inferno, mit „Barbie Girl“ „Westerland“ und „99 Luftballons“. Hier trifft NIRVANA auf BILLY IDOL, RUN DMC auf FANTA 4, ROBBIE WILLIAMS auf MADONNA – und Du wirst von der Tanzfläche überhaupt nicht mehr runterkommen.

Die Älteren dürfen in Erinnerungen schwelgen, die Jüngeren endlich mal erleben, worauf Mama und Papa seinerzeit so abgetanzt haben und alle gemeinsam, die zwei wohl schrillsten Jahrzehnte der Musikgeschichte, mit all ihren kulturellen Höhen und Tiefen, abfeiern!
 

Klingt gut? Ist es auch!

neue musikalische Veranstaltungsreihe
ab 4 Jahren

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Der koreanische Tenor TaeHwan Yun, momentan am Opernhaus in Bonn beschäftigt, ist ein begeisterter und exzellenter Lied-Interpret. So errang er bereits 2019 den 3. Preis beim „Helmut-Deutsch-Wettbewerb“ in Wien und 2023 den 1. Preis beim Wettbewerb „DAS Lied“ des Musikfestivals Heidelberger Frühling unter dem Juryvorsitz von KS Thomas Quasthoff. In Aub beim Festival LIED IN WÜRZBURG präsentiert er sich mit Robert Schumanns berühmtesten Liedzyklus Dichterliebe. Kontrastierend dazu erklingen zu denselben Gedichten von Heinrich Heine Lieder des Münchener Komponisten Wilhelm Killmayer (1927-2017), der eine ganz andere kompositorische Umsetzung wagt. Johannes Brahms‘ Sechs Gesänge op. 3 fungieren als Bindeglied bei dieser Dicherliebe 2.0. Freuen Sie sich auf eine spannende Lied-Matinée mit Festivalintendant Alexander Fleischer am Flügel.

TaeHwan Yun / Tenor
Alexander Fleischer / Klavier

Zwei besondere Schöpfungen für Streichquartett erleben Sie zum 6. Foyerkonzert: Mozarts Adagio und Fuge c-Moll, KV 546 und Brahms' Quartett c-Moll, op.51. Beide Quartette sind in der „Schicksalstonart“ c-Moll komponiert, beide äußerst besondere Werke mit jeweils eigenem Tiefgang. Während Mozart in der Tradition des Wiener „Fugenquartetts“ sich den Bach-Söhnen Carl Philipp und Wilhelm Friedemann annäherte, wissen wir Brahms in einem langen Schöpfungsprozess, bis er sein 1.Quartett, selbst als „Zangengeburt“ bezeichnet, autorisiert vollendete. Grenzen überschreitende Musik vom Feinsten. Zwei Quartette von besonderer Qualität: Für Spieler und Hörer!

Auf einem Empfang des pontevedrinischen Gesandten Baron Mirko Zeta wird die reiche Witwe Hanna Glawari von Verehrern umschwärmt. Um ihre Millionen für die klamme Staatskasse zu retten, plant der Baron eine Hochzeit der Witwe mit dem Lebemann Graf Danilo Danilowitsch, der Hanna zwar liebt, jedoch Angst hat – nicht ganz unbegründet –, sein Ansinnen könne für reine Geldgier gehalten werden. Die junge Valencienne wiederum, Zetas Ehe- und überhaupt eine anständige Frau, wird von Camille de Rosillon umschwärmt, der ihr unverblümt Liebesbekundungen auf einen Fächer schreibt, welcher dummerweise in falsche Hände gerät und Anlass zu zahlreichen Eifersuchtsszenen gibt. Auf dem Höhepunkt der allgemeinen Verwirrungen ist es nun an Hanna und Danilo, endlich Farbe zu bekennen. „Lippen schweigen, ‘s flüstern Geigen: Hab‘ mich lieb!“

Wenige Komponisten der Generation nach Johann Strauß und Jacques Offenbach vermochten an die großen Erfolge der Wiener und Pariser Operette anzuknüpfen. Ein Werk, das sich in bester Weise in die Tradition einer Fledermaus oder eines Orpheus in der Unterwelt einreiht, ist Franz Lehárs Lustige Witwe, die am 30. Dezember 1905 ihre Uraufführung erlebte und sogleich ihren Triumphzug um die Welt antrat. Die meisterliche Instrumentation Lehárs, seine rhythmischen Finessen und brillanten Tanzfolgen, dazu ein witziges und gleichzeitig anspruchsvolles Libretto aus der Feder von Viktor Léon und Leo Stein lassen das Werk als Meilenstein der Operettengeschichte erscheinen. Hugo von Hofmannsthal wird gar der Ausspruch nachgesagt, wie schön Strauss‘ Rosenkavalier erst mit der Lehárschen Musik hätte werden können.

Wer die Musik von Pink Floyd kennt, spürt beim Hören der Songs die Emotionen, die Seele, ja die Magie, die hinter den Kompositionen dieser Band stecken.
Man kann diese Musik nicht einfach „nachspielen“. Man muss sie lieben, sie verstehen und sie interpretieren, um die Songs in ihrer vollen Tiefe erlebbar zu machen. Eine Kopie von Pink Floyd gibt es nicht, kann es nicht geben. Aber die Stimmungen und das Konzept der psychedelischen Gedanken von Waters, Gilmour und Co. mit den Titeln von Pink Floyd in die heutige Zeit zu transportieren, das haben sich PLANET FLOYD zur Aufgabe gemacht.
Die Shows von Pink Floyd waren immer wahre Multimedia-Events. So haben PLANET FLOYD passend zu den Songs Videos produziert, die auf der berühmten runden Leinwand die stimmungsvoll dargebotenen Songs dieser Supergruppe unterstützen. Tauchen Sie ein in den Sound, schließen Sie die Augen, um zu genießen und öffnen Sie sie wieder, um zu staunen!
Erinnerungen an die psychedelischen Konzerte werden wach, man glaubt den süßlichen Geruch, der die Konzerte von Pink Floyd immer begleitet hat, förmlich zu riechen. Gänsehautfeeling bei Titeln wie „Comfortably Numb“ oder „Great Gig in the Sky“. Lassen Sie sich mit „Shine on you crazy diamond“ in Dimensionen fernab vom Alltag entführen.
Ein Kritiker schrieb zur Show: „Zweierlei lösen PLANET FLOYD ein: Sie leisten ein Wiederhören mit Pink Floyd…. und PLANET FLOYD haben Stil! Bei aller instrumentalen Fertigkeit. Sie dürfen das!“

Kulturboden in Hallstadt

Weibliche A cappella-Bands sind nicht so unterhaltsam wie ihre männlichen Pendants? Ihr Sound ist zu klassisch und man kann nicht so feiern, lachen und tanzen? Dass dies schlicht Klischees sind, beweisen die MEDLZ aus Dresden seit nunmehr 25 Jahren.

Und da so ein Vierteljahrhundert wahrlich ein Grund zum Feiern ist, geht die Band 2024 auf große „Best Of - Tour“. Gemeinsam mit ihrem Publikum wollen sie in Erinnerungen schwelgen und werden aus allen vergangenen Programmen dessen Lieblinge noch einmal auf die Bühne bringen.

Ob “Rammstein”, “Das Boot”, “Nothing compares to you” oder “Die Schöne und das Biest“ – an diesem Abend ist für jeden etwas dabei. Denn wer die MEDLZ schon einmal erlebt hat, weiß, dass ihnen die Nähe zum Publikum das Wichtigste ist. Und wie immer ist ihr oberstes Credo: Unterhaltung! Ihre Shows sind selbstironisch und witzig und gleichzeitig charmant und tief bewegend. Mit nur vier Stimmen schaffen die MEDLZ es, jeden Konzertsaal entweder zum Kochen zu bringen oder eine emotionale Stille zu erzeugen, in der man die berühmte Stecknadel fallen hört. Dabei beeindrucken sie vor allem durch ihren modernen Sound, der an keiner Stelle Bass und Beat vermissen lässt - im Gegenteil. Mit wohldosierter Percussion schaffen sie es, Pop- und Rocksounds zu erzeugen, so dass schon manchem Gast erst im Nachhinein bewusst wurde, dass er soeben ein A Cappella-Konzert erlebt hat.

neue musikalische Veranstaltungsreihe
ab 4 Jahren

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R Kammermusiksaal, Eintritt: 12 € (VVK über Reservix ab 01.03.2024)
Werke von Kalevi Aho, Olivier Messiaen, Jörg Widmann, Krzysztof Penderecki u.a.
Eß, Horn

Als HELGE 1993 Katzenklo komponierte, konnte man noch nicht daran denken, dass es in der Zukunft möglich sein würde, sich am Telefon zu sehen! Völlige Utopie! Jetzt sieht die Sache allerdings ganz anders aus! Jeder hat ein Handy, und die kleinsten Kinder können mit den Dingern schon umgehen wie alte Leute. Der Staubsauger verrichtet seine Arbeit ohne Kabel und ohne Anleitung, und auch der Rasenmäher tut seine Pflicht, egal, ob jemand dahintersteht oder im Keller die Kartoffelkiste mit Keim-Ex präpariert, damit die Dinger nicht keimen.

Katzenklo auf Rädern, will uns der Meister etwa auf einem Dreirad oder so besuchen kommen?
Nein, das geht zurzeit nicht, vielleicht in der Zukunft. Im Moment braucht HELGE noch vier Räder, um mit seinen gesamten Musikinstrumenten und Kladderadatsch zu uns vorzudringen! Er ist mit seinen 68 Jahren merkwürdigerweise weder gealtert, noch merkt man ihm das überhaupt an, im Gegenteil, er scheint mit den Jahren immer mehr zum Kind zu werden, seinen Geschichten fehlt jeder Bezug zur Schwerkraft.

Die Jazz Jamsession jeden Dienstag in der Kellerperle. Unsere Bühne wird zum Treffpunkt für Musizierende, die den Jazz in all seinen Facetten zelebrieren. Vom klassischen Swing bis hin zu zeitgenössischen Fusion-Jazz-Stilen. Die Session bietet eine vielseitige musikalische Reise, die jede Jazz liebhabende Person begeistern wird.

Fantastische Tänze

ab 11 Jahren

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R Kammermusiksaal, Eintritt frei
Kammermusik in unterschiedlicher Besetzung
Studierende aller Fachgruppen

Torstein Aagaard-Nilsen: „Boreas Blows“ 
Erich Wolfgang Korngold: Violinkonzert in D-Dur, op. 35
Sergei Rachmaninow: Sinfonische Tänze, op. 45

Einen Monat nach seiner Opernuraufführung „Gespenster“ präsentiert sich der Norweger Torstein Aagaard-Nilsen zum vierten Mal mit seiner fassettenreichen Klangwelt dem Meininger Konzertpublikum. Dem 2015 als deutsche Erstaufführung in Meiningen erklungenem „Boreas sings“ folgt die thematische Fortsetzung „Boreas blows“. Beide Werke versuchen die Kraft des winterlichen Nordlichts in Klangatmosphären einzufangen, welche die Vielgestalt dieses Naturphänomens hervorzaubert. Während „Boreas sings“ die leichten, lyrischen Momente betont, zeigt „Boreas blows“ die bedrohliche Seite des eisigen Windes.

Seit seiner Jugend als „Wunderkind“ bezeichnet, vereint E. W. Korngold in seinem Violinkonzert D-Dur, op. 35 kongenial und voll virtuoser Brillanz all seine mannigfaltigen Stilistiken: lyrische Melodieströme, Filmmusikzitate und eine orchestrale Opulenz im Sinne der „Wiener Moderne“. 1920 gelang ihm mit „Die tote Stadt“ der Operndurchbruch. Einige Jahre später begann er sich in der us-amerikanischen Filmindustrie einen Namen zu machen. Seine Musiken zu „Anthony Adverse“ (1936) und „Robin Hood“ (1938) wurden sogar mit einem Oscar ausgezeichnet. Als Jude in Österreich nicht mehr sicher, emigrierte er 1938 endgültig in die USA. Obwohl er sich schwur, in dieser „Zeit des Grauens“ keine Konzertmusik zu schreiben, arbeitete er weiter an seinem 1937 entworfenen Violinkonzert. 1947 gelangte es zur triumphalen Uraufführung: „wie in meinen schönsten Wiener Zeiten!“, berichtete Korngold, schwelgend in Erinnerungen an die Heimat.

Eine ähnliche Sehnsucht zeigt sich auch in Rachmaninows fast zeitgleich entstandenen Sinfonischen Tänzen op. 45. Es ist das letzte Werk des russischen Komponisten – ein Klageruf aus dem amerikanischen Exil.

Mit der ART LOUNGE im Spitäle entwickeln wir ein Format, das zum Mitmachen einlädt. Einmal pro Monat lädt der TANZRAUM, Studio für Zeitgenössischen Tanz, zu einem Tanzabend ein. Die ausgestellten Kunstwerken inspirieren, in Bewegung zu gehen, Bild und/oder Skulptur zu verkörpern, ohne Worte mit den anderen Tänzer*innen zu kommunizieren, die live gespielte Musik durch unsere Körper fließen zu lassen.
Warm-Up und Bewegungseinstimmung werden von Lisa Kuttner oder Kolleg*innen angeleitet, immer begleitet von Live Musik.

Eingeladen sind alle, die Lust haben, sich auf experimentelles Tanzen zu experimenteller Musik einzulassen.
Tanzerfahrung ist nicht erforderlich.

Opera buffa in vier Akten von Wolfgang Amadeus Mozart
Dichtung von Lorenzo Da Ponte

In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

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R Kammermusiksaal, Eintritt frei
Kammermusik in unterschiedlicher Besetzung
Studierende aller Fachgruppen

R Kammermusiksaal, Eintritt: 12 € (VVK über Reservix ab 01.03.2024)
Johann Sebastian Bach: Das Wohltemperierte Klavier II BWV 870-893
Armin Fuchs, Klavier

Zeit für Neue Musik Festival 2024 in Bayreuth

Die Klaviernacht des Bayreuther Neue-Musik-Festivals hat sich zum Publikumsrenner entwickelt und wird auch in 2024 wieder mit 3 hochkarätigen Konzerten aufwarten können. Am 23.3.24 beginnt die Pianistin Clara Murnig am Steingraeber Flügel im dortigen Kammermusiksaal mit eigens hierfür komponierten Werken. Das Berliner Duo Christoph Enzel am Saxophon und Clemens Rave am Klavier spielen danach Werke von Erkki-Sven Tüür, Paul Dessau, Enjott Schneider u.a. Und im dritten Teil interpretiert Uta Walther aus Nürnberg hochspannende Musik von Komponisten aus der Region, teilweise als Uraufführung. Tags zuvor kann das Publikum in Orgelmusik des 20. und 21. Jahrhunderts eintauchen. Studenten der Hochschule für evangelische Kirchenmusik werden sowohl in der ev. Stadtkirche als auch im Orgelsaal der Hochschule repräsentative Werke dieser Epoche aufführen. Und am 25.3.24 spielt dann das Trio Fragmente mit Martin Seel, Flöte, Anna Dietz, Klarinette und Sophie Steiner an der Harfe ein spektakuläres Programm im Vorfeld ihrer Japan-Tournee. So sollten sich alle Freunde spannender musikalischer Entdeckungen diese 3 Termine unbedingt vormerken.

Unter der Leitung von Dr. Wolfram Graf findet die Klaviernacht am 23.3.2024 im Kammermusiksaal, Steingraeberpassage 1, Bayreuth statt.

Termin: 22.-23.3. und 25.3.24

Veranstaltungsorte sind die Stadtkirche, die Hochschule für evangelische Kirchenmusik und der Kammermusiksaal im Steingraeber-Haus in Bayreuth.

Tickets vorab erhältlich in der Steingraeber Klavierwelt Bayreuth, Telefon 0921 64049 sowie an der Abendkasse.
Ticketpreis für die Klaviernacht am 23.3.: Sammelkarte 20 € (ermäßigt 5 €/15 €) ; Konzerte einzeln jeweils 8 €
Ticketpreis für Trio Fragmente am 25.3.: 15 € (ermäßigt 5 €)

Die schottische Adelsfamilie Ashton steht vor dem Ruin. Enrico Ashton will daher aus politischem Kalkül seine Schwester Lucia mit dem einflussreichen Arturo Bucklaw verheiraten. Lucia aber ist Edgardo – dem jüngsten Spross der Familie Ravenswood und Todfeind Enricos – heimlich in Liebe zugetan und weigert sich, den Plänen ihres Bruders Folge zu leisten. Nur mittels eines fingierten Briefes, in dem von angeblicher Untreue Edgardos die Rede ist, gelingt es Enrico, Lucia zur Hochzeit mit Arturo zu nötigen. Doch noch während die Gäste im Festsaal des Schlosses den besiegelten Bund feiern, braut sich im ehelichen Schlafgemach eine blutige Katastrophe zusammen.

Lucia di Lammermoor erlebte ihre triumphale Uraufführung 1835 am Teatro San Carlo in Neapel. Sie zählt neben dem Liebestrank, La Favorita und Don Pasquale zu den vier Opern Donizettis, die sich ununterbrochen im weltweiten Repertoire halten konnten. Das Werk basiert auf Walter Scotts historischem Roman Die Braut von Lammermoor, der seinerseits auf eine wahre Begebenheit aus dem Schottland des 17. Jahrhunderts zurückgreift. Spektakulärer Höhepunkt der dem Genre der Schauerromantik zuzurechnenden Oper ist die berühmte Wahnsinnsszene Lucias aus dem 3. Akt. „Donizetti verlangt hier von seiner Protagonistin eine vokale Hochseilakrobatik, die dennoch nicht Selbstzweck ist, sondern stets dem Ausdruck der dramatischen Situation dient.“ (Uwe Schweikert) – Mit Lucia di Lammermoor setzte das Mainfranken Theater seine 21/22 mit Bellinis Capulets und Montagues begonnene Belcanto-Serie fort. Als Interpretin der Titelpartie feierte die japanische Sopranistin Akiho Tsujii bei ihrem Würzburger Rollendebüt einen wahren Triumph und ist auch in der Wiederaufnahme-Serie wieder hier zu erleben.

Kulturboden in Hallstadt

Brothers in Arms nicht nur diesen Song kennen dIRE sTRAITS Fans, sondern auch die vielen anderen Welthits der großartigen Band um Mark Knopfler. Konzertfreunde bedauern jedoch, dass gerade diese Band schon lange nicht mehr Live zu erleben war.

Über 40 Jahre Dire Straits und eine Bühnenabstinenz seit rund 30 Jahren gaben Anlass, den musikalischen Waffenbrüdern eine Art Renaissance zu verpassen. So war es naheliegend, dass sich für die im Jahr 2002 gegründete Formation “Brothers in Arms” eine Handvoll auserwählter Musiker fand, die es nicht nur verstehen, die Hits sondern auch den Geist und die Atmosphäre von dIRE sTRAITS live zu reproduzieren. Seit nunmehr 19 Jahren gehören „Brothers in Arms“ zu den erfolgreichsten Tribute Bands im Lande und das mit einer von Jahr zu Jahr wachsenden Fangemeinde und weit über die Grenzen Deutschlands hinaus.

Depeche Mode sind Giganten des Synthie-Pop, deren Live-Energie nur schwer das Wasser zu reichen ist. REMODE aus Bielefeld gelingt es mit ihren Live-Shows jedoch, ihre Vorbilder nicht einfach nur zu covern. Mit ihrer einnehmenden Bühnenpräsenz und einer bestechenden Authentizität kitzeln sie genau die Emotionen aus ihrem Publikum heraus, die man sonst wohl nur vom Original kennt. Selbst die kritischsten Depeche Mode-Ultras stehen am Ende einer REMODE-Live-Show mit offenem Mund vor der Bühne und werden Teil einer stets wachsenden Fanbase. 

 Die Konzerte von REMODE sind aufwendig gestaltete und mitreißende Rockshows. Über die LED-Wall flimmern auf die Musik abgestimmte Visuals und die Band liefert eine raue Liveshow ab. Auf der Setlist fehlt natürlich keiner der großen Depeche Mode-Hits: von „People Are People“, „Personal Jesus“ und „Wrong“ bis hin zu „Just Can’t Get Enough“ und „Enjoy The Silence“ bleibt kein Wunsch unerhört. 

Bei Konzerten von REMODE kommen garantiert nicht nur eingefleischte Depeche Mode-Fans auf ihre Kosten. Hier hat jeder Musikfan seinen Spaß, der energetische Livemusik liebt.

Zeit für Neue Musik Festival 2024 in Bayreuth

Die Klaviernacht des Bayreuther Neue-Musik-Festivals hat sich zum Publikumsrenner entwickelt und wird auch in 2024 wieder mit 3 hochkarätigen Konzerten aufwarten können. Am 23.3.24 beginnt die Pianistin Clara Murnig am Steingraeber Flügel im dortigen Kammermusiksaal mit eigens hierfür komponierten Werken. Das Berliner Duo Christoph Enzel am Saxophon und Clemens Rave am Klavier spielen danach Werke von Erkki-Sven Tüür, Paul Dessau, Enjott Schneider u.a. Und im dritten Teil interpretiert Uta Walther aus Nürnberg hochspannende Musik von Komponisten aus der Region, teilweise als Uraufführung. Tags zuvor kann das Publikum in Orgelmusik des 20. und 21. Jahrhunderts eintauchen. Studenten der Hochschule für evangelische Kirchenmusik werden sowohl in der ev. Stadtkirche als auch im Orgelsaal der Hochschule repräsentative Werke dieser Epoche aufführen. Und am 25.3.24 spielt dann das Trio Fragmente mit Martin Seel, Flöte, Anna Dietz, Klarinette und Sophie Steiner an der Harfe ein spektakuläres Programm im Vorfeld ihrer Japan-Tournee. So sollten sich alle Freunde spannender musikalischer Entdeckungen diese 3 Termine unbedingt vormerken.

Unter der Leitung von Dr. Wolfram Graf findet die Klaviernacht am 23.3.2024 im Kammermusiksaal, Steingraeberpassage 1, Bayreuth statt.

Termin: 22.-23.3. und 25.3.24

Veranstaltungsorte sind die Stadtkirche, die Hochschule für evangelische Kirchenmusik und der Kammermusiksaal im Steingraeber-Haus in Bayreuth.

Tickets vorab erhältlich in der Steingraeber Klavierwelt Bayreuth, Telefon 0921 64049 sowie an der Abendkasse.
Ticketpreis für die Klaviernacht am 23.3.: Sammelkarte 20 € (ermäßigt 5 €/15 €) ; Konzerte einzeln jeweils 8 €
Ticketpreis für Trio Fragmente am 25.3.: 15 € (ermäßigt 5 €)

Am 23. März 2024 heißt es bereits zum 19. Mal in Lohr:
Schuhe schnüren und fertig machen für den musikalisch-gastronomischen Wandertag.

Rund ein Dutzend Bands machen die Lohrer Innenstadt zu einem großen Festival der handgemachten Livemusik und wir hoffen, Sie sind wieder dabei.

Im Kafé Klinker spielen die Cräcker von 21:00-1:00 Uhr

Hits aus 6 Jahrzehnten mit Lead- und Chorgesang und guter, handgemachter Musik.

Zu einem Benefizkonzert in der Mutterhauskirche der Schwestern des Erlösers lädt der bekannte Gospel-Rock-Pop Chor „VOICES“ ein. Seit über 25 Jahren schon begeistert VOICES durch seine mitreißenden Interpretationen. Mit Konzertreisen im In- und Ausland hat sich das 80 Mitglieder starke Ensemble auch überregional einen Namen gemacht. Das Repertoire reicht von fetzigen Gospels bis hin zu gefühlsbetonten Balladen. Beeindruckende Stimmen und außergewöhnliche Arrangements ziehen das Publikum in den Bann und erfüllen jeden Konzertsaal mit Lebendigkeit und Stärke.

Für das Konzert bei den Schwestern des Erlösers kündigt Chorleiter Fred Elsner ein neues Stück an: „Als besonderes Highlight präsentieren wir unsere Premiere von ‚Wir ziehen in den Frieden‘, ein berührender Song der lebenden Legende Udo Lindenberg.“

Die Einnahmen des Konzertes kommen der Erweiterung der Montessori-Schule der Schwestern des Erlösers in Chamazi/Tansania zugute.

Das Benefizkonzert findet statt am Samstag, 23.3.2024, in der Mutterhauskirche der Schwestern des Erlösers, Domerschulstr. 1, 97070 Würzburg. Beginn ist 19 Uhr, Eintritt frei, um Spenden wird gebeten.

Einlass 18:30 Uhr
Beginn 19:30 Uhr

Uraufführung/Auftragswerk
Oper in einem Akt von Torstein Aagaard-Nilsen
frei nach Henrik Ibsen, Libretto Malin Kjelsrud

In deutscher Sprache mit deutschen Untertiteln

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Ein Comedycal von Enrique Keil

Babette, Jeanette und Raclette, die drei französischen Flugbegleiterinnen der Airline "Jetbaguette", fliegen mit ihrem Publikum nach Paris. Doch bei diesem Flug geht alles schief, was nur schief gehen kann: Der Co-Pilot liegt tot in der Gepäckablage, das Bord-Essen wird knapp, das Flugzeug entpuppt sich als höchst marode, und der betrunkene Kapitän verfliegt sich.

Doch Babette, Jeanette und Raclette haben die Lage voll im Griff. Kein noch so peinliches Malheur bringt sie aus der Fassung: im Gegenteil, sie versuchen mit einem ausgefeilten "Unteralterungsprogramm" von den zahlreichen Pannen abzulenken und die Fluggäste bei Laune zu halten. Doch können sie trotz aller musikalischen Einfälle den Triebwerksausfall, die drohende Notwasserung auf einem Baggersee oder einen Absturz wirklich zu verhindern?

In diesem luftigen Programm, bei dem drei Stewardessen um ihr Leben singen, werden Lieder in noch nie gehörten Stilen wiedergegeben. Salsa-Rhythmen, Opernarien und Rocknummern, Showeinlagen der drei vor Optimismus und Überlebensfreude singenden Flugentertainerinnen lassen den Abend wie im Fluge vergehen, und Panik kommt selbst dann nicht auf, wenn den Fluggästen charmant verkündet wird: "Dieses Flugzeug ist absolut sicher. Solange es nicht geht in die Luft."

Drei tollkühne Frauen in Uniform rocken, jazzen und swingen, dass es eine wahre Freude ist. Legen Sie den Sicherheitsgurt an, sonst hält es Sie nicht mehr in den Sitzen. Bei diesem Spaß kämpfen die Lachmuskeln mit dem Tanzdrang - guten Flug!

Hey Würzburg, im März endlich auch bei euch! We are enchanted to meet you! ????

Eine Party von Fans, für Fans! Wir bringen mit der Taylor & Harry Night das zusammen, was zusammen gehört - Taylor Swift, Harry Styles und euch! Garniert mit den classics von One Direction.

Euch erwartet ein Mix von allem, was die beiden zu bieten haben. Wir reisen durch die Eras und besuchen Harry's House, ziehen fearless ???? eine Fine Line zwischen 1989 ???? und Midnights ???? und treffen auf dem Weg neue Lover ????. Diese Nacht wird besser als eure Wildest Dreams - versprochen!

Live While You're Young!

Jetzt hier Tickets sichern!

Sa. 23.03.24 // 23:00 Uhr // Posthalle // Würzburg

Mindestalter: 18

Zeit für Neue Musik Festival 2024 in Bayreuth

Die Klaviernacht des Bayreuther Neue-Musik-Festivals hat sich zum Publikumsrenner entwickelt und wird auch in 2024 wieder mit 3 hochkarätigen Konzerten aufwarten können. Am 23.3.24 beginnt die Pianistin Clara Murnig am Steingraeber Flügel im dortigen Kammermusiksaal mit eigens hierfür komponierten Werken. Das Berliner Duo Christoph Enzel am Saxophon und Clemens Rave am Klavier spielen danach Werke von Erkki-Sven Tüür, Paul Dessau, Enjott Schneider u.a. Und im dritten Teil interpretiert Uta Walther aus Nürnberg hochspannende Musik von Komponisten aus der Region, teilweise als Uraufführung. Tags zuvor kann das Publikum in Orgelmusik des 20. und 21. Jahrhunderts eintauchen. Studenten der Hochschule für evangelische Kirchenmusik werden sowohl in der ev. Stadtkirche als auch im Orgelsaal der Hochschule repräsentative Werke dieser Epoche aufführen. Und am 25.3.24 spielt dann das Trio Fragmente mit Martin Seel, Flöte, Anna Dietz, Klarinette und Sophie Steiner an der Harfe ein spektakuläres Programm im Vorfeld ihrer Japan-Tournee. So sollten sich alle Freunde spannender musikalischer Entdeckungen diese 3 Termine unbedingt vormerken.

Unter der Leitung von Dr. Wolfram Graf findet die Klaviernacht am 23.3.2024 im Kammermusiksaal, Steingraeberpassage 1, Bayreuth statt.

Termin: 22.-23.3. und 25.3.24

Veranstaltungsorte sind die Stadtkirche, die Hochschule für evangelische Kirchenmusik und der Kammermusiksaal im Steingraeber-Haus in Bayreuth.

Tickets vorab erhältlich in der Steingraeber Klavierwelt Bayreuth, Telefon 0921 64049 sowie an der Abendkasse.
Ticketpreis für die Klaviernacht am 23.3.: Sammelkarte 20 € (ermäßigt 5 €/15 €) ; Konzerte einzeln jeweils 8 €
Ticketpreis für Trio Fragmente am 25.3.: 15 € (ermäßigt 5 €)

Das Leben der österreichischen Geigerin Alma Rosé endete am 4. April 1944 im Lager Auschwitz-Birkenau. Dort leitete sie das „Mädchenorchester“, wodurch sie unzählige Leben retten konnte. Weniger im Fokus steht ihr Wirken vor dieser Zeit. Alma Rosé war die Tochter des damals berühmten Arnold Rosé, der Konzertmeister der Wiener Philharmoniker war, und die Nichte Gustav Mahlers.
Zum 80. Todesjahr möchte die musikalisch-szenische Lesung einen großen Bogen spannen von ihrer Kindheit in Wien, ihren Jahren als Glamourgirl der dortigen High Society, ihrem Wirken in Prag und später mit eigenem Orchester wiederum in Wien bis zu ihrem tragischen Tod. Eine Hommage an ein wahrhaft musikalisches Frauenleben zwischen mondänem Star und entmenschlichtem Wesen.

Seit der Antike werden die letzten Worte bedeutender Persönlichkeiten als Quintessenz ihres Lebens aufgefasst. Vor diesem Hintergrund sind die sieben letzten Worte Jesu für den christlichen Glauben von besonderer Bedeutung, zeigen sie doch das Leiden und Sterben des Erlösers aus anderer, subjektiver Perspektive.

Das berühmte Werk von Joseph Haydn, welches die letzten Worte von Jesus Christus am Kreuz zum Gegenstand hat, entstand 1785 ursprünglich als Orchesterkomposition. In sechs langsamen Sätzen (und einem „Erdbeben“) werden die höchsten Nöte in Musik gesetzt, denen sich ein zu Tode gemarterter Mensch ausgesetzt fühlen kann. Die zeitlose Kraft dieser Musik bedarf einerseits zu ihrem Verständnis kaum der Textworte aus der Bibel, andererseits lädt sie dazu ein, sich aktuell und im Hier und Heute zu Haydns Werk in Beziehung zu begeben.

So wird dem großen Klassiker Joseph Haydn mit Enjott Schneider als Vertreter der Moderne eine weitere Vertonung dieser Worte gegenübergestellt, die dem Textgehalt eine weitere Dimension hinzufügt und den Blick weitet auf die unmittelbaren Nöte und die persönliche Betroffenheit der heutigen Gesellschaft.

Die Ausführenden sind die etwa 130 Sängerinnen und Sänger der Jungen Domkantorei und des Würzburger Domchores zusammen mit der Camerata Würzburg unter der Leitung von Domkantor Julian Beutmiller.

Für die solistischen Partien dürfen wir die jungen Stimmen der Sopranistin Ramona Laxy, der Altistin Mareike Zorko, des Tenors Hans Jörg Mammel und des Bassisten Marlo Honselmann begrüßen.

Kulturboden in Hallstadt

Benefizkonzert vereint Musiker für eine vielfältige Gesellschaft

Am Sonntag, den 24. März 2024, verwandelt sich der Kulturboden Hallstadt ab 18 Uhr in einen Ort der Solidarität und des kulturellen Austauschs. Unter dem Namen "Laut für Toleranz" vereinen sich regionale Musiker und Bands wie Peter Hahner & Friends, Acoustic Duo Viky & Hendrik, Droptune, TWO FOR BEAUTIFUL NOISE, Wednesday Project, Tony Bulluck, Brothers in Rock zu einem einzigartigen Benefizkonzert.

"Wir wollen damit zeigen, dass Musik eine universelle Sprache ist, die Menschen unabhängig von ihrer Herkunft, Kultur oder Religion verbindet und bereichert. Wir wollen auch ein Zeichen der Solidarität mit den Opfern von Extremismus und Hass setzen, die in den letzten Jahren immer häufiger zu beklagen sind", erklärt Wolfgang Heyder vom Veranstaltungsservice Bamberg.

Das Konzert dient als Plattform, um ein deutliches Zeichen für Toleranz und gegen Extremismus zu setzen. Klaus Stieringer vom Stadtmarketing Bamberg betont: "Als Veranstalter wollen wir mit dem Benefizkonzert auch ein positives Signal für die Demokratie und den Rechtsstaat senden, die durch extremistische Strömungen bedroht werden. Gemeinsam wollen wir die Werte des Grundgesetzes, das sich dem Schutz unveräußerlicher Menschenrechte und der Würde aller Menschen verschrieben hat, bekräftigen und verteidigen."

Die Einnahmen des Konzerts kommen der Rupprechtschule zugute, wo Kinder speziell gefördert werden, sowie dem Migrations- und Sozialdienst (MSD) in Bamberg, der sich für die Förderung und Integration von jungen und älteren Menschen mit Migrationshintergrund einsetzt. "Wir wollen die wichtige Arbeit der Grundschule und des MSD würdigen und unterstützen, weil sie sich in ihrer täglichen Arbeit für ein friedliches und respektvolles Zusammenleben in der Gesellschaft einsetzen. Gemeinsam wollen wir die Chancen und Potenziale von Vielfalt und Diversität hervorheben, die unsere Gesellschaft bereichern und stärken", betont Wilfried Kämper, Vorsitzender vom Wirtschaftsclub Bamberg.

Filmemacher und Schauspieler, Komponist und Musiker, Akrobat und Tänzer – Charles Spencer Chaplin (1889–1977) widmete sein Leben der Kunst. Seine Werke zeugen von Humor und Menschlichkeit. Man sagt, Chaplin habe mehr Menschen zum Lachen gebracht als irgendjemand sonst. Neben aller Heiterkeit integriert er in seinen Geschichten aber auch die Ängste und Sorgen der Menschen. Dabei waren seine Werke oft ein sozialer und politischer Kommentar zu dieser Zeit. Für „Chaplin!“ lässt sich Dominique Dumais sowohl von der Biographie des Briten als auch von seinen Filmen und weltberühmten Charakteren inspirieren. Als Ikone des Stummfilms ist er für seine expressive Körpersprache bekannt. Sein Timing, seine Präzision und seine Beweglichkeit sind einzigartig. Gerade diese besondere Bewegungssprache ist eine Quelle der Inspiration für den Tanz. Ein Tanzstück zu Charlie Chaplin bringt zugleich eine Auseinandersetzung zwischen den bzw. eine Gegenüberstellung der Kunstformen Film und dem Live-Theater mit sich.
Die Szenerie in „Chaplin!“ eröffnet dabei immer wieder ein Spannungsfeld zwischen einer farbenfrohen, bunten Welt und einer Welt in Schwarz und Weiß. Dies dient nicht nur dazu, die bekannte Ästhetik der Stummfilme in Kontrast zu anderen Szenen des Stücks zu setzen, auch in Chaplins Leben selbst sowie in seinen Werken liegen Komik und Tragik nah beieinander.
Für Dumais ist dieses Stück der Versuch, das einzufangen, was Chaplin und seine Kunst ausmacht. Zugleich ist es eine Verbeugung vor dem großen Komiker und seiner bis heute andauernden Wirkung auf die darstellenden Künste.
Musikalisch begleitet wird das neue Tanzstück rund um Chaplin vom Philharmonischen Orchester Würzburg unter der Leitung von Generalmusikdirektor Enrico Calesso.

Mit seinem 2016 gegründeten Aurora Oktett hat Carl Christian Wittig ein Ensemble gegründet, das sich sowohl im Jazz, als auch in der klassischen Tradition frei bewegt. Die Integration von Streichquartett und Jazzquartett gelingt dem Ensemble mühelos. Das dadurch entstehende breite Repertoire an Klangfarben und die facettenreichen Kompositionen machen das Aurora-Oktett zu einem der interessantesten interdisziplinär arbeitenden Ensembles in Deutschland. Im Winter 2022 legte das Ensemble unter der Leitung von Carl Christian Wittig sein Debütalbum „Perspektive Suite“ bei nWog Records vor. Der Grundgedanke des aktuellen Albums ist, das Leben und die damit verbundenen Probleme aus einer anderen Perspektive zu betrachten. Musik also, die sich sowohl mit Haltlosigkeit beschäftigt, als auch tröstende Momente bereithält.

Carl Wittig / Kontrabass
Ada Schwengebecher / Violine
Theresa Allgaier / Violine
Marie Schutrak / Viola
Franziska Ludwig / Violoncello
Philipp Dornbusch / Tenorsax, Klarinette
Pascal Klewer / Trompete
Tom Friedrich / Drums

Live-Club in Bamberg

Der Name ist Programm - und die Koblenzer Band legt noch einen drauf. Neue Songs, neue Show, neues Album. Die Band steht ungeduldig in den Startlöchern und kann es kaum erwarten, loszuziehen, um den FLÄCHENBRAND zu bekämpfen. Oder befeuern sie ihn gar zusätzlich??

Die bereits legendäre Heldmaschine-Show mit ihrem unverwechselbar wuchtigen Sound ist nun das Fundament einer neuen Epoche der Band. Ihre unvergleichliche Live-Energie wird die FLÄCHENBRAND - Tour zu einem einmaligen einbrennenden Erlebnis machen. HELDMASCHINE untermalen frei von Allüren, mit ihrem neuen Showkonzept schlicht eine der besten Livebands des Landes zu sein.

Freut euch auf große Momente mit HELDMASCHINE.

B Theater, Eintritt: 12 € (VVK über Reservix ab 01.03.2024)
Set 1: Reza Akari Roar feat. Lina Allemanno & Christopher Dell
Set 2: Miriam Ast Quartett

R Kammermusiksaal, Eintritt frei
Kammermusik in unterschiedlicher Besetzung
Studierende aller Fachgruppen

Am 27.03.2024 um 20.00 Uhr findet das Abschlusskonzert vom MAINPOP BandCamp – Level A – im Großen Saal der Bayerischen Musikakademie Hammelburg statt.

Bayerns größter Bandworkshop – Highlight, Schmelztiegel und Startrampe für die Unterfränkische Musikszene

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt von „The Journey to Neverland“ und erleben Sie die mit Spannung erwartete Premiere des Musicals am 28. März 2024 um 20:00 Uhr im Theater am Neunerplatz in Würzburg!
Basierend auf dem Musical „Finding Neverland“ feiert das Stück Deutschland Premiere mit Übersetzung des Buches von Niklas Kremer und Liedtexten von Jonas Ehser.
Die inspirierende Reise des berühmten Autors J.M. Barrie, der durch eine besondere Begegnung die Quelle für sein zeitloses Meisterwerk „Peter Pan“ findet, entfaltet sich unter der einfühlsamen Regie von Niklas Kremer. Der Regisseur selbst übernimmt die Rolle von J.M. Barrie, während das Ensemble durch herausragende Darbietungen von Charlotte Tippelt als Marie Barrie, Emma Zöller als Sylvia, Charlotte Emigholz als Mrs du Maurier, Jörg Ewert als Charles Frohman, Jonas Ehser als Captain Hook und Claudia Bienek als Peter Pan begeistert.
Das Ensemble wird weiter verstärkt durch Denise Heinz, Emilia Heid, Jesko Bahr, Moritz Thelenberg, Philipp Raab. Die beeindruckende Choreografie von Andreas Stahlmann, Anastasia Platunova, Claudia Bienek, Charlotte Tippelt und Niklas Kremer verspricht atemberaubende Tanzdarbietungen. Das Bühnenbild und die Beleuchtung von Niklas Kremer und Sven Höhnke sowie die zauberhaften Kostüme von Ute Friedrich unterstreichen die visuelle Pracht der Aufführung.
Ein achtköpfiger Chor, bestehend aus Maximilian Thurn (Bass), Moritz Thelenberg (Tenor), Pauline Frech und Madlen Schuh (Alt), außerdem Celine Kratzsch, Francesca Voll, Saskia Grünenthal und Elena Kleinschrodt (Sopran), bereichert die musikalische Inszenierung und verleiht der Aufführung eine zusätzliche Dimension. Zusätzlich sorgen die drei Doppelbesetzungen in den Rollen der Kinder – Luis Reinfurt, Helena Barth, Linn Keidel, sowie Yolanda Collomb, Lisa Kuhn und Celina Rosenkranz – für eine facettenreiche Darbietung.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für diese Premiere von „The Journey to Neverland“ im Theater am Neunerplatz in Würzburg!

Wir freuen uns darauf, Sie in die faszinierende Welt von „The Journey to Neverland“ zu entführen!

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt von „The Journey to Neverland“ und erleben Sie die mit Spannung erwartete Premiere des Musicals am 28. März 2024 um 20:00 Uhr im Theater am Neunerplatz in Würzburg!
Basierend auf dem Musical „Finding Neverland“ feiert das Stück Deutschland Premiere mit Übersetzung des Buches von Niklas Kremer und Liedtexten von Jonas Ehser.
Die inspirierende Reise des berühmten Autors J.M. Barrie, der durch eine besondere Begegnung die Quelle für sein zeitloses Meisterwerk „Peter Pan“ findet, entfaltet sich unter der einfühlsamen Regie von Niklas Kremer. Der Regisseur selbst übernimmt die Rolle von J.M. Barrie, während das Ensemble durch herausragende Darbietungen von Charlotte Tippelt als Marie Barrie, Emma Zöller als Sylvia, Charlotte Emigholz als Mrs du Maurier, Jörg Ewert als Charles Frohman, Jonas Ehser als Captain Hook und Claudia Bienek als Peter Pan begeistert.
Das Ensemble wird weiter verstärkt durch Denise Heinz, Emilia Heid, Jesko Bahr, Moritz Thelenberg, Philipp Raab. Die beeindruckende Choreografie von Andreas Stahlmann, Anastasia Platunova, Claudia Bienek, Charlotte Tippelt und Niklas Kremer verspricht atemberaubende Tanzdarbietungen. Das Bühnenbild und die Beleuchtung von Niklas Kremer und Sven Höhnke sowie die zauberhaften Kostüme von Ute Friedrich unterstreichen die visuelle Pracht der Aufführung.
Ein achtköpfiger Chor, bestehend aus Maximilian Thurn (Bass), Moritz Thelenberg (Tenor), Pauline Frech und Madlen Schuh (Alt), außerdem Celine Kratzsch, Francesca Voll, Saskia Grünenthal und Elena Kleinschrodt (Sopran), bereichert die musikalische Inszenierung und verleiht der Aufführung eine zusätzliche Dimension. Zusätzlich sorgen die drei Doppelbesetzungen in den Rollen der Kinder – Luis Reinfurt, Helena Barth, Linn Keidel, sowie Yolanda Collomb, Lisa Kuhn und Celina Rosenkranz – für eine facettenreiche Darbietung.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für diese Premiere von „The Journey to Neverland“ im Theater am Neunerplatz in Würzburg!

Wir freuen uns darauf, Sie in die faszinierende Welt von „The Journey to Neverland“ zu entführen!

»Johannespassion«
Kooperation mit den Thüringer Bachwochen

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30. März: Ein Vormittag mit Musik von Johann Sebastian Bachs Söhnen:

Wilhelm Friedemann, dem “Hallenser”, Carl Philipp Emanuel der “Berliner und Hamburger” und Johann Christian dem “Londoner” Bach. Zu ihrer Zeit hatten die drei ihren Vater als die moderneren Komponisten an Bekanntheit übertroffen.

Anna Khomichko ist Preisträgerin in 15 internationalen Wettbewerben und hat bereits in der Elbphilharmonie Hamburg und im Herkulessaal München debütiert.

Sie entstammt einer belarussisch-ukrainischen Familie schloss 2015 ihr Studium an der russischen Gnessin-Musikakademie in Moskau ab und war danach Studentin an der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar bei Professor Grigory Gruzman und schloß ihr Klavierstudium bei Professor Claudio Martinez Mehner an der Musikhochschule Köln.

Programm „Bach. Familie”

Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784) – Sonate in Es-Dur F. 5

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) – Fantasia in fis-Moll Wq 67

Johann Christian Bach (1735-1782) – Sonate in A-Dur op.17 N.5

Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Capriccio über die Abreise des sehr geschätzten Bruders in B-Dur, Partita N. 2 in C-Moll

Tickets vorab erhältlich in der Steingraeber Klavierwelt Bayreuth, Telefon 0921 64049 sowie an der Abendkasse.

Romantische Oper in drei Aufzügen von Richard Wagner
Libretto vom Komponisten

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Die Mädels sind wieder da Musikalische Komödie von Martina Flügge Die drei Freundinnen Anke, Bärbel und Claudia aus "WEIBER" erleben nun ein neues Abenteuer - diesmal geht es auf Kreuzfahrt und Claudia bringt ein Geheimnis mit, das den Damen ungeahnte Verwicklungen beschert... Komödie mit vielen bekannten Hits.

BACK TO THE 90s & 2000s!

mit den Hits von:

BACKSTREET BOYS · NIRVANA · MADONNA · ROBBIE WILLIAMS · SEEED · LADY GAGA · SCOOTER · uvm.

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Abendkasse: 10 €
Ermäßigt (Studierenden- oder Schülerausweis): 7 €

ab 16 J. mit Aufsichtsübertragung (Formular unter posthalle.de/jugendschutz)

Anlässlich der Eröffnung unserer neuen Konzertsaison und unseres Sonntagscafés begrüßen wir das Würzburger Trio Simon Eingang (Gitarre) & Jean-Loup Eberhardt (Saxophon). Beide Musiker lernten sich an der Hochschule für Musik Würzburg kennen und sind seit dem Beginn in dem Großteil ihrer Projekte zusammen tätig und ein eingespieltes Team. Obwohl jeder seine eigenen Spezialgebiete hat, teilen sie sich viele gemeinsame musikalische Leidenschaften.Begleitet werden die beiden von dem Bassisten Niklas Bauer, der neu in der Besetzung ist, aber schon sehr schnell eine gute Symbiose mit dem beiden gebildet hat.

Im Anschluss an dieses Konzert wird die neue Ausstellung der Reihe “KUNSTPUNKTE” mit Werken der Münchner Künstlerin und Fotografin Brigitte Schwacke eröffnet.

Eintritt frei, Dankeschön gern.
Das Sonntagscafé ist von 13.30 bis 17 Uhr für Sie geöffnet.

Filmemacher und Schauspieler, Komponist und Musiker, Akrobat und Tänzer – Charles Spencer Chaplin (1889–1977) widmete sein Leben der Kunst. Seine Werke zeugen von Humor und Menschlichkeit. Man sagt, Chaplin habe mehr Menschen zum Lachen gebracht als irgendjemand sonst. Neben aller Heiterkeit integriert er in seinen Geschichten aber auch die Ängste und Sorgen der Menschen. Dabei waren seine Werke oft ein sozialer und politischer Kommentar zu dieser Zeit. Für „Chaplin!“ lässt sich Dominique Dumais sowohl von der Biographie des Briten als auch von seinen Filmen und weltberühmten Charakteren inspirieren. Als Ikone des Stummfilms ist er für seine expressive Körpersprache bekannt. Sein Timing, seine Präzision und seine Beweglichkeit sind einzigartig. Gerade diese besondere Bewegungssprache ist eine Quelle der Inspiration für den Tanz. Ein Tanzstück zu Charlie Chaplin bringt zugleich eine Auseinandersetzung zwischen den bzw. eine Gegenüberstellung der Kunstformen Film und dem Live-Theater mit sich.
Die Szenerie in „Chaplin!“ eröffnet dabei immer wieder ein Spannungsfeld zwischen einer farbenfrohen, bunten Welt und einer Welt in Schwarz und Weiß. Dies dient nicht nur dazu, die bekannte Ästhetik der Stummfilme in Kontrast zu anderen Szenen des Stücks zu setzen, auch in Chaplins Leben selbst sowie in seinen Werken liegen Komik und Tragik nah beieinander.
Für Dumais ist dieses Stück der Versuch, das einzufangen, was Chaplin und seine Kunst ausmacht. Zugleich ist es eine Verbeugung vor dem großen Komiker und seiner bis heute andauernden Wirkung auf die darstellenden Künste.
Musikalisch begleitet wird das neue Tanzstück rund um Chaplin vom Philharmonischen Orchester Würzburg unter der Leitung von Generalmusikdirektor Enrico Calesso.

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt von „The Journey to Neverland“ und erleben Sie die mit Spannung erwartete Premiere des Musicals am 28. März 2024 um 20:00 Uhr im Theater am Neunerplatz in Würzburg!
Basierend auf dem Musical „Finding Neverland“ feiert das Stück Deutschland Premiere mit Übersetzung des Buches von Niklas Kremer und Liedtexten von Jonas Ehser.
Die inspirierende Reise des berühmten Autors J.M. Barrie, der durch eine besondere Begegnung die Quelle für sein zeitloses Meisterwerk „Peter Pan“ findet, entfaltet sich unter der einfühlsamen Regie von Niklas Kremer. Der Regisseur selbst übernimmt die Rolle von J.M. Barrie, während das Ensemble durch herausragende Darbietungen von Charlotte Tippelt als Marie Barrie, Emma Zöller als Sylvia, Charlotte Emigholz als Mrs du Maurier, Jörg Ewert als Charles Frohman, Jonas Ehser als Captain Hook und Claudia Bienek als Peter Pan begeistert.
Das Ensemble wird weiter verstärkt durch Denise Heinz, Emilia Heid, Jesko Bahr, Moritz Thelenberg, Philipp Raab. Die beeindruckende Choreografie von Andreas Stahlmann, Anastasia Platunova, Claudia Bienek, Charlotte Tippelt und Niklas Kremer verspricht atemberaubende Tanzdarbietungen. Das Bühnenbild und die Beleuchtung von Niklas Kremer und Sven Höhnke sowie die zauberhaften Kostüme von Ute Friedrich unterstreichen die visuelle Pracht der Aufführung.
Ein achtköpfiger Chor, bestehend aus Maximilian Thurn (Bass), Moritz Thelenberg (Tenor), Pauline Frech und Madlen Schuh (Alt), außerdem Celine Kratzsch, Francesca Voll, Saskia Grünenthal und Elena Kleinschrodt (Sopran), bereichert die musikalische Inszenierung und verleiht der Aufführung eine zusätzliche Dimension. Zusätzlich sorgen die drei Doppelbesetzungen in den Rollen der Kinder – Luis Reinfurt, Helena Barth, Linn Keidel, sowie Yolanda Collomb, Lisa Kuhn und Celina Rosenkranz – für eine facettenreiche Darbietung.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für diese Premiere von „The Journey to Neverland“ im Theater am Neunerplatz in Würzburg!

Wir freuen uns darauf, Sie in die faszinierende Welt von „The Journey to Neverland“ zu entführen!

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt von „The Journey to Neverland“ und erleben Sie die mit Spannung erwartete Premiere des Musicals am 28. März 2024 um 20:00 Uhr im Theater am Neunerplatz in Würzburg!
Basierend auf dem Musical „Finding Neverland“ feiert das Stück Deutschland Premiere mit Übersetzung des Buches von Niklas Kremer und Liedtexten von Jonas Ehser.
Die inspirierende Reise des berühmten Autors J.M. Barrie, der durch eine besondere Begegnung die Quelle für sein zeitloses Meisterwerk „Peter Pan“ findet, entfaltet sich unter der einfühlsamen Regie von Niklas Kremer. Der Regisseur selbst übernimmt die Rolle von J.M. Barrie, während das Ensemble durch herausragende Darbietungen von Charlotte Tippelt als Marie Barrie, Emma Zöller als Sylvia, Charlotte Emigholz als Mrs du Maurier, Jörg Ewert als Charles Frohman, Jonas Ehser als Captain Hook und Claudia Bienek als Peter Pan begeistert.
Das Ensemble wird weiter verstärkt durch Denise Heinz, Emilia Heid, Jesko Bahr, Moritz Thelenberg, Philipp Raab. Die beeindruckende Choreografie von Andreas Stahlmann, Anastasia Platunova, Claudia Bienek, Charlotte Tippelt und Niklas Kremer verspricht atemberaubende Tanzdarbietungen. Das Bühnenbild und die Beleuchtung von Niklas Kremer und Sven Höhnke sowie die zauberhaften Kostüme von Ute Friedrich unterstreichen die visuelle Pracht der Aufführung.
Ein achtköpfiger Chor, bestehend aus Maximilian Thurn (Bass), Moritz Thelenberg (Tenor), Pauline Frech und Madlen Schuh (Alt), außerdem Celine Kratzsch, Francesca Voll, Saskia Grünenthal und Elena Kleinschrodt (Sopran), bereichert die musikalische Inszenierung und verleiht der Aufführung eine zusätzliche Dimension. Zusätzlich sorgen die drei Doppelbesetzungen in den Rollen der Kinder – Luis Reinfurt, Helena Barth, Linn Keidel, sowie Yolanda Collomb, Lisa Kuhn und Celina Rosenkranz – für eine facettenreiche Darbietung.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für diese Premiere von „The Journey to Neverland“ im Theater am Neunerplatz in Würzburg!

Wir freuen uns darauf, Sie in die faszinierende Welt von „The Journey to Neverland“ zu entführen!

Kulturboden in Hallstadt

Sechs halbwegs junge Musiker, die jedoch den Rock’n’Roll der alten Tage zelebrieren, als wäre er die Musik ihrer Zeit? Genau!

Generation Six interpretieren frisch und zeitgemäß hochkarätige Klassiker und selten aufgeführte Perlen des Classic Rock und Hard Rock der 1960er, -70er und -80er mit dem Spirit und der Leidenschaft der damaligen Live-Präsentationen – einfach alles etwas intensiver, etwas härter, etwas energetischer.

Unter dieser Maßgabe gibt die Band seit 2014 Vollgas und liefert authentische, unvergleichliche Rockshows. Immer. Garantiert!

Am 31.03.2024 um 20.00 Uhr findet das Abschlusskonzert vom MAINPOP BandCamp – Level B – im Großen Saal der Bayerischen Musikakademie Hammelburg statt.

Bayerns größter Bandworkshop – Highlight, Schmelztiegel und Startrampe für die Unterfränkische Musikszene