|
|
|
Monday
|
Tuesday
|
Wednesday
|
Thursday
|
Friday
|
Saturday
|
Sunday
|
|
|
|
|
1
H Kleiner Saal, Eintritt frei
Studierende der Klasse Prof. Enikö Török
Klavierabend
Mit Hautnah feiert das Tanzensemble die Eröffnung der neuen Probebühne und den Wiedereinzug des Ensembles ins Zentrum der Stadt. Der Abend wird durch die besondere Atmosphäre der neuen Spielstätte bestimmt. In dem kleineren und daher intimen Raum wird die Energie der Tänzerinnen und Tänzer für das Publikum greifbar. Tanz offenbart vieles; oder wie Martha Graham sagte: „Bewegung lügt nie“ – vor allem aus der Nähe betrachtet.
Die abwechslungsreichen Duette veranschaulichen die Vielseitigkeit des Ensembles und bieten dabei die Möglichkeit, die Tänzerinnen und Tänzer in der Umsetzung unterschiedlicher choreografischer Handschriften zu erleben. Präsentiert werden Arbeiten verschiedener Gastchoreografen sowie Kreationen von Mitgliedern des Tanzensembles.
Bei einem Duett kann man für einen Moment mit dem Gegenüber in eine eigene Welt der Zweisamkeit eintauchen: Zwei Menschen kommen zusammen und müssen sich aufeinander einlassen, zwei Körper mit zwei Lebensgeschichten. Physisch wie mental ist ein Duett ein Geben und Nehmen, das Ausbalancieren des entgegengebrachten Körpergewichts der zwei Tanzenden sowie die Verbindung der Energie und der Emotion zwischen beiden.
Die Duette des Abends zeigen sehr persönliche Momente, die das Publikum in der neuen Probebühne im wahrsten Sinne des Wortes hautnah miterleben kann.
Hautnah
R Kammermusiksaal, Eintritt frei
Experimentalstudio im SWR Freiburg
Christian Billian: Katalog der Schwingungen für Gitarre und Live-Elektronik (2010/2020)
Anthony Tan: Pose VII: that which like a thread runs through (2021) für Bass-Flöte und Live-Elektronik
Stefan Albers, Flöte | Jürgen Ruck, Gitarre | Christian Billian & Joachim Haas, Klangregie
Katalog der Schwingungen
|
2
R Kammermusiksaal, Eintritt frei
Kammermusik in unterschiedlicher Besetzung
Studierende aller Fachgruppen
Musik publik
Themenführung mit Kurt Lindner
Im Winter liegt ein besonderer Zauber auf dem ehemaligen Zisterzienserabtei. Diesen können Teilnehmerinnen und Teilhemer bei der Winterabendführung erleben. Gästeführer Kurt Lindner gewährt einen Einblick in die Geschichte des Klosters Bronnbach und stellt das Leben und den Alltag der Mönche in der klirrenden Kälte des winterlichen Klosters dar.
Den Abschluss der Führung bildet das Saxophonkonzert in der Klosterkirche. In der Vinothek können sich die Gäste zudem bei einer Tasse Glühwein aufwärmen.
Winterabendführung
B Saal U 08, Eintritt frei
Studierende der Klasse Prof. Andreas Mildner
Harfenabend
H Kleiner Saal, Eintritt frei
Studierende der Klasse Prof. Tianwa Yang
Violinabend
Das Staatstheater Meiningen öffnet seine Türen und lädt zum märchenhaften Bühnenball!
Feiern Sie mit uns rauschende Ballnächte im prächtigen, geschmückten Theater voller Musik, Tanz und Überraschungen zum Motto "Wie im Märchen" ...
Vier Jahre schon sind seit dem letzten Ballvergnügen im Staatstheater Meiningen vergangen. Im Februar 2020 wurde in die „Wilden Zwanziger“ gefeiert – die wilder losgehen sollten, als erwartet, an rauschende Ballnächte war durch die Pandemie dann lange nicht mehr zu denken. Nun heißt es aber endlich wieder: Karten sichern, Garderobe auswählen und schick machen, denn das Theater lädt zum Bühnenball. „Wie im Märchen“ heißt es am 2. und 3. Februar 2024. Und das Motto ist wie immer Programm.
Das Große Haus verwandelt sich vom Vestibül über das Foyer bis hinauf in den Dritten Rang in ein Märchenland. Getanzt und geschmaust wird direkt auf der Bühne genauso wie in Theaterräumen, deren Türen sich an normalen Vorstellungstagen nicht für das Publikum öffnen – sei es die Alte Dramaturgie, das Konzimmer, der Alte Chorsaal oder der Rote Salon. Überall im Haus erwarten Sie Bands (»Borderline«, »Jamtonic«, »Die speziellen Gäste«, »Eleeza«, ...), DJs (DJ Monsy), Solist:innen unseres Theaters, Walking Acts, eine Wahrsagerin sowie gastronomische Angebote mit märchenhaften Namen.
Das Casino für die Glückskinder, die Karaokebar in der Eis-Lounge, die Foto-Box für Erinnerungen und das Raucherzelt „Das blaue Licht“ dürfen natürlich auch nicht fehlen.
Märchenhafte Auftritte wird es an beiden Abenden während des Galaprogramms geben, das jeweils um 19.00 Uhr auf der Großen Bühne beginnt. Neben wahrhaftiger Theater-Märchen-Prominenz werden auch Meininger Hoheiten auftreten – seien Sie gespannt! Künstler:innen des Hauses, die Meininger Hofkapelle, die Ballettkompanie des Landestheaters Eisenach und die Modern Style Dancers auf Meiningen werden 90 märchenhaft-kurzweilige Minuten gestalten. Nach der Gala öffnet sich das Haus jeweils ab 20.30 Uhr für Flaneure. Die Ballnächte enden nicht wie bei Aschenbrödel Schlag Mitternacht, da ist in Meiningen noch längst noch nicht Schluss!
Wir verwöhnen Sie mit besonderen Gaumenfreuden von herzhaft bis süß: vom Spanferkel am Spieß bis hin zu kleinen kulinarischen Raffinessen, die auch das Herz von Freunden der vegetarischen und veganen
Küche erfreuen werden.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Ihr Staatstheater Meiningen
PS Teilen Sie Ihre Eindrücke mit uns auf social media unter #STMbuehnenball
Bühnenball 2024
R Kammermusiksaal, Eintritt frei
Bernd Alois Zimmermann: Intercommunicazione
Mirela Ivicevic: Scarlet Song
Peter Ablinger: aus Voices and Piano
Oren Shevlin, Violoncello | Armin Fuchs, Klavier | Valentin Feucht, Percussion | Frédéric Otterbach &
Ruyun Wang, Klavier
Kammerkonzert III
The Blue Sky Orchestra
Der charmante und versierte Frontman Robert Führer interpretiert an diesem Abend mit dem Blue Sky Orchestra die Musik Frank Sinatras. Mit Hits wie Fly me to the Moon, That´s live, Stranges in the Night und natürlich New York New York und My Way bleibt kein Auge trocken und kein Wunsch offen. Das 9 köpfige Blue Sky Orchesta besteht aus erstklassigen Musikern die seit Jahren in der professionellen Musical- und Bigbandszene Deutschlands arbeiten u. a. mit HR ,SWR und WDR Big Band, Thilo Wolf Big Band, Peter Kraus, Sasha Robert Führer Vox / Martin Auer Tr /Markus Lihocky und Jurek Zimmerman Sax / Felix Fromm Pos / Christian Kuhn Piano / Martin Führer Git / Felix Wiegand Bass / Paul Höchstädter Drums
The Music of Frank Sinatra
Komödie von Andrea Sixt
In einem kleinen Dorf im Main-Spessart mangelt es seit der Schließung der letzten Glashütte an wirtschaftlicher Perspektive. Auch der Lebensmittelladen von Waltraud, Maria und Lena steht vor der Pleite. Da kommt Maria auf eine geniale Idee: ein erotischer Telefonservice – im erzkatholischen Provinznest eine echte Marktlücke. Mit selbstgedruckten Handzetteln und dem Slogan „Fränkisch Rustikal“ werben die drei für ihre „ganz heiße Nummer“ – schon bald sorgen „Maya“, „Sarah“ und „Lolita“ im Dorf für Furore…
"Unbedingt anschauen!" Leporello
Eine ganz heiße Nummer
Kulturboden in Hallstadt
Stephan Zinner hat den Blues. Was nicht bedeutet, dass er niedergeschlagen ist, nein, ganz im Gegenteil. Mit der, dem Blues eigenen Energie geht er auf eine Reise zu den Wurzeln des Blues. Und diese Wurzeln liegen nicht wie viele Denken, ausschließlich im Mississippi-Delta im Süden der USA, nein, sie liegen auch in Trostberg in Oberbayern. Natürlich gibt es dort keine Baumwollfelder, sondern Maisfelder, und den Teufel trifft man dort nicht an der Kreuzung, sondern in der Sparkasse am Eck, getrunken wird kein Bourbon, sondern Rüscherl, aber das Weibsvolk bringt einen auch dort zur Verzweiflung, die Arbeit ist hart, die Reichen sind reich, die Armen sind arm und nur die Musik kann einen retten. Also, nimmt Zinner die Gitarre in die Hand und wird mit der Unterstützung eines wahren Teufelskerls, namens Peter Pichler, den Blues jaulen, den Gospel predigen und tanzen, dass es dem Satan ganz schwindlig werden wird. Praise the Lord und rock on!
Stephan Zinner
DAMONA ist vor allem eines: Eine leidenschaftliche und unglaublich talentierte Musikerin, die nun mit ihren ersten eigenen Songs, die
u.a. von Top-Produzent Christian Neander (Selig) produziert werden, den Schritt Richtung Öffentlichkeit wagt.
Mit Haltung, Pop und mit Gitarre. Zwischen Teenage Angst und Female Empowerment. Und das Talent bleibt nicht unbemerkt: Große Major-Labels reißen sich um die 17-jährige, die u.a. Fokus-Künstlerin für die beiden Main-Kampagnen zum TikTok-Hashtag #ROCK (als einzige weibliche Künstlerin neben Kraftklub und Rammstein) und der am 15.07. gestarteten #PRIDE Kampagne war.
Radiosender wie PULS oder auch das in München ansässige Amazon Music Deutschland-Department unterstützen DAMONA seit Beginn mit großen Features. Sie ist ein Ausnahmetalent. Und ein eigenwilliger Popstar, der sich nicht an Trends oder neuen „Regeln“ entlanghangelt.
Damona @Keller Z87
|
3
HEAVYSAURUS kündigen große „POMMESGABEL TOUR 2024“ und neues Album an
Die Kinder wollen rocken! HEAVYSAURUS sind vier Dinosaurier und ein Drache, die Rockmusik für die ganze Familie auf die Bühne bringen – ein echtes Live-Erlebnis mit kindgerechten Texten und bombastischer Show. Im Februar erscheint ein neues Album, dazu begibt sich die Band auf große „POMMESGABEL TOUR 2024“!
Die Pommesgabel kennen schon die kleinsten Fans: Zeigefinger und kleiner Finger ausgestreckt, Hand stolz nach oben gereckt – das Erkennungszeichen aller Rocker und Dino-Metalheads jeden Alters. Deshalb muss das nächste HEAVYSAURUS-Album natürlich „POMMESGABEL“ heißen. Es erscheint am 2. Februar 2024 und wird die Geschichte der fünf musizierenden Urzeitwesen in brandneuen Songs weitererzählen.
Erneut bieten HEAVYSAURUS kraftvolle Riffs, tolle Melodien und mitreißende Schlagzeugbeats, zu denen die kleinen (oder auch großen) Hörer und Hörerinnen singen, tanzen und ausflippen können, wie es ihnen gefällt. Echte Rockmusik, mal wild, mal leise, mit Texten eigens für die kleinen größten Fans. Der erste Vorgeschmack ist mit der Single „Luna - unser Hund“ bereits erschienen, Ende Juli folgt der nächste Song „Flugsaurier“.
Um das Album gebührend zu feiern, werden HEAVYSAURUS (und die fünf Profimusiker, die in den coolen Dino-Kostümen stecken und live spielen) ab Februar unterwegs sein: Vier Dinos und ein Drache, mit richtigen Instrumenten auf großer Bühne, mit Lichtspektakel, Nebel, Funkenregen, Luftballons und Konfetti. Und natürlich mit den Songs, die viele Kinder (und Eltern) jetzt schon mitsingen können, wie „Kaugummi ist mega“, „Stark wie ein Tiger“ und natürlich „Rarrr“, der von vielen lachenden Mündern gerne laut mitgerufene Kampfschrei der Dinos. Alle fünf grüngeschuppte Musiker freuen sich zudem schon darauf, endlich neue Lieder von „POMMESGABEL“-Album zu spielen.
Heavysaurus
Katzen haben sieben Leben. Der Ursprung dieses Volksglaubens geht vermutlich auf die enorme Geschicklichkeit der Hauskatzen zurück – die Fähigkeit, sich bei einem Sturz aus großer Höhe während des Falls zu drehen und so wieder auf den Füßen zu landen. So entstand die Annahme, Katzen hätten mehrere Leben.
Seven lifes - None left
Mit der Sammlung Die Vier Jahreszeiten veröffentlichte Antonio Vivaldi 1725 vier programmatische Violinkonzerte. Der zeitgenössische Komponist Max Richter veröffentlichte 2012 eine Neuinterpretation von Vivaldis Jahreszeiten im Rahmen der Reihe Recomposed bei der Deutschen Grammophon. Zuletzt präsentierte er diese anlässlich des Earth Day 2023 in London. Dabei erklärte er unter anderem, seine Interpretation habe ihren „Ursprung in den natürlichen Rhythmen der Jahreszeiten“. Diese „bilden die Grundlage unserer Existenz. Wir gehören zu ihnen, und sie gehören uns allen gleichermaßen.“
Die Auseinandersetzung mit den Zyklen und dem Rhythmus der Natur, die das Leben jedes Menschen bestimmen, steht auch im Fokus von Dominique Dumais’ neuer Tanzproduktion Vier Jahreszeiten: „Während der Frühling Hoffnung und der Sommer Fruchtbarkeit symbolisieren, steht der Herbst für die Zeit, in der wir die Früchte unseres Schaffens ernten und der Winter für eine Zeit der Ruhe und Besinnung. Mein Interesse bei diesem Projekt liegt in der uns innewohnenden Verbindung zur Natur. Wir sind ein Teil von ihr und unser Überleben ist vollständig von ihrem Überleben abhängig. Menschen wie Tiere oder Pflanzen sind im Kern gleich: eine Ansammlung von Zellen, die umeinander herum tanzen im Rhythmus des Lebens. Der menschliche Körper ist ein Mikrouniversum des komplexen Wunders der Natur. Was wir in der Natur sehen, spiegelt sich in uns wider."
Das Bühnenbild Paul Zollers zielt über Farbenspiel und Projektionen darauf ab, die Blaue Halle in die Atmosphäre der verschiedenen Jahreszeiten zu tauchen, und die Kostüme von Kerstin Laube setzen darin die entsprechenden Akzente. So kommt die Natur auf allen drei Ebenen, der Musik, der Choreografie und der Ausstattung dieser Produktion zum Ausdruck.
Vier Jahreszeiten
Der Tod ist Teil des Lebens und als solcher zu akzeptieren: Das war der innigste Wunsch des Schweizer Komponisten Frank Martin. In seinem 50. Todesjahr wird diese gerade in heutigen Krisenzeiten hochaktuelle Thematik in seinem Requiem eindrucksvoll verkörpert. Ebenso wie Mozart krönt Martin sein musikalisches Lebenswerk mit einer solchen Totenmesse, in der musikalische wie menschliche Erfahrungen seines ungleich längeren Schaffen zum Ausdruck kommen.
In „Mummenschanz“ und „C’est la vie“ des Komponisten Wolfram Buchenberg werden diese Gedanken um das Leben und seine Vergänglichkeit aufgegriffen und mit musikalisch außergewöhnlichen Mitteln dem Publikum nähergebracht. Das letzte Werk schließt mit einer Bearbeitung des populären Kanons „Dona nobis pacem“ von Melchior Franck, der nachdrücklich die Sehnsucht nach Frieden widerspiegelt.
Wir laden Sie ein, zur Ruhe zu kommen und über wichtige Aspekte des menschlichen Lebens zu reflektieren.
Konzertkarten erhalten Sie bei allen öffentlichen Vorverkaufsstellen, z.B. Tourist Information am Falkenhaus (0931-372 398)
Requiem/C'est la vie
Musikalische Komödie von Martina Flügge
Die drei Freundinnen Anke, Bärbel und Claudia aus "WEIBER" erleben nun ein neues Abenteuer - diesmal geht es auf Kreuzfahrt und Claudia bringt ein Geheimnis mit, das den Damen ungeahnte Verwicklungen beschert...
Weiber 2.0
"Grenzenlos" Klassik Konzert mit Streichern
La Finesse
Es ist unglaublich, aber wahr: Johnny Cash ist wieder da! Die Legende des „Man in Black“, einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit 1 Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter, dem wahrhaftigsten Johnny Cash Revival der Welt um US-Sänger Robert Tyson. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!
Die mit viel Liebe zum Detail konzipierte „THE CASHBAGS LIVE IN GERMANY“ Show orientiert sich in Klang, Erscheinungs- und Bühnenbild an einschlägigen, weltberühmten Konzertshows des Vorbilds und liefert originalgetreu alle Klassiker von „I Walk the Line“, über „Ring of Fire“ und „Jackson“ bis hin zu Hurt“ im Rahmen einer mitreißenden zweistündigen Live-Show, angelehnt an die historischen Konzerte mit musikalischem Gast „June Carter“. Songs der „American Recordings“ werden in einem speziellen Akustikteil zelebriert.
Die Rolle des Johnny Cash wird von dem gebürtigen US-Amerikaner Robert Tyson verkörpert, der seinem Vorbild stimmlich und äußerlich so verblüffend nahe kommt, dass man glaubt, das Original vor sich zu haben. Neben Robert Tyson brilliert die aus Coburg stammende Sängerin Valeska Kunath als June Carter Cash sowie Stephan Ckoehler, David Seezen und Tobias Fuchs als das berüchtigte Begleittrio „The Tennessee Three“.
Nach über zwölf geschäftigen Jahren im Auftrag des „Man in Black“ mit unzähligen Tourneen und Shows vor mehr als 500.000 begeisterten Fans in Deutschland, Tschechien, Österreich, Slowenien, Italien, Schweiz, Frankreich, Rumänien und Holland freuen sich die Cashbags, neue Termine für die Saison 2022/23 ankündigen zu können. Für weitere Informationen, besuchen Sie bitte www.thecashbags.com
The Johnny Cash Show
pogendroblem klingen nach 80s-Punk mit Garage-Einflüssen und poppiger Niedlichkeit. Inhaltlich changiert alles zwischen Angepisstheit, utopischem Begehren und kühler Hoffnungslosigkeit.
Das Elend bis zum Schluss verwalten – Begaben sich pogendroblem 2020 noch mit einem Dokumentarfilm auf die Suche nach der Utopie, so ist ihr Zukunftsausblick heute weitaus düsterer. 2022 erschien auf Audiolith das Album “Alles was ich noch hab sind meine Kompetenzen”, welches das Aufwachsen und Älterwerden inmitten von Krise, Spätkapitalismus und mangelnder Alternative verhandelt. Doch es ist nicht alles hoffnungslos: Zwischen all der Tristesse scheint immer ein Funke Solidarität und Ungehorsam gegen das Bestehende durch.
Pogendroblem
Ready für eine Abrissparty?
Am 03. Februar feiern wir mit euch Würzburgs größte WG Party: ‚MOST WANTED‘ – von und mit den DJs Ole Bott & Emencee
Die Beiden packen die größten Hits für euch aus! Egal ob Charts, Remixes, New Style, Uptempo & more – eben most wanted! Und wie wir sie kennen, wird es natürlich eine mega Show geben!
Abendkasse: 5 €
Einlass: 22 Uhr
Ab 16 Jahren mit Aufsichtsübertragung. Formular + Infos unter https://posthalle.de/jugendschutz
Most wanted
|
4
Katzen haben sieben Leben. Der Ursprung dieses Volksglaubens geht vermutlich auf die enorme Geschicklichkeit der Hauskatzen zurück – die Fähigkeit, sich bei einem Sturz aus großer Höhe während des Falls zu drehen und so wieder auf den Füßen zu landen. So entstand die Annahme, Katzen hätten mehrere Leben.
Seven lifes - None left
Der Tod ist Teil des Lebens und als solcher zu akzeptieren: Das war der innigste Wunsch des Schweizer Komponisten Frank Martin. In seinem 50. Todesjahr wird diese gerade in heutigen Krisenzeiten hochaktuelle Thematik in seinem Requiem eindrucksvoll verkörpert. Ebenso wie Mozart krönt Martin sein musikalisches Lebenswerk mit einer solchen Totenmesse, in der musikalische wie menschliche Erfahrungen seines ungleich längeren Schaffen zum Ausdruck kommen.
In „Mummenschanz“ und „C’est la vie“ des Komponisten Wolfram Buchenberg werden diese Gedanken um das Leben und seine Vergänglichkeit aufgegriffen und mit musikalisch außergewöhnlichen Mitteln dem Publikum nähergebracht. Das letzte Werk schließt mit einer Bearbeitung des populären Kanons „Dona nobis pacem“ von Melchior Franck, der nachdrücklich die Sehnsucht nach Frieden widerspiegelt.
Wir laden Sie ein, zur Ruhe zu kommen und über wichtige Aspekte des menschlichen Lebens zu reflektieren.
Konzertkarten erhalten Sie bei allen öffentlichen Vorverkaufsstellen, z.B. Tourist Information am Falkenhaus (0931-372 398)
Requiem/C'est la vie
Lukas Langguth – Klavier
Hannes Stegmeier – Bass
Jonas Sorgenfrei – Schlagzeug
Lukas Langguth ist einer der interessantesten und vielversprechendsten Jazzpianisten der jüngeren Generation in Deutschland und hat mit gerade mal 24 Jahren bereits eine ganze Reihe von hochrenommierten Preisen gewonnen, auf Festivals gespielt und bei Rundfunkaufnahmen mitgewirkt. Zusammen mit den kongenialen Musikern Hannes Stegmeier am Bass und Jonas Sorgenfrei am Schlagzeug präsentiert das Trio ein lebendiges, vielfältiges Programm, dessen quirlige virtuose Stücke den Zuhörer ebenso in ihren Bann ziehen wie die feinsinnigen Klänge der ruhigen und subtilen Passagen.
Die JazzZeitung schreibt: »Pianist Lukas Langguth wiederum war kaum zu bremsen, in sich überschlagenden Ansagen ebenso wie in einem überbordend ornamentierenden Spiel, dessen pointierte Geschmeidigkeit dann die Jury überzeugte, ihm den Solistenpreis des Abends zuzusprechen.«
www.lukas-langguth.com
Konzert: Lukas Langguth Trio
Die [vielleicht] beliebteste Konzertserie Bayreuths erfährt am 4. Februar mit einer Sonntagssoirée einen bedeutenden Zuwachs: Ab 2024 werden auch die begabtesten Studierenden der berühmten Musikuniversität in Polens Hauptstadt in Bayreuth gastieren. Die „Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina (UMFC) ist die älteste und größte Musikuniversität Polens und eine der Größten in Europa.
Die Rektorin persönlich – Professorin Joanna Ławrynowicz-Just – wird die Reise und das Konzert leiten. Die Bayreuther Klavierbauer bieten den jungen Profis auch ein Seminar über die Klaviertechnik und die Konzertvorbereitung von Bühnenflügeln inklusive der Einführung in die innovativen Steingraeber Optionen:
Seit Herbst 2023 verfügt man in Warschau auch über zwei Steingraeber Semikonzertflügel:
Einen Transducerflügel der hauptsächlich der „Zukunftsmusik“ dient und einen mit Sordino und Mozartzug der Spielformen von Komponisten vor 1850 nachempfinden läßt und damit authentischere Interpretationen, z. B. von Chopin bis Mozart erlaubt, Komponisten die man an diesem Sonntagabend sicher hören und genießen kann.
Joanna Ławrynowicz-Just, eine international gefragte und ausgezeichnete Interpretin, leitete Klavierkurse unter anderem in den USA (Bloomington), Japan, China, Russland und Frankreich.
Tickets vorab erhältlich in der Steingraeber Klavierwelt Bayreuth, Telefon 0921 64049 sowie an der Abendkasse.
Junge Meisterpianist:innen – Klasse Prof. Joanna Ławrynowicz-Just – Chopin Universität Warschau
Kulturboden in Hallstadt
Sie wollen eigentlich gar nicht. Aber ihre Musik kommt nicht mehr gut an. Angeblich ist sie aus der Zeit gefallen. Als der Manager von Gankino Circus die Band dann auch noch durch eine künstliche Intelligenz aus Südkorea ersetzt, reicht es den vier Musikern! Sie kehren zurück zu ihren musikalischen Wurzeln: auf die Straße. Doch statt von der Muse geküsst und den Passanten gefeiert zu werden, müssen sich die vier Freunde mit kleingeistigen Krämern und widerborstigen Wachtmeistern herumschlagen. Da taucht plötzlich der ehemalige Schlagerstar Ron Blue auf und macht den verzweifelten Musikern ein Angebot: Sie sollen seine Begleitband werden und ihm zu einem Auftritt beim Eurovision Song Contest verhelfen. Gankino Circus und Schlager – kann das gutgehen?
Für die vier ahnungslosen Freunde beginnt eine wilde Odyssee in die schillernde Welt des Schlagers. Werden Gankino Circus den Olymp der Unterhaltungsbranche erklimmen? Werden sie sich auf dem steinigen Weg nach ganz oben selbst treu bleiben? Und wo wird das Ganze enden – im Ruhm oder Ruin? Lassen Sie sich überraschen! Eines jedenfalls ist sicher: Nach diesem furiosen Ritt durch das Schlageruniversum wird nichts mehr so sein wie es einmal war …
Gankino Circus
|
|
5
B Saal U08, Eintritt frei
Studierende der Klasse Prof. Michael Szykulski
Violinabend
R Kammermusiksaal, Eintritt frei
Studierende der Klasse Prof. Silke-Thora Matthies
Klavierabend
Der Moskauer Pianist Jacob Katsnelson, geb. 1976, wurde schon in sehr jungen Jahren (mit 23 Jahren) Professor für Liedgestaltung an der Gnessin-Musikschule, wo er selbst seine Ausbildung für Klavier, Querflöte und Tanz begann und in beiden Instrumenten 1993 mit Auszeichnung abschloss. Katsnelson ist seit 2009 als Professor mit eigener Klavierklasse am Tschaikowsky-Konservatorium seiner Heimatstadt tätig. Er spielt in Bayreuth Walzer von Chopin bis Ravel und Hindemith.
Tickets vorab erhältlich in der Steingraeber Klavierwelt Bayreuth, Telefon 0921 64049 sowie an der Abendkasse.
Programm:
Chopin -. Ausgewählte Nocturne, Polonaisen, Walzer, Andante Spianato und grande polonaise brillante,
Paul Hindemith – Suíte ” 1922″
M. Ravel -. Pavane, Valses nobles et sentimentales.
Klavierabend Jakob Katsnelson – Walzer von Chopin bis Ravel, Hindemith
Konzerthalle in Bamberg
Die spektakulärste Musicalgala aller Zeiten mit über 3 Millionen Besuchern und den Stars der Musicalszene – Erstmals Songs aus „Moulin Rouge“
In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern. Weltbekannte Hits aus dem aktuellen Broadway Musical „Moulin Rouge” werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals „The Greatest Showman” und „Die Eiskönigin“ mit dem Wahnsinnshit „Frozen”. Dieses einzigartige Musicalerlebnis geht auch 2024 wieder auf große Tournee durch Deutschland und Österreich und wird die Zuschauer in ihren Bann ziehen.
Die Nacht der Musicals
|
6
R Kammermusiksaal, Eintritt frei
Studierende der Klasse Prof. Niklas Eppinger
Violoncelloabend
B Theater, Eintritt: 12 € (VVK über Reservix ab 17.01.2024)
Best of Bandbook: Programm wird noch bekannt gegeben
Bigband der HfM | Marko Lackner, Leitung
Bigbandkonzert
|
7
R Kammermusiksaal, Eintritt frei
Kammermusik in unterschiedlicher Besetzung
Studierende aller Fachgruppen
Musik publik
H Kleiner Saal, Eintritt frei
Studierende der Klasse Prof. Ernst Triner
Violinabend
B Saal U 08, Eintritt frei
Studierende der Klasse Prof. Stefan Hussong
Akkordeonabend
B Theater, Eintritt: 12 € (VVK über Reservix ab 17.01.2024)
Richard Strauss: Duett-Concertino F-Dur | Francis Poulenc: Sextett für Holzbläser | u.a.
Nicola Hartwig, Klarinette | Moritz Winker, Fagott | Barbara Anton, Klavier | Studierende der
Holzbläserklassen | Albrecht Holder & Manfred Lindner, Leitung | Johannes Engels, Moderation
Event mit Dozent
|
8
H Kleiner Saal, Eintritt frei
Studierende der Klasse Prof. Jürgen Ellensohn
Trompetenabend
Als Mitglied der VKU freue ich mich besonders, Sie einmal im Monat in den wechselnden Kunstausstellungen im Spitäle zu einer live Phantasiereise einladen zu können!
Ein klarer Geist inspiriert, Kunst anders wahrzunehmen. Gleichzeitig beflügelt die Kunst, die uns umgibt, unsere Phantasie. Durch bewusste Entspannung stärken wir unser Immunsystem und trainieren unsere Leistungsfähigkeit. Lassen Sie sich überraschen von den inneren Bildern, die entstehen. Ich lade Sie herzlich auf eine Reise in Ihre eigene Phantasie ein!
Die Meditation findet im Sitzen statt, eine Yogamatte (und Decke) kann gerne mitgebracht werden (Fußbodenheizung ist vorhanden). Vorkenntnisse in Meditation sind nicht notwendig. Die Veranstaltung ist für jeden geeignet, der den Wunsch in sich trägt, seinen Körper und Geist miteinander auszubalancieren und in die eigene Phantasie abzutauchen.
Art Lounge - Gaia Meditation / Phantasiereise mit Nabiha
R Kammermusiksaal, Eintritt frei
Studierende der Klasse Prof. Nimrod Guez
Viola-Abend
„Die Feen“ ist das einzige in Meiningen noch nicht gespielte Werk Richard Wagners. Nun ist die Oper, mit der Wagner sein Bühnendebüt plante, endlich am Staatstheater zu erleben!
Im Mittelpunkt steht die Liebe zwischen König Arindal und der Fee Ada. Unter der Bedingung, sie nie nach ihrem Namen zu fragen, darf er sie heiraten. Wie im „Lohengrin“ wird das Frageverbot gebrochen und Arindal muss das Feenreich verlassen. Um Ada wiederzugewinnen, werden ihm schwere Prüfungen auferlegt. Er versagt, und zur Strafe wird sie in Stein verwandelt. Am Ende gelingt es Arindal dennoch, Ada zu befreien und auf ewig mit ihr vereint zu sein.
Mit nur 20 Jahren vollendet der Komponist „Die Feen“, doch die Uraufführung in Leipzig kommt nicht zustande. Später bezeichnet er die Oper als Jugendsünde und wünscht, dass sie niemals auf dem Grünen Hügel gespielt werde. Fünf Jahre nach seinem Tod werden „Die Feen“ in München uraufgeführt – ein triumphaler Erfolg! Inspiriert von Webers „Freischütz“, der Musik Beethovens, Glucks und viel Italianità, sind musikalische Vorausdeutungen auf den „Tannhäuser“ oder „Lohengrin“ unverkennbar. Dieses romantische Schauermärchen verspricht auch am Staatstheater Meiningen eine spannende Begegnung mit dem jungen, talentierten Wagner!
Meininger Erstaufführung
Die Feen
Marlena Käthe und GINA ÉTÉ; zwei eigensinnige Musikerinnen (she/her) aus Berlin und Zürich, verbunden durch eine gemeinsame Vergangenheit in Köln.
Marlena Käthe wurzelt im Folk, und entwickelt ihre Musik mit mystischen Melodien, Texten und subbigen Bässen weiter bis hin zum Genre Darkfolk.
GINA ÉTÉ wächst in der Klassischen Musik auf, verliebt sich schockartig in Synthesizer und schreibt Musik, die durch atemlose Intimität und politische Awareness vielschichtig, überraschend und dicht ist.
Gemeinsam finden sie sich wieder in einem düsteren, melancholischen Universum voller eingängiger Melodien, tanzbarer Rhythmen, zerbrechlichen Harmonien und wummernden Wänden, ein Universum, welches mit Künstler*innen wie Agnes Obel, Lydia Lunch, Massive Attack oder Björk verglichen wird, ein Universum, in dem jemensch sich allzu leicht verlieren kann.
Nun gehen sie zusammen auf Tour – und teilen sich dafür ein Streichtrio!
Spotify Marlena Käthe
Spotify GINA ÉTÉ
Marlena Käthe und Gina Ete
Passend zum Semesterende gibt das Bandseminar des Lehrstuhls für Musikpädagogik (JMU Würzburg) sein Abschlusskonzert in der Kellerperle. Die zwei Ensembles sowie die Dozierendenband spielen sich querbeet durch die Genres der Popmusik. Die Sambaband eröffnet den Abend und im Anschluss darf gejammt werden!
Semesterkonzert des Lehrstuhls für Musikpädagogik - verstärkt!
|
9
R Kammermusiksaal, Eintritt frei
Kammermusik in unterschiedlicher Besetzung
Studierende aller Fachgruppen
Musik publik
H Kleiner Saal, Eintritt frei
Studierende der Klasse Prof. Ana-Mirabela Dina
Klavierabend
R Kammermusiksaal U08, Eintritt frei
Studierende der Klasse Prof. Korbinian Altenberger
Violinabend
Komödie von Andrea Sixt
In einem kleinen Dorf im Main-Spessart mangelt es seit der Schließung der letzten Glashütte an wirtschaftlicher Perspektive. Auch der Lebensmittelladen von Waltraud, Maria und Lena steht vor der Pleite. Da kommt Maria auf eine geniale Idee: ein erotischer Telefonservice – im erzkatholischen Provinznest eine echte Marktlücke. Mit selbstgedruckten Handzetteln und dem Slogan „Fränkisch Rustikal“ werben die drei für ihre „ganz heiße Nummer“ – schon bald sorgen „Maya“, „Sarah“ und „Lolita“ im Dorf für Furore…
"Unbedingt anschauen!" Leporello
Eine ganz heiße Nummer
Mit impulsiven Synthesizer-Klängen, mitreissenden Hooks und einem brennenden Funken Gefühl zelebrieren Tropikel Ltd. die Freude an der Bewegung und die Geschwindigkeit des Lebens. Die dreiköpfige Band greift Elemente der 80er-Jahre-Popmusik auf und verleiht diesen einen zeitgemäßen Spin. Dabei handeln die Songs zumeist von ihren Highspeed-Abenteuern und der Liebe in all ihren Facetten. Tropikel Ltd. überzeugen mit einer einzigartigen Mischung aus stimmungsvollen Synthie-Sounds und zärtlichen Texten über die emotionalen Ups und Downs in einer Welt, die sich immer schneller zu drehen scheint.
Mit einer Reihe von Smash-Hits wie "Puls 1000" feat. futurebae, "Achtung Fragile", "Immer Sommer" feat. futurebae oder "Tempo“ feat. DISSY und Moat, die gemeinsam bereits über 7 Millionen Streams bei Spotify generierten, konnten Tropikel Ltd. schon einige musikalische Ausrufezeichen setzen.
Mit der upcoming "Quality" EP greifen Tropikel Ltd. diesen aufgeweckten Vibe auf und zeigen, dass sie an der Schwelle stehen, sich vom gegenwärtigen Status eines echten Geheimtipps zu einer der spannendsten Newcomerbands zu entwickeln.
Veranstaltet von Teddy-Shows
Tropikel Ltd.
Kulturboden in Hallstadt
Schweinsohrselection (schon lange bekannt unter SOS) ist eine 10-köpfige Band aus Bamberg. Gegründet wurde die Truppe im Jahr 1978, das ist nun 45 (!) Jahre her. Bei diesem Alter könnte man meinen: Oh je, was machen denn die dann noch für Musik?
Seid gespannt: die 9 Jungs und die 1 Frau lassen es bei ihren Auftritten richtig krachen und bringen Soul-Songs und Funk-Nummern, die jeder irgendwie im Ohr hat (auch die etwas jüngeren), live und handgemacht bereits zum vierten mal auf die Kulturboden-Bühne. Etienne Reinders und Laura Mann sind die beiden Vokal-Profis, die mit ihren souligen Stimmen die Zuhörer von der ersten Sekunde an zum Tanzen animieren. Neben Steph Hänisch am Schlagzeug sorgen die altbekannten „SOS-Gesichter“ (Harald Hauck (Keys), Norbert Schramm (Gitarre), Christian Zürner (Bass) und Werner Silzer (Percussion) ebenfalls dafür, dass der Groove in die Beine geht. Zur SOS-Family gehört natürlich auch die Bläser-Section mit Sebastian Strempel (Trompete), Tom Brüderer (Posaune) und Stefan Greisinger (Saxofon).
Die Namensgebung der Band hat übrigens überhaupt nichts mit Landwirtschaft zu tun (und damit evtl. mit Schlager oder Volksmusik). Nein, bei der Gründung und den Proben spielten Schweineohren, das bekannte Blätterteiggebäck, die zentrale Rolle.
Play that Funky Music!
Schweinsohrselection
Auf geht's zur Apres-Ski-Party in die Posthalle!
Ihr kommt nicht in die Berge? ????️ Dann bringen wir die Berge eben zu euch – und das Après-Ski-Feeling von der Hütte direkt in die Posthalle. ???? Um Musik und Stimmung kümmert sich DJ Ole Bott. Er wird euch so richtig einheizen, bis das Partythermometer explodiert. ????️
✨ SPECIAL ✨
Wer mit einer SKIBRILLE kommt, erhält ein SKIWASSER gratis! ????????????
Also: Rein ins Ski-Outfit und dann nehmt ihr die schwarze Piste Richtung Posthalle. ⛷ Dort schnallt ihr eure Skibretter ab und feiert mit uns bis die Stimmung überkocht! ????????
Abendkasse: 5 €
Einlass ab 16 Jahren mit Aufsichtsübertragung.
Apres-Ski-Party
Soundebris: harter Blues Rock aus Bamberg! Mit der klassischen Besetzung von Gesang, Gitarre und Schlagzeug setzt die 2021 gegründete Band die ganze Energie ihrer Instrumente in einen authentischen Blues-Rock-Sound um. Beeinflusst von der Rockmusik der 60er und 70er Jahre war es von Anfang an das Ziel, eigene Lieder zu schreiben und damit auf Tour zu gehen. Nun kommt die Band im Rahmen unserer Reihe „Musik im Gewölbe“ zu uns ins Theater und präsentiert eine akustische Version ihres Repertoires!
Der Eintritt ist kostenlos.
Musik im Gewölbe
|
10
Filmemacher und Schauspieler, Komponist und Musiker, Akrobat und Tänzer – Charles Spencer Chaplin (1889–1977) widmete sein Leben der Kunst. Seine Werke zeugen von Humor und Menschlichkeit. Man sagt, Chaplin habe mehr Menschen zum Lachen gebracht als irgendjemand sonst. Neben aller Heiterkeit integriert er in seinen Geschichten aber auch die Ängste und Sorgen der Menschen. Dabei waren seine Werke oft ein sozialer und politischer Kommentar zu dieser Zeit. Für „Chaplin!“ lässt sich Dominique Dumais sowohl von der Biographie des Briten als auch von seinen Filmen und weltberühmten Charakteren inspirieren. Als Ikone des Stummfilms ist er für seine expressive Körpersprache bekannt. Sein Timing, seine Präzision und seine Beweglichkeit sind einzigartig. Gerade diese besondere Bewegungssprache ist eine Quelle der Inspiration für den Tanz. Ein Tanzstück zu Charlie Chaplin bringt zugleich eine Auseinandersetzung zwischen den bzw. eine Gegenüberstellung der Kunstformen Film und dem Live-Theater mit sich.
Die Szenerie in „Chaplin!“ eröffnet dabei immer wieder ein Spannungsfeld zwischen einer farbenfrohen, bunten Welt und einer Welt in Schwarz und Weiß. Dies dient nicht nur dazu, die bekannte Ästhetik der Stummfilme in Kontrast zu anderen Szenen des Stücks zu setzen, auch in Chaplins Leben selbst sowie in seinen Werken liegen Komik und Tragik nah beieinander.
Für Dumais ist dieses Stück der Versuch, das einzufangen, was Chaplin und seine Kunst ausmacht. Zugleich ist es eine Verbeugung vor dem großen Komiker und seiner bis heute andauernden Wirkung auf die darstellenden Künste.
Musikalisch begleitet wird das neue Tanzstück rund um Chaplin vom Philharmonischen Orchester Würzburg unter der Leitung von Generalmusikdirektor Enrico Calesso.
Chaplin
Kulturboden in Hallstadt
Die Metallica Tribute Show mit Tobias Regner
Dank knallharter Liveperformance und einer explosiven Bühnenshow haben sich SACARIUM seit nunmehr 20 Jahre als eine der begehrtesten Metallica Tribute Bands in Deutschland etabliert. Was nicht zuletzt an den Fähigkeiten von Sänger und Gitarrist Tobias Regner liegt, der zu Recht als begnadeter Frontman im Heavy Metal Bereich gilt. Rupert Hagenauer (Leadguitar), Thomas Kocher (Drums) und Ben Mörtl (Bass) vervollständigen das schwermetallhaltige Quartet und gemeinsam sorgen die vier für eine Metallica Tribute Show der Extraklasse. Neben neueren Klassikern wie Enter Sandman, Nothing else matters und Fuel bedienen SACARIUM auch Fans der alten Schule mit absoluten Live-Knallern wie Seek&Destroy, Master of Puppets und Harvester of Sorrow.
Die Vier blicken auf eine große Anzahl von Konzerten in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Polen zurück und waren unter anderem auch schon im Vorprogramm von Tito & Tarantula (From Dusk till Dawn), Guano Apes und JBO gefragt.
Mit ihrem Programm „…And Metallica for All“ ist die Band 2024 wieder auf Tour und wird gemeinsam mit den Fans der größten Metalband aller Zeiten ihren Tribut zollen.
Sacarium
|
11
Helau und Alaaf ihr Närrinnen und Narren! ????????
Auch im Jahr 2024 wird der Karnevalspaß direkt im Anschluss an den Würzburger Faschingszug wieder in die Halle verlegt, denn längst gehört die Aftershowparty in der Posthalle mit dem aufschlussreichen Namen Narrentanz für viele Faschingsumzügler zur Tradition.
Am Faschingssonntag kommen sie alle wieder zusammen: Erdbeeren, Krankenschwestern, Cowboys, Engel, Teufel, Prinzessin und Comichelden. Die Halle kocht bis auch die letzten Närrinnen und Narren nicht mehr können.
Und was wäre dieses Event ohne die beliebte Stimmungsband ???? Aalbachtal Express ???? die bereits in den Jahren zuvor bei uns zu Gast war und für die richtige Partystimmung sorgte?! Unterstützt werden sie dabei von ???? Radio Gong DJ Tobi Grimm ????
VVK: hier klicken
Einlass ab 16 Jahren.
Es sind keine Plastikwaffen, wie Schwerter, Pistolen, oder ähnliches erlaubt!
Narrentanz
"Glücklich ist, wer vergisst, was doch nicht zu ändern ist."
Doktor Falke hat nicht vergessen: Einst wurde er nach einem Kostümball von seinem Freund Eisenstein volltrunken im Stadtpark liegen gelassen, so dass er am nächsten Morgen unter dem Spott der Bevölkerung in seinem Fledermauskostüm nach Hause gehen musste. Seitdem sinnt Falke auf Rache. Die Gelegenheit scheint günstig bei einem jener extravaganten Maskenfeste des russischen Prinzen Orlofsky, der nur eines von seinen Gästen verlangt: Amüsement! Mit der Aussicht auf Anwesenheit junger Schönheiten vom Theater lockt Falke den als Charmeur bekannten Eisenstein, der eigentlich eine Arreststrafe wegen Beamtenbeleidigung antreten müsste, auf das Fest. Doch nicht nur Eisenstein, auch dessen Frau Rosalinde, Dienstmädchen Adele und Gefängnisdirektor Frank wurden eingeladen. Und es kommt, wie es kommen muss: Eisenstein geht gar zu vertrauensselig mit dem Gefängnisdirektor um, blamiert sich vor seinem Dienstmädchen und umwirbt eine ungarische Gräfin, hinter der sich die eigene Frau verbirgt ...
Eine einzigartige Melange aus klingendem Walzer, feurigem Csárdás, rauschenden Bällen und prickelndem Champagner, bei welcher zudem der bekannte Schauspieler Thorsten Merten als Slivovitz-getränkter Zellenschließer Frosch sein Meininger Rollendebüt geben wird!
Die Fledermaus
Komödie von Andrea Sixt
In einem kleinen Dorf im Main-Spessart mangelt es seit der Schließung der letzten Glashütte an wirtschaftlicher Perspektive. Auch der Lebensmittelladen von Waltraud, Maria und Lena steht vor der Pleite. Da kommt Maria auf eine geniale Idee: ein erotischer Telefonservice – im erzkatholischen Provinznest eine echte Marktlücke. Mit selbstgedruckten Handzetteln und dem Slogan „Fränkisch Rustikal“ werben die drei für ihre „ganz heiße Nummer“ – schon bald sorgen „Maya“, „Sarah“ und „Lolita“ im Dorf für Furore…
"Unbedingt anschauen!" Leporello
Eine ganz heiße Nummer
|
|
12
|
13
1938 entstand das Quartett für Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier von Paul Hindemith, welches das Konzert eröffnet und in jeder Hinsicht ungewöhnlich war. Über dem dreisätzigen Werk liegt eine kammermusikalische Stimmung, die passender zum Meisterkurs Kammermusik nicht sein könnte.
Das Werk von Bedrich Smetana folgt auf Hindemith und erzählt von der Schönheit der tschechischen Landschaft und lässt die Zuhörer*innen an der unverfälschten Musikalität des Komponisten teilhaben.
Nach der Pause ertönt das Klarinettentrio von Johannes Brahms op. 114, welches als Prototyp des Brahmsschen Spätwerkes gilt. Die Musik erscheint wie in ein mildes Licht getaucht, Abgeklärtheit und Stille wirken wie ein sanftes Abschiednehmen.
Dozent*innen-Konzert Meisterkurs Kammermusik
Die Jazz Jamsession jeden Dienstag in der Kellerperle. Unsere Bühne wird zum Treffpunkt für Musizierende, die den Jazz in all seinen Facetten zelebrieren. Vom klassischen Swing bis hin zu zeitgenössischen Fusion-Jazz-Stilen. Die Session bietet eine vielseitige musikalische Reise, die jede Jazz liebhabende Person begeistern wird.
Jazz Jam Würzburg
|
14
Junge internationale Musiker*innen spielen nach einer knappen Woche intensivster Erarbeitung ihre Werke im Abschlusskonzert des Meisterkurses Kammermusik.
Das Publikum erwartet ein vielfältiges, ein spannendes und anregendes Konzert.
Abschlusskonzert Meisterkurs Kammermusik
|
15
B Saal U08, Eintritt frei
Studierende der Klasse Ella Bulatova
Violinabend
Mit der ART LOUNGE im Spitäle entwickeln wir ein Format, das zum Mitmachen einlädt. Einmal pro Monat lädt der TANZRAUM, Studio für Zeitgenössischen Tanz, zu einem Tanzabend ein. Die ausgestellten Kunstwerken inspirieren, in Bewegung zu gehen, Bild und/oder Skulptur zu verkörpern, ohne Worte mit den anderen Tänzer*innen zu kommunizieren, die live gespielte Musik durch unsere Körper fließen zu lassen.
Warm-Up und Bewegungseinstimmung werden von Lisa Kuttner oder Kolleg*innen angeleitet, immer begleitet von Live Musik.
Eingeladen sind alle, die Lust haben, sich auf experimentelles Tanzen zu experimenteller Musik einzulassen.
Tanzerfahrung ist nicht erforderlich.
Art Lounge – Tanzen im Spitäle
Tamara Danz: Durch ihre Stimmgewalt, ihre Authentizität und ihre Kraft wurde die 1952 bei Breitungen/Werra geborene Musikerin zur größten Rocksängerin der DDR. Mit der Band "Silly", deren Frontfrau sie von 1978 bis zu ihrem Tod 1996 war, hat sie Musikgeschichte geschrieben und dabei über die Landesgrenzen hinaus Menschen mit ihrer Musik begeistert und geprägt – bis heute.
Tamara Danz steht jedoch nicht nur für starken (Ost-) Rock, sondern auch für politisches Handeln und den Mut, sich für Veränderung stark zu machen und sich dabei nie den Mund verbieten zu lassen. Mit ihren Texten schafften es Danz und "Silly" stets auf poetisch-lyrische Weise, das Lebensgefühl einer ganzen Generation einzufangen, von Sehnsüchten und Ängsten zu erzählen, und dabei immer einen kritischen Blick auf die Welt und das politische Klima, in dem sie als Künstler:innen wirkten, zu haben – ungeachtet der ihnen durch die Zensurbehörden auferlegten Repressalien.
Der Theater-Konzertabend "Asyl im Paradies" widmet sich der Ausnahmekünstlerin Tamara Danz und beleuchtet ihren Lebensweg von den Anfängen als Sängerin der Schülerband "Die Cropies", über ihr Mitwirken im "Oktoberclub" bis hin zu ihrem unglaublichen Erfolg mit "Silly".
Ein Leben, das erzählt, erlebt und vor allem gehört werden muss!
Asyl im Paradies
Die aus Israel stammende Sharon Kam gehört zu den weltweit führenden Klarinettistinnen. Mit Mozarts Klarinettenkonzert präsentiert sie nun in Würzburg unter der Leitung des Gastdirigenten Francesco Angelico ein Werk, mit dem sie als 16-Jährige unter Zubin Mehta ihr Orchesterdebüt gab, und das zweifellos zu ihren großen Paradestücken gehört. Einen melancholischen Zug trägt das Klarinettenkonzert, das Mozart in seinem Todesjahr 1791 für den Wiener Klarinettisten Anton Stadler komponierte. Hin zu tieftrauriger Musik geht es mit Ferruccio Busonis Berceuse élégiaque, die jener kurz nach dem Tode seiner Mutter komponierte. Ein erfrischendes Gegenstück dazu bildet die 9. Sinfonie von Dmitri Schostakowitsch. Mit ihrem heiteren, clownesken Charakter führte dieser das Publikum, das sich eine heroische Sinfonie erhofft und erwartet hatte, gehörig an der Nase herum. Das Konzert widmet sich zudem der bemerkenswerten Musikerin und Komponistin Louise Farrenc, die als erste Klavierprofessorin Europas am Pariser Conservatoire in die Geschichte einging. Darüber hinaus trat sie aber auch durch beeindruckende Kompositionen – davon auch einige Orchesterwerke – hervor, die noch bei einflussreichen Zeitgenossen wie Hector Berlioz und Robert Schumann große Anerkennung fanden.
3. Sinfoniekonzert
|
16
R Kammermusiksaal, Eintritt frei
Kammermusik in unterschiedlicher Besetzung
Studierende aller Fachgruppen
Musik publik
Mit Hautnah feiert das Tanzensemble die Eröffnung der neuen Probebühne und den Wiedereinzug des Ensembles ins Zentrum der Stadt. Der Abend wird durch die besondere Atmosphäre der neuen Spielstätte bestimmt. In dem kleineren und daher intimen Raum wird die Energie der Tänzerinnen und Tänzer für das Publikum greifbar. Tanz offenbart vieles; oder wie Martha Graham sagte: „Bewegung lügt nie“ – vor allem aus der Nähe betrachtet.
Die abwechslungsreichen Duette veranschaulichen die Vielseitigkeit des Ensembles und bieten dabei die Möglichkeit, die Tänzerinnen und Tänzer in der Umsetzung unterschiedlicher choreografischer Handschriften zu erleben. Präsentiert werden Arbeiten verschiedener Gastchoreografen sowie Kreationen von Mitgliedern des Tanzensembles.
Bei einem Duett kann man für einen Moment mit dem Gegenüber in eine eigene Welt der Zweisamkeit eintauchen: Zwei Menschen kommen zusammen und müssen sich aufeinander einlassen, zwei Körper mit zwei Lebensgeschichten. Physisch wie mental ist ein Duett ein Geben und Nehmen, das Ausbalancieren des entgegengebrachten Körpergewichts der zwei Tanzenden sowie die Verbindung der Energie und der Emotion zwischen beiden.
Die Duette des Abends zeigen sehr persönliche Momente, die das Publikum in der neuen Probebühne im wahrsten Sinne des Wortes hautnah miterleben kann.
Hautnah
"Frauen am Pult": Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 8 F-Dur op. 93 | Edward Elgar: 1. Allegro + 3.
Allegretto aus der Serenade für Streichorchester e-Moll op. 20 | Gabriel Fauré: Nr. 3 Sicilienne aus
"Pelléas et Mélisande" op. 80 | Jean Sibelius, Valse Triste op. 44 | So Young Kim: Traum-A (2021)
Jungstudierende des PreCollege | SchülerInnen des MGG und anderer Schulen | Projektleitung: Joachim
Schneider & Prof. Almut Gatz
PreCollege Orchestra
New Spacewave
Es treffen sich mit New Spacewave EXP fünf Spacenauten und damit ihre Elemente. Zunächst sind es die Drums, die als Erde den Boden bereiten.
Der Bass ist das Wasser, der alle Klänge auf seinen Wellen zu tragen vermag. Die Synthesizer lassen wie Luftwirbel die Klangwelten ineinander verschlingen.
Und die Gitarre entzündet die drei anderen Elemente, um sie damit zu einem Soundgeflecht zu verschweißen.
Das fünfte Element, erzeugt aus Fragmenten, die aus Vinylplatten oder alten Tapes gewonnen werden und mittels analoger Effektgeräte in einen veränderten Kontext gezerrt werden, erzählt die Geschichten, die in dem Soundgeflecht wohnen.
120 Minds
120 Minds Musik ist ein Mix aus psychedelischen Klängen mit dezent orientalischen Melodien und harten Riffs.
Der Gesang erinnert an meditative Gesänge Asiens bis zu explodierenden Schreien eines von Dämonen besessenen Wesens.
Präsentiert von Psychedelic Network
New Spacewave
Kulturboden in Hallstadt
Roland Hefter - SOLO
„So lang’s no geht“ heißt das nagelneue Bühnenprogramm und die zugehörige neue CD von Roland Hefter. Nach mittlerweile 30 Jahren auf der Bühne fallen ihm immer wieder neue Lieder und Geschichten ein. Die Themen tragen unverwechselbar seine Handschrift: Das Leben mit all seinen Facetten und seiner innigen Liebe zur Heimat und zum Dialekt, frei von patriotischen oder stolzen Attitüden. Immer verbunden mit der tiefen Dankbarkeit, hier in Bayern leben zu dürfen – in (s)einem weltoffenen Bayern, wohlgemerkt, das sich fern gängiger Klischees bunt und tolerant zeigt.
Neben den Sonnenseiten traut sich Roland Hefter aber auch eigene Niederlagen zu besingen. An diesen Rückschlägen jedoch nicht kaputt zu gehen, sondern zu wissen, dass es irgendwie doch immer weitergeht, ist auch im neuen Programm eine weitere Kernaussage, denn Enttäuschungen gehören halt auch dazu. Lebensweisheiten im bayerischen Dialekt mit eingängigen Melodien und dazwischen die Geschichten aus dem uns allen bekannten Alltag, die jeder kennt, wenn man mit offenen Augen bzw. ohne Scheuklappen durch s Leben spaziert.
Aber auch ältere Songideen mit modifizierten Texten und Melodien, die jetzt vielleicht aktueller und angesagter sind als je zuvor, haben sich in das neue Programm geschlichen. Die großen Themen des Lebens bleiben halt immer wieder die Gleichen, auch wenn das “Älter werden” den Blickwinkel darauf verändert.
Seine Bühnenpräsenz und seine spontane, wie auch unkomplizierte Nähe zum Publikum hat er sich auch nach 30 Jahren auf der Bühne noch erhalten und das soll so bleiben – und zwar „So lang’s no geht“. Das sind hoffentlich noch ein paar Jährchen…So lang halt, bis aus Ideen wieder Lieder entstehen, die Gesundheit passt und die Freude nicht nachlässt, mit einem fröhlichen, weltoffenen Publikum, in ganz Bayern schöne Abende zu verbringen!
Roland Hefter
Der Space Rock von Nebulas Garden ist inspiriert von Bands wie All Them Witches oder Pink Floyd und bahnt sich durch abwechslungsreiche Melodien und Klangfarben den Weg tief in die Gehörgänge. Dabei lassen sich die vier Bandmitglieder (Bass, Guitar, Drum, Synth) auch immer wieder zu intensiven Jampassagen hinreißen. Musik zum träumen, tanzen, abdriften. Seit 2020 feilen die Jungs an ihren unkonventionellen Songstrukturen und spielen seit Frühjahr 2022 ihren kreativen Output auch außerhalb der Untiefen ihres Probenraumes. Am 16.02. feiert die Band den Release ihres Debut-Albums. Unterstützt wird Nebulas Garden von Zeremony. Zeremony katapultiert euch mit einer fesselnden Fusion aus Heavy Rock, Psychedelic und Prog direkt in das pulsierende Herz der wilden Siebziger. Ihr unverkennbarer Sound, geprägt von einer donnernden Hammond-Orgel, virtuosem Gitarrenspiel, groovigen Drums und dynamischen Vocals, knüpft nahtlos an die Tradition großer Rocklegenden an. Zeremony sind nicht nur eine Hommage an frühe Seventies-Ikonen wie Deep Purple, Irish Coffee und Led Zeppelin, sondern auch ein lebendiges Beispiel dafür, wie klassischer Rocksound in der heutigen Zeit neu interpretiert werden kann.
Nebulas Garden Releasekonzert
|
17
"Glücklich ist, wer vergisst, was doch nicht zu ändern ist."
Doktor Falke hat nicht vergessen: Einst wurde er nach einem Kostümball von seinem Freund Eisenstein volltrunken im Stadtpark liegen gelassen, so dass er am nächsten Morgen unter dem Spott der Bevölkerung in seinem Fledermauskostüm nach Hause gehen musste. Seitdem sinnt Falke auf Rache. Die Gelegenheit scheint günstig bei einem jener extravaganten Maskenfeste des russischen Prinzen Orlofsky, der nur eines von seinen Gästen verlangt: Amüsement! Mit der Aussicht auf Anwesenheit junger Schönheiten vom Theater lockt Falke den als Charmeur bekannten Eisenstein, der eigentlich eine Arreststrafe wegen Beamtenbeleidigung antreten müsste, auf das Fest. Doch nicht nur Eisenstein, auch dessen Frau Rosalinde, Dienstmädchen Adele und Gefängnisdirektor Frank wurden eingeladen. Und es kommt, wie es kommen muss: Eisenstein geht gar zu vertrauensselig mit dem Gefängnisdirektor um, blamiert sich vor seinem Dienstmädchen und umwirbt eine ungarische Gräfin, hinter der sich die eigene Frau verbirgt ...
Eine einzigartige Melange aus klingendem Walzer, feurigem Csárdás, rauschenden Bällen und prickelndem Champagner, bei welcher zudem der bekannte Schauspieler Thorsten Merten als Slivovitz-getränkter Zellenschließer Frosch sein Meininger Rollendebüt geben wird!
Die Fledermaus
Ein Comedycal von Enrique Keil
Babette, Jeanette und Raclette, die drei französischen Flugbegleiterinnen der Airline "Jetbaguette", fliegen mit ihrem Publikum nach Paris. Doch bei diesem Flug geht alles schief, was nur schief gehen kann: Der Co-Pilot liegt tot in der Gepäckablage, das Bord-Essen wird knapp, das Flugzeug entpuppt sich als höchst marode, und der betrunkene Kapitän verfliegt sich.
Doch Babette, Jeanette und Raclette haben die Lage voll im Griff. Kein noch so peinliches Malheur bringt sie aus der Fassung: im Gegenteil, sie versuchen mit einem ausgefeilten "Unteralterungsprogramm" von den zahlreichen Pannen abzulenken und die Fluggäste bei Laune zu halten. Doch können sie trotz aller musikalischen Einfälle den Triebwerksausfall, die drohende Notwasserung auf einem Baggersee oder einen Absturz wirklich zu verhindern?
In diesem luftigen Programm, bei dem drei Stewardessen um ihr Leben singen, werden Lieder in noch nie gehörten Stilen wiedergegeben. Salsa-Rhythmen, Opernarien und Rocknummern, Showeinlagen der drei vor Optimismus und Überlebensfreude singenden Flugentertainerinnen lassen den Abend wie im Fluge vergehen, und Panik kommt selbst dann nicht auf, wenn den Fluggästen charmant verkündet wird: "Dieses Flugzeug ist absolut sicher. Solange es nicht geht in die Luft."
Drei tollkühne Frauen in Uniform rocken, jazzen und swingen, dass es eine wahre Freude ist. Legen Sie den Sicherheitsgurt an, sonst hält es Sie nicht mehr in den Sitzen. Bei diesem Spaß kämpfen die Lachmuskeln mit dem Tanzdrang - guten Flug!
Beatles an Bord
Komödie von Andrea Sixt
In einem kleinen Dorf im Main-Spessart mangelt es seit der Schließung der letzten Glashütte an wirtschaftlicher Perspektive. Auch der Lebensmittelladen von Waltraud, Maria und Lena steht vor der Pleite. Da kommt Maria auf eine geniale Idee: ein erotischer Telefonservice – im erzkatholischen Provinznest eine echte Marktlücke. Mit selbstgedruckten Handzetteln und dem Slogan „Fränkisch Rustikal“ werben die drei für ihre „ganz heiße Nummer“ – schon bald sorgen „Maya“, „Sarah“ und „Lolita“ im Dorf für Furore…
"Unbedingt anschauen!" Leporello
Eine ganz heiße Nummer
Die Black Metal Bastion geht in die 6. Runde. Diesmal geben sich neben Anheim Magoth aus Bonn und Vltima aus Franken die Ehre in Würzburg. Der Februar wird dunkel und kalt. Seid dabei!
Künstler*innen:
Anheim: Spotify
Vltima: Spotify
Magoth: Spotify
Präsentiert von: Würzburger Rockgemeinschaft
Black Metal Bastion
Die Erfolgs-Produktion erzählt die Geschichte der Beatles, angefangen von der Begleitband bis hin zum Weltruhm. 1960 schlossen sich vier junge Männer namens John, Paul, George und Ringo zu der Band „The Beatles“ zusammen. Es folgte ein Jahrzehnt, in dem die sogenannten „Fab Four“ Musikgeschichte schrieben und Hits für die Ewigkeit hinterließen. Bis heute sorgt ihre Musik noch weltweit für Euphorie. Die Musical-Biografie „all you need is love!” begeisterte bereits ein Millionenpublikum und bringt den Zauber dieser Zeit zurück auf die Bühnen in Deutschland, Österreich und der Schweiz.
Mit weltweit schätzungsweise mehr als einer Milliarde verkauften Tonträgern, den meisten Nr.-1-Alben sowie dem erfolgreichsten Komponisten-Duo Lennon/McCartney der Pop-Geschichte zählen die Beatles zweifelsfrei zu den größten Bands aller Zeiten. Die musikalische Biografie erzählt in zwei Akten die bedeutendsten Stationen der vier Jungs aus Liverpool auf ihrem Weg zum Weltruhm: Von den ersten Auftritten im Hamburger Star-Club bis hin zu ihrem letzten gemeinsamen und weltberühmten Konzert auf dem Dach der Plattenfirma Apple Records in London. „all you need is love! - Das Beatles-Musical“ präsentiert mit über 30 Hits alle unsterblichen Lieder der Fab Four live, bringt den Zauber der Vergangenheit zurück in die Gegenwart und zieht die Besucher in seinen Bann.
all you need is love! - Das Beatles-Musical
Konzerthalle in Bamberg
105 000 000 Ergebnisse liefert Google auf die Suche nach dem Glück – VIVA VOCE garantiert mit der aktuellen Show „Glücksbringer“ satte 100 Minuten davon! Glück bringt das A-cappella-Quartett VIVA VOCE seit über 20 Jahren auf die Bühnen der Nation. David Lugert, Andreas Kuch, Bastian Hupfer und Heiko Benjes sind Garant für stimmgewaltige Musik, Humor und mitreißende Konzerte.Ganz ohne Instrumente. Denn bei VIVA VOCE ist jeder Ton mundgemacht! Deutschlands charmanteste A-cappella-Band liefert Glücklichmacher am laufenden Band. Auch für die mitgeschleiften Gatten im begeisterten Publikum. Denn allzu ernst nimmt das seit über 20 Jahren erfolgreiche Quartett nur die Dinge, die wirklich ernst genommen werden müssen. Balus Gemütlichkeit zum Beispiel. Oder die Wurzeln und Flügel, die Kinder brauchen. Die Zukunft mag ungewiss sein – in Finsternis liegt sie bei VIVA VOCE dank Kristallkugel-Blues sicher nicht. Kleine Seitenhiebe auf den Zeitgeist verteilen die ehemaligen Windsbacher traditionell auch; ihre augenzwinkernde Persiflage auf den Hype der Piraten- und Seemannsbands ist ein ernstzunehmender Angriff auf die Lachmuskeln. Die Kunst des Glück-Wünschens für anwesende und abwesende Lieblingsmenschen zelebrieren die Bühnen-Enthusiasten in der Gänsehautballade „Komm mit mir“. Den letzten berauschenden Schwung ins Glück geben die Stimmhelden ihrem Publikum mit dem ikonischen „A-cappella-Song“ mit. Leicht und langanhaltend ist das A-cappella-Glück – mit VIVA VOCE hält es sogar an, „bis dass man Brot uns schneidet“.
„Glücksbringer“ ist sicher das abwechslungsreichste Showprogramm, das wir je gemacht haben“, plaudert Tenor David Lugert aus dem Songwriter-Nähkästchen. „Es ist perfekt für alle Menschen geeignet, die gerne lachen, hochklassige Musik schätzen und sich einen ganzen Abend lang glücklich machen lassen wollen.“
VIVA VOCE ist die Band mit den vielen Facetten. Ob tiefsinnige, eigene Songs über Krisen und das Leben, fulminante Auftritte mit großem Orchester oder energiegeladenes Showprogramm: VIVA VOCE schafft Glücksmomente.
Viva Voce
60er, 70er, 80er, 90er, 2000er, 2010er, 2020er – Jedes Jahrzehnt hat super Hits hervorgebracht.
Aber ständig diese Qual der Wahl, welche Hits man lieber hören will … Damit ist jetzt Schluss!
Mit der XXL-Party bekommt ihr das Beste aus allen Jahrzehnten auf die Ohren! Diese Party vereint unsere besten Party-Formate in einer riesigen Party.
Ob nun die Rolling Stones, the Doors und The Beatles aus der wilden Hippie-Zeit, Madonna, Michael Jackson und die neue deutsche Welle aus den 80ies.
Oder doch lieber Techno und Boygroup-Hysterie aus den 90ies, Nelly, Black Eyed Peas und David Guetta aus dem Millenium oder die super Hits aus den letzten Jahren, mit Apache207, Nina Chuba, uvm.!
Jede Stunde könnt ihr eine neue Party erleben!
++++
Abendkasse: 10€ / 7 € (mit Studierendenausweis/ Schülerausweis)
Einlass ab 16 Jahren mit Aufsichtsübertragung, alle Infos unter: https://posthalle.de/jugendschutz
Die große XXL Party
|
18
Auf ins Weltall! Deutschlands erfolgreichste Kinder- und Familienshow kommt 2024 mit brandneuem Abenteuer „Bibi & Tina - Die außerirdische Hitparade“ zurück.
Was für ein spektakulärer Erfolg - rund eine halbe Million Herzen haben die beiden besten Freundinnen Bibi & Tina mit ihren Musical-Shows bereits höherschlagen lassen. Auch im kommenden Jahr werden Bibi & Tina mit all ihren Freund*innen und ihrem brandneuen Abenteuer „Bibi & Tina - Die außerirdische Hitparade“ auf die Bühne zurückkehren und abermals live auf große Deutschland-Tournee gehen. Erlebt alle Hits und eine spannende Geschichte Live!
Nach den erfolgreichen Tourneen mit „Die große Show“, „Das Konzert“ und „Die verhexte Hitparade“ wird es ab dem 3. Februar 2024 intergalaktisch: „Bibi & Tina - Die außerirdische Hitparade“ verspricht schon jetzt ein aufregendes und außerirdisch gutes Abenteuer zu werden.
Bibi & Tina - Die Außerirdische Hitparade
Auf einem Empfang des pontevedrinischen Gesandten Baron Mirko Zeta wird die reiche Witwe Hanna Glawari von Verehrern umschwärmt. Um ihre Millionen für die klamme Staatskasse zu retten, plant der Baron eine Hochzeit der Witwe mit dem Lebemann Graf Danilo Danilowitsch, der Hanna zwar liebt, jedoch Angst hat – nicht ganz unbegründet –, sein Ansinnen könne für reine Geldgier gehalten werden. Die junge Valencienne wiederum, Zetas Ehe- und überhaupt eine anständige Frau, wird von Camille de Rosillon umschwärmt, der ihr unverblümt Liebesbekundungen auf einen Fächer schreibt, welcher dummerweise in falsche Hände gerät und Anlass zu zahlreichen Eifersuchtsszenen gibt. Auf dem Höhepunkt der allgemeinen Verwirrungen ist es nun an Hanna und Danilo, endlich Farbe zu bekennen. „Lippen schweigen, ‘s flüstern Geigen: Hab‘ mich lieb!“
Wenige Komponisten der Generation nach Johann Strauß und Jacques Offenbach vermochten an die großen Erfolge der Wiener und Pariser Operette anzuknüpfen. Ein Werk, das sich in bester Weise in die Tradition einer Fledermaus oder eines Orpheus in der Unterwelt einreiht, ist Franz Lehárs Lustige Witwe, die am 30. Dezember 1905 ihre Uraufführung erlebte und sogleich ihren Triumphzug um die Welt antrat. Die meisterliche Instrumentation Lehárs, seine rhythmischen Finessen und brillanten Tanzfolgen, dazu ein witziges und gleichzeitig anspruchsvolles Libretto aus der Feder von Viktor Léon und Leo Stein lassen das Werk als Meilenstein der Operettengeschichte erscheinen. Hugo von Hofmannsthal wird gar der Ausspruch nachgesagt, wie schön Strauss‘ Rosenkavalier erst mit der Lehárschen Musik hätte werden können.
Die lustige Witwe
Kulturboden in Hallstadt
Hanuta Gonzales und die Brunzhummlblöda Blunzn Boys - Kaiserin vom Rock’n’Roll
Hanuta Gonzales, Bambergs schillerndster Pop-Star, greift nach den Sternen - und der Kaiserkrone. Im Februar will die „Meise von Gaustadt“ gemeinsam mit ihrer Band, den „Brunzhummlblöda Blunzn Boys“ wieder einmal den Kulturboden rocken – mit verschmitztem Humor zu eingängigen Ohrwürmern, zum Lachen, Mitisingen und Feiern!
Beim Konzert hat die glamouröse Träller-Tunte nicht nur die Kult-Songs von ihrer CD „Die unerträgliche Knusprigkeit des Seins“ dabei, sondern natürlich auch ein paar brandneue Nummern aus ihrem aktuellen Kleinkunst-Programm „Kaiserin von Bamberg“.
Da geht es u.a. um Männer mit grausigem Biergeschmack, furchtbare Frauen in Beige, brummelige Bamberger Busfahrer und den aussichtslosen Kampf gegen den verbliebenen Lockdownspeck. Tatkräftig unterstützt von ihrer Live-Band beweist Hanuta auch bei diesem Comedy-Konzert einmal mehr: Travestie ist Rock’n’Roll! Da bleibt garantiert kein Auge trocken!
Hanuta Gonzales
|
|
19
DAS MÄRCHENHAFTE FAMILIENMUSICAL NACH DEM ROMAN VON MICHAEL ENDE. VON CHRISTIAN BERG UND KONSTANTIN WECKER.
Jeder kennt Michael Endes liebevolle, spannende Geschichte von Jim Knopf und Lukas dem Lokomotivführer, nicht zuletzt durch die zauberhafte Adaption der „Augsburger Puppenkiste.
Großer Beliebtheit erfreut sich auch die Musical-Version dieser wunderbaren Freundschaftsgeschichte, die seit ihrer Uraufführung im Jahr 1999 bereits zwei Millionen kleine und große Besucher begeisterte. Der Erfolgsautor Christian Berg und die Liedermacherlegende Konstantin Wecker haben basierend auf Michael Endes Roman ein ebenso spannendes wie feinfühliges Musical mit einprägsamen, niveauvollen Liedern, klugen Dialogen und kindgerechtem Witz geschaffen. Die Idylle auf der „Insel mit zwei Bergen“ Lummerland gerät ins Wanken, als der Postbote eines Tages ein Paket bringt, in der sich ein schwarzes Baby befindet.
Das Waisenkind erhält von Lukas, dem Lokomotivführer den Namen Jim und wird von der Ladenbesitzerin Frau Waas großgezogen. Das Problem: Für einen weiteren Bewohner ist eigentlich kein Platz auf der winzigen Insel. Um das zu ändern, beschließt König Alfons der Viertel-vor-Zwölfte, den Bahnbetrieb einzustellen und die Lokomotive Emma abzuschaffen.
Da Lukas sich nicht von seiner Emma trennen kann, fasst dieser schweren Herzens den Entschluss, Lummerland zu verlassen. Jim Knopf wiederum will sich nicht von seinem Freund Lukas trennen und entscheidet sich, ihn zu begleiten.
Auf ihrer Reise erleben sie die spannendsten Abenteuer, treffen ungewöhnliche Wesen wie den Scheinriesen Herrn Tur Tur und retten die Prinzessin Li-Si aus den Klauen der schrecklichen Drachenlehrerin Frau Mahlzahn. Für die Rückkehr nach Lummerland findet sich am Ende auch eine Lösung.
Kinder und Erwachsene – alle werden zum Mitmachen aufgefordert!
Dass die Produktion seit vielen Jahren so erfolgreich ist, liegt sicher auch daran, wie das Publikum in die Handlung integriert wird. Die Zuschauer sind der Regen, das Meer, die Fata Morgana und vieles mehr.
Neben der Erkenntnis, daß nichts über wahre Freundschaft geht, nehmen große und kleine Kinder am Ende sicher auch so manchen Ohrwurm mit nach Hause.
Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer
|
20
Auf einem Empfang des pontevedrinischen Gesandten Baron Mirko Zeta wird die reiche Witwe Hanna Glawari von Verehrern umschwärmt. Um ihre Millionen für die klamme Staatskasse zu retten, plant der Baron eine Hochzeit der Witwe mit dem Lebemann Graf Danilo Danilowitsch, der Hanna zwar liebt, jedoch Angst hat – nicht ganz unbegründet –, sein Ansinnen könne für reine Geldgier gehalten werden. Die junge Valencienne wiederum, Zetas Ehe- und überhaupt eine anständige Frau, wird von Camille de Rosillon umschwärmt, der ihr unverblümt Liebesbekundungen auf einen Fächer schreibt, welcher dummerweise in falsche Hände gerät und Anlass zu zahlreichen Eifersuchtsszenen gibt. Auf dem Höhepunkt der allgemeinen Verwirrungen ist es nun an Hanna und Danilo, endlich Farbe zu bekennen. „Lippen schweigen, ‘s flüstern Geigen: Hab‘ mich lieb!“
Wenige Komponisten der Generation nach Johann Strauß und Jacques Offenbach vermochten an die großen Erfolge der Wiener und Pariser Operette anzuknüpfen. Ein Werk, das sich in bester Weise in die Tradition einer Fledermaus oder eines Orpheus in der Unterwelt einreiht, ist Franz Lehárs Lustige Witwe, die am 30. Dezember 1905 ihre Uraufführung erlebte und sogleich ihren Triumphzug um die Welt antrat. Die meisterliche Instrumentation Lehárs, seine rhythmischen Finessen und brillanten Tanzfolgen, dazu ein witziges und gleichzeitig anspruchsvolles Libretto aus der Feder von Viktor Léon und Leo Stein lassen das Werk als Meilenstein der Operettengeschichte erscheinen. Hugo von Hofmannsthal wird gar der Ausspruch nachgesagt, wie schön Strauss‘ Rosenkavalier erst mit der Lehárschen Musik hätte werden können.
Die lustige Witwe
Nach dem großen Erfolg des Musikprogramms "Die Musik von Hans Zimmer" in Deutschland und anderen europäischen Ländern präsentiert das renommierte Symphonieorchester "Lords of the Sound" eine neue grandiose Konzert-Symphonie-Show mit dem Titel "Music is Coming". Das neue Programm wird ein weiteres Geschenk für Musikliebhaber in ihrer orchestralen Klangwelt sein und auch für Fans der beliebtesten Filme und Fernsehshows der letzten Jahre: Game of Thrones, The Witcher, Vikings, Dune, Fluch der Karibik (Pirates of the Caribbean), Avatar, The Mandalorian, Harry Potter, Herr der Ringe, Matrix, Das fünfte Element und andere. Die lebendigen Soundtracks in der Interpretation des großen Symphonieorchesters "Lords of the Sound", in dem das Klangbild jedes Instruments präzise ausgearbeitet ist, werden den Zuschauer in eine zauberhafte Welt des kultigen Kinos, fesselnder Handlungen und beliebter Helden entführen. Ein kraftvolles Lichtspiel und die Stimmen der Solisten, die über mehrere Oktaven reichen, ergänzen den Klang des Orchesters. Der Zuschauer wird nicht nur ungetrübte Freude erleben, sondern auch lange schöne Erinnerungen an den Abend in Begleitung der "Lords of the Sound" und ihrer Show "The Music is Coming" mit nach Hause nehmen. Информация взята с сайта Kontramarka.de. URL: https://www.kontramarka.de/de/tour/lords-of-the-sound-music-is-coming/
|
21
|
22
Carlos Granados Villalobos & Friends durchwühlen die Plattenkisten und suchen nach Kultklassikern oder unentdeckten Schätzen. Es wird in entspannter Feierabendatmospäre aufgelegt und die ein oder andere Anekdote erzählt. Kommt auf ein kühles Getränk vorbei oder tanzt euch schon mal für's Wochenende warm. Wir freuen uns. Schauen wir mal was wird.
Radio ZOO
|
23
Katzen haben sieben Leben. Der Ursprung dieses Volksglaubens geht vermutlich auf die enorme Geschicklichkeit der Hauskatzen zurück – die Fähigkeit, sich bei einem Sturz aus großer Höhe während des Falls zu drehen und so wieder auf den Füßen zu landen. So entstand die Annahme, Katzen hätten mehrere Leben.
Seven lifes - None left
Mit der Sammlung Die Vier Jahreszeiten veröffentlichte Antonio Vivaldi 1725 vier programmatische Violinkonzerte. Der zeitgenössische Komponist Max Richter veröffentlichte 2012 eine Neuinterpretation von Vivaldis Jahreszeiten im Rahmen der Reihe Recomposed bei der Deutschen Grammophon. Zuletzt präsentierte er diese anlässlich des Earth Day 2023 in London. Dabei erklärte er unter anderem, seine Interpretation habe ihren „Ursprung in den natürlichen Rhythmen der Jahreszeiten“. Diese „bilden die Grundlage unserer Existenz. Wir gehören zu ihnen, und sie gehören uns allen gleichermaßen.“
Die Auseinandersetzung mit den Zyklen und dem Rhythmus der Natur, die das Leben jedes Menschen bestimmen, steht auch im Fokus von Dominique Dumais’ neuer Tanzproduktion Vier Jahreszeiten: „Während der Frühling Hoffnung und der Sommer Fruchtbarkeit symbolisieren, steht der Herbst für die Zeit, in der wir die Früchte unseres Schaffens ernten und der Winter für eine Zeit der Ruhe und Besinnung. Mein Interesse bei diesem Projekt liegt in der uns innewohnenden Verbindung zur Natur. Wir sind ein Teil von ihr und unser Überleben ist vollständig von ihrem Überleben abhängig. Menschen wie Tiere oder Pflanzen sind im Kern gleich: eine Ansammlung von Zellen, die umeinander herum tanzen im Rhythmus des Lebens. Der menschliche Körper ist ein Mikrouniversum des komplexen Wunders der Natur. Was wir in der Natur sehen, spiegelt sich in uns wider."
Das Bühnenbild Paul Zollers zielt über Farbenspiel und Projektionen darauf ab, die Blaue Halle in die Atmosphäre der verschiedenen Jahreszeiten zu tauchen, und die Kostüme von Kerstin Laube setzen darin die entsprechenden Akzente. So kommt die Natur auf allen drei Ebenen, der Musik, der Choreografie und der Ausstattung dieser Produktion zum Ausdruck.
Vier Jahreszeiten
Karla-Maria Cording – Klavier
Katharina Cording – Violine
Peer-Christoph Pulc – Violoncello
In mittlerweile mehr als zwanzig Jahren haben die beiden Schwestern Karla-Maria und Katharina Cording und Peer-Christoph Pulc das Klaviertrio Würzburg zu einem phosphoreszierenden Klangkörper geschliffen, welcher auf drei tragenden Säulen fusst: Einigkeit, Beweglichkeit, Hingabe. Über 70 mehrsätzige Werke hat das Trio bisher einstudiert und aufgeführt, darunter solche zeitgenössischer Komponisten wie beispielsweise Erkki Sven Tüür oder Thomas Stöß, dessen Suite das Trio uraufgeführt hat.
Die Presse konstatiert »herausragende Kompetenz«, »imponierende Virtuosität« bei einem »ungeheuren Reichtum an Klangfarben« und »atemberaubender Intensität«.
Konzert: Klaviertrio Würzburg
|
24
Es plätschert, sprudelt und rauscht. Das Wasser ist ein faszinierendes Element, das zahlreiche Komponisten immer wieder zu Vertonungen anregte. Aber wie klingt denn ein ruhiger Bach, wirbelnde Stromschnellen oder die Wellen des Meeres in der Musik?
Mit Claude Debussys La Mer tauchen wir ein in die geheimnisvolle Welt des Ozeans. In wunderschönen Klangfarben erleben wir das prächtige Farbenspiel der Sonne auf dem Wasser, das vielgestaltige Wogen der Wellen und lauschen dem Gespräch von Wind und Meer. Mit Bedřich Smetanas Die Moldau begeben wir uns dann auf eine musikalische Reise, die dem Lauf des Wassers folgt: angefangen beim Ursprung einer Quelle und weiter durch Wiesen und Wälder, wo der Bach zum reißenden Fluss wird. Dabei gibt es einiges zu entdecken und zu erleben!
Programm
Claude Debussy 1862–1918
Ausschnitte aus La Mer – trois esquisses symphoniques (Arr. Ian Farrington)
Bedřich Smetana 1824–1884
„Die Moldau“ – Sinfonische Dichtung aus dem Zyklus Mein Vaterland
3. Familienkonzert
In den sechziger Jahren Amerikas entstand minimal music als bewusste Gegenströmung zur komplexen seriellen Kompositionsweise.
Wiederkehrende Rhythmen und Harmonien, für die Hörerschaft nachvollziehbare Patterns und morphende langsame Strukturveränderungen erzeugen einen scheinbar unendlichen Puls.
Klangliche Anleihen aus Afrika, Indonesien und Indien sowie die Schärfung der Sinne durch das Erleben kaum merklicher musikalischer Entwicklungen erzeugen im Konzertsaal einen Fokus auf das Hier und Jetzt.
Trance scheint keine Hippieentrückungsphantasie zu sein – nein, sie ist in greifbarer Nähe!
Erleben Sie die großen angelsächsischen Vertreter der minimal music Philip Glass und Michael Nyman, sowie zwei weitere Komponisten, die der minimal music geistig nahestehen:
Arvo Pärt, der mystisch orientierte Verfechter der Entschleunigung und glockenhafter Klangschönheit, den Komponisten A.F. Singer mit seinem Werk „Paare,Passanten“ voller urbaner Atmosphäre, sowie den fränkischen Grossmeister Heinrich Hartl, dessen langjährige Verbundenheit mit dem Elisen Quartett in einer Uraufführung an diesem Abend hörbar wird.
Elisenquartett
Es lebe der Unterschied!
Christine Schützes aktuelles Programm „Also, mir wär sie zu dünn!“ feiert den feinen Unterschied. Zum Beispiel den zwischen sagen und meinen, wissen und verstehen oder den zwischen weiblichen und männlichen
(vermeintlichen) Idealtypen. Im Mittelpunkt der Beschäftigung mit der Liebe und den Worten, dem Alltag und den Sprachhülsen stehen wir alle, die deutsche Sprache und was man mit dieser wortgewaltig und klavierstimmig so alles machen kann. Auch plattdeutsch spielt eine kleine Rolle. In einem Satz: Als Lied am Ende des Tages zeigen fidele Alte auf, dass der perfekte Mann reine Relativitätstheorie ist, auch ohne Nachtsichtgerät. Klingt rätselhaft? Stimmt, klärt sich aber im Lauf des amüsanten und intelligenten Kabarettabends.
Christine Schütze: „Also, mir wär sie zu dünn!“ Klavier-Kabarett
|
25
Es plätschert, sprudelt und rauscht. Das Wasser ist ein faszinierendes Element, das zahlreiche Komponisten immer wieder zu Vertonungen anregte. Aber wie klingt denn ein ruhiger Bach, wirbelnde Stromschnellen oder die Wellen des Meeres in der Musik?
Mit Claude Debussys La Mer tauchen wir ein in die geheimnisvolle Welt des Ozeans. In wunderschönen Klangfarben erleben wir das prächtige Farbenspiel der Sonne auf dem Wasser, das vielgestaltige Wogen der Wellen und lauschen dem Gespräch von Wind und Meer. Mit Bedřich Smetanas Die Moldau begeben wir uns dann auf eine musikalische Reise, die dem Lauf des Wassers folgt: angefangen beim Ursprung einer Quelle und weiter durch Wiesen und Wälder, wo der Bach zum reißenden Fluss wird. Dabei gibt es einiges zu entdecken und zu erleben!
Programm
Claude Debussy 1862–1918
Ausschnitte aus La Mer – trois esquisses symphoniques (Arr. Ian Farrington)
Bedřich Smetana 1824–1884
„Die Moldau“ – Sinfonische Dichtung aus dem Zyklus Mein Vaterland
3. Familienkonzert
In unserer Reihe “Podium junger Musiker” ist diesmal das Duo Julian Herzing und Christoph Preiß von der Hochschule für Musik Würzburg zu Gast. Zu Gehör kommen Werke für Klavier und Viola von Ernest Bloch, Robert Schumann und Felix Mendelssohn Bartholdy.
Eintritt frei, Dankeschön gern.
Unser Sonntagscafé ist von 13.30 bis 17 Uhr für Sie geöffnet.
Duo Herzing & Preiß
Mit Oswald Sattler, den Geschwister Niederbachern, Vincent & Fernando und Nadin Meypo
Heimatsterne sind die hellsten und kräftigsten Botschafter, die uns Licht, Wärme und Geborgenheit schenken. Beim gemeinsamen Konzertprogramm „Südtiroler Heimatsterne“ bringen der Star aus Kastelruth Oswald Sattler gemeinsam mit den Grand Prix Siegern Vincent & Fernando und den Geschwister Niederbachern erstmals gemeinsam die Höhepunkte aus ihrer Südtiroler Heimat auf die Bühne. Die Moderation übernimmt auch in diesem Jahr wieder die SWR4-Hitparadensiegerin Nadin Meypo.
Die Schlager- und Volksmusikstars präsentieren am Sonntag, 25. Februar 2024 in der Stadthalle Lohr eine musikalische Liebeserklärung an Südtirol und ihre Heimat. Die Gäste erwartet ein zauberhafter Abend für die ganze Familie voller guter Laune, mit Zeit zum Träumen, Abschalten, Mitsingen und Schunkeln.
Südtiroler Heimatsterne
Mit Hautnah feiert das Tanzensemble die Eröffnung der neuen Probebühne und den Wiedereinzug des Ensembles ins Zentrum der Stadt. Der Abend wird durch die besondere Atmosphäre der neuen Spielstätte bestimmt. In dem kleineren und daher intimen Raum wird die Energie der Tänzerinnen und Tänzer für das Publikum greifbar. Tanz offenbart vieles; oder wie Martha Graham sagte: „Bewegung lügt nie“ – vor allem aus der Nähe betrachtet.
Die abwechslungsreichen Duette veranschaulichen die Vielseitigkeit des Ensembles und bieten dabei die Möglichkeit, die Tänzerinnen und Tänzer in der Umsetzung unterschiedlicher choreografischer Handschriften zu erleben. Präsentiert werden Arbeiten verschiedener Gastchoreografen sowie Kreationen von Mitgliedern des Tanzensembles.
Bei einem Duett kann man für einen Moment mit dem Gegenüber in eine eigene Welt der Zweisamkeit eintauchen: Zwei Menschen kommen zusammen und müssen sich aufeinander einlassen, zwei Körper mit zwei Lebensgeschichten. Physisch wie mental ist ein Duett ein Geben und Nehmen, das Ausbalancieren des entgegengebrachten Körpergewichts der zwei Tanzenden sowie die Verbindung der Energie und der Emotion zwischen beiden.
Die Duette des Abends zeigen sehr persönliche Momente, die das Publikum in der neuen Probebühne im wahrsten Sinne des Wortes hautnah miterleben kann.
Hautnah
Kulturboden in Hallstadt
The Cream Of Clapton Band – spannt den Bogen von der ersten Supergroup des Rock „Cream“ bis hin zu den Soloerfolgen eines der größten Musiker, den die Rockgeschichte hervorgebracht hat: Mr. Slowhand Eric Clapton.
Die Veranstaltung ist mehr als nur ein Konzert, sondern auch eine Frage der Familienbande: Als Frontmann findet sich hier Gitarrist und Sänger Will Johns, Sohn des Sound Engineers und Produzenten Andy Johns, der u.a. die Stones und Led Zeppelin produzierte.
Neben Will Johns, stehen andere hochkarätige Musiker der jungen Generation auf der Bühne, alle bereit das musikalische Vermächtnis ihrer Eltern zu ehren.
Auf dem Programm stehen neben Klassikern aus der Cream-Ära, Songs der Blind Faith-Zeit und auch Stücke aus Eric Claptons Solokarriere: Natürlich mit „Sunshine Of Your Love“ und „Layla“, „I shot the sheriff“ und „Wonderful Tonight“. Da wird kein Clapton-Fan enttäuscht werden.
The Cream Of Clapton Band
|
|
26
Es plätschert, sprudelt und rauscht. Das Wasser ist ein faszinierendes Element, das zahlreiche Komponisten immer wieder zu Vertonungen anregte. Aber wie klingt denn ein ruhiger Bach, wirbelnde Stromschnellen oder die Wellen des Meeres in der Musik?
Mit Claude Debussys La Mer tauchen wir ein in die geheimnisvolle Welt des Ozeans. In wunderschönen Klangfarben erleben wir das prächtige Farbenspiel der Sonne auf dem Wasser, das vielgestaltige Wogen der Wellen und lauschen dem Gespräch von Wind und Meer. Mit Bedřich Smetanas Die Moldau begeben wir uns dann auf eine musikalische Reise, die dem Lauf des Wassers folgt: angefangen beim Ursprung einer Quelle und weiter durch Wiesen und Wälder, wo der Bach zum reißenden Fluss wird. Dabei gibt es einiges zu entdecken und zu erleben!
Programm
Claude Debussy 1862–1918
Ausschnitte aus La Mer – trois esquisses symphoniques (Arr. Ian Farrington)
Bedřich Smetana 1824–1884
„Die Moldau“ – Sinfonische Dichtung aus dem Zyklus Mein Vaterland
3. Familienkonzert
|
27
|
28
"Glücklich ist, wer vergisst, was doch nicht zu ändern ist."
Doktor Falke hat nicht vergessen: Einst wurde er nach einem Kostümball von seinem Freund Eisenstein volltrunken im Stadtpark liegen gelassen, so dass er am nächsten Morgen unter dem Spott der Bevölkerung in seinem Fledermauskostüm nach Hause gehen musste. Seitdem sinnt Falke auf Rache. Die Gelegenheit scheint günstig bei einem jener extravaganten Maskenfeste des russischen Prinzen Orlofsky, der nur eines von seinen Gästen verlangt: Amüsement! Mit der Aussicht auf Anwesenheit junger Schönheiten vom Theater lockt Falke den als Charmeur bekannten Eisenstein, der eigentlich eine Arreststrafe wegen Beamtenbeleidigung antreten müsste, auf das Fest. Doch nicht nur Eisenstein, auch dessen Frau Rosalinde, Dienstmädchen Adele und Gefängnisdirektor Frank wurden eingeladen. Und es kommt, wie es kommen muss: Eisenstein geht gar zu vertrauensselig mit dem Gefängnisdirektor um, blamiert sich vor seinem Dienstmädchen und umwirbt eine ungarische Gräfin, hinter der sich die eigene Frau verbirgt ...
Eine einzigartige Melange aus klingendem Walzer, feurigem Csárdás, rauschenden Bällen und prickelndem Champagner, bei welcher zudem der bekannte Schauspieler Thorsten Merten als Slivovitz-getränkter Zellenschließer Frosch sein Meininger Rollendebüt geben wird!
Die Fledermaus
Mit Hautnah feiert das Tanzensemble die Eröffnung der neuen Probebühne und den Wiedereinzug des Ensembles ins Zentrum der Stadt. Der Abend wird durch die besondere Atmosphäre der neuen Spielstätte bestimmt. In dem kleineren und daher intimen Raum wird die Energie der Tänzerinnen und Tänzer für das Publikum greifbar. Tanz offenbart vieles; oder wie Martha Graham sagte: „Bewegung lügt nie“ – vor allem aus der Nähe betrachtet.
Die abwechslungsreichen Duette veranschaulichen die Vielseitigkeit des Ensembles und bieten dabei die Möglichkeit, die Tänzerinnen und Tänzer in der Umsetzung unterschiedlicher choreografischer Handschriften zu erleben. Präsentiert werden Arbeiten verschiedener Gastchoreografen sowie Kreationen von Mitgliedern des Tanzensembles.
Bei einem Duett kann man für einen Moment mit dem Gegenüber in eine eigene Welt der Zweisamkeit eintauchen: Zwei Menschen kommen zusammen und müssen sich aufeinander einlassen, zwei Körper mit zwei Lebensgeschichten. Physisch wie mental ist ein Duett ein Geben und Nehmen, das Ausbalancieren des entgegengebrachten Körpergewichts der zwei Tanzenden sowie die Verbindung der Energie und der Emotion zwischen beiden.
Die Duette des Abends zeigen sehr persönliche Momente, die das Publikum in der neuen Probebühne im wahrsten Sinne des Wortes hautnah miterleben kann.
Hautnah
Ukrainian Classical Ballet
präsentiert
SCHWANENSEE
Ballett von Peter I. Tschaikowsky
Künstlerische Leitung: Ivan Zhuravlev
„Schwanensee“ verkörpert alles, was das klassische Ballett berühmt gemacht hat und fasziniert die Menschen weltweit.
Das Ukrainian Classical Ballet bietet eine eindrucksvolle Vorstellung des weltberühmten klassischen Balletts Schwanensee. Die unvergesslichen und emotionalen Kompositionen von Peter I. Tschaikowski, eine magische Handlung und spektakuläre Tänze werden mit höchster Präzision dargestellt.
Das Ukrainian Classical Ballet zählt zu den herausragendsten Ensembles weltweit. Eine besondere Priorität liegt darin, die charismatischsten und talentiertesten Tänzerinnen und Tänzer zu vereinen und gemeinsam auf den großen Bühnen dieser Welt einem internationalen Publikum zu begeistern.
Mit seiner Musik begeistert Tschaikowski ein vielfältiges Publikum – weit über das ballettinteressierte Publikum hinaus. Weltbekannt wurde vor allem sein „Tanz der vier kleinen Schwäne“. Klassisches Ballett und besonders „Schwanensee“ ist Gefühlsausdruck ohne Worte. Musik und Tanz vereinigen sich hier zu einer neuen Sprache, die jeder unmittelbar versteht.
„Wenn ich mit Worten ausdrücken könnte, was ich verspüre, bräuchte ich nicht zu tanzen“ – so hat es die berühmte Primaballerina Margot Fonteyn in wenigen Worten zusammengefasst.
Zum Inhalt
Die Geschichte um die verzauberte Schwanenprinzessin, die nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, ist weltberühmt. Prinz Siegfried soll heiraten, verliebt sich aber in Odette statt in eine der Kandidatinnen seiner Eltern. Die schöne Odette ist jedoch mit einem bösen Zauber belegt, der es ihr nur nachts erlaubt, für ein paar Stunden in ihrer menschlichen Gestalt zu wandeln.
Lassen Sie sich vom Mythos „Schwanensee“ verzaubern und tauchen Sie ein in eine Welt voller Schönheit, Eleganz und Harmonie, wenn Tschaikowskis Musik auf der Bühne erklingt.
Schwanensee - Ukrainian Classical Ballet
|
29
Die deutsch-tschechische Gesellschaft Bayreuth lädt zu einem Konzert mit dem Pianisten Adam Dvorácek. Neben Konzerten als Solist oder im Bereich der Kammermusik widmet sich Dvorácek der Chor- sowie Instrumenten-Korrepetition in Konzerten in Tschechien sowie anderen europäischen Ländern und der pädagogischen Tätigkeit. Dvořáček wirkt seit 2020 in dem neu gegründeten tschechischen Orchester NeoKlasik mit, das sich vor allem der Interpretation von neoklassizistischen sowie weiteren in „Neostillen“ verfassten Werken widmet. Mit dem Orchester arbeitet er sowohl organisatorisch als auch künstlerisch (als Solist, Orchester- oder Kammerspieler) zusammen.
Programm:
Ludwig van Beethoven – Sonate Op. 10 Nr. 3, D-dur (1. Presto), Leoš Janáček – Po zarostlém Chodníčku (Auf verwachsenem Pfade), František Loder – Sonata Nr. 1 Claudia, Robert Schumann – Symphonische Etüden Op. 13
Tickets vorab erhältlich in der Steingraeber Klavierwelt Bayreuth, Telefon 0921 64049 sowie an der Abendkasse.
“Beethoven verbindet” – Klavierkonzert Adam Dvorácek – Beethoven, Janacek, Loder, Schumann
In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern. Weltbekannte Hits aus dem aktuellem Broadway Musical “Moulin Rouge” werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals “The Greatest Showman” und die Eiskönigin mit dem aktuellem Wahnsinnshit “Frozen”. Lassen Sie sich bei „Die Nacht der Musicals“ von einem Bühnenfeuerwerk aus schwungvoller Tanzakrobatik und weltbekannten Hits mitreißen und seien Sie live mit dabei, wenn die Starsolisten die schönsten Melodien der eingängigsten Songs zum Besten geben!
Die Nacht der Musicals
|
|
|
|
