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Vor rund 7500 Jahren vollzieht sich in Mitteleuropa ein Prozess, der wie kein anderer die Geschichte dieser Region verändern wird: Eine Ackerbau und Viehzucht betreibende Gemeinschaft wandert vom Karpatenbecken kommend ein und lässt sich in einem Gebiet nieder, in dem zuvor über zehntausende Jahre hinweg ausschließlich Jäger und Sammler lebten. Dabei bringen sie nicht nur ihre Feldfrüchte und Haustiere mit, sie errichten auch feststehende Häuser, roden Wälder, legen Äcker an und verändern damit erstmals in der Geschichte auch nachhaltig und massiv die Natur.
Gerade das heutige Franken mit seinen fruchtbaren Böden und mildem Klima entwickelte sich dabei zu einem frühen Siedlungszentrum dieser Kultur von Ackerbauern, die auf Grund ihrer charakteristischen Tonware als „Linearbandkeramik“ bezeichnet wird. Mit diesem spannenden und tiefgreifenden Prozess und den damit verbundenen archäologischen Funden beschäftigt sich die Ausstellung „Ackern statt Jagen – Die Bandkeramik in Franken“.
Ackern statt Jagen: Die Bandkeramik in Franken
Der Fotograf Johann Willsberger entdeckt das griechische Symposion
Ausstellung, Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg, Residenzplatz 2, Tor A, Dienstag
bis Samstag 13:30 – 17:00 Uhr, sowie jeden zweiten Sonntag von 10:00 – 13:30 Uhr, Eintritt,
www.martinvonwagner-museum.com
Wein & Sinnlichkeit
Manuel Gernert bewegt sich in seiner Malerei zwischen einem stilisierten Realismus und abstrahierten, leuchtenden Farbklängen. In der Darstellung von Menschen und Momenten des Lebens fügt er im Farbauftrag auch immaterielle Eigenschaften, Kontraste und vielfältiges Gedankengut bei.
Diese Geschichten lassen sich dabei stets subjektiv lesen und verstehen. Seit seiner frühen Jugend sucht sich Manuel Gernert Möglichkeiten zum künstlerischen Ausdruck im Bereich der Malerei und Zeichnung. Sein Werdegang führte den Maler zunächst ins gestaltende Handwerk und an eine Münchner Akademie, in der er vertieft Maltechniken und Materialität erforschte. Dies auf klassischen Bildträgern, sowie im direkten Einbezug architektonischer Umgebung, wie in der Wand- und Freskomalerei.
Seit 2022 ist er als freier Künstler und Dozent in Würzburg tätig. Ausschnitte seines künstlerischen Prozesses wurden bereits in verschiedenen Kunstvereinen und Galerien ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen in Deutschland und der Schweiz. Die gezeigten Arbeiten reichen von kleinformatigen, abstrahierten Portraits in alla-prima bis hin zu größeren Ölgemälden mit intuitivem Duktus. Hierbei kombiniert der Künstler eine Untermalungstechnik in der schichtweisen Überlagerung mit Lasur.
Eine Auswahl an Werken von Manuel Gernert kann in der Ausstellung „Unter der Haut“ vom 05.01.2024 bis zum 29.02.2024 im Lesecafé des Falkenhauses besichtigt werden. Die Ausstellung ist zu den Öffnungszeiten der Stadtbücherei, von Montag bis Freitag von 10:00 - 18:00 Uhr und Samstag von 10:00 - 15:00 Uhr kostenlos zugänglich.
Ausstellung "Unter der Haut" von Manuel Gernert
H Kleiner Saal, Eintritt frei
Studierende der Klasse Prof. Enikö Török
Klavierabend
Mit Hautnah feiert das Tanzensemble die Eröffnung der neuen Probebühne und den Wiedereinzug des Ensembles ins Zentrum der Stadt. Der Abend wird durch die besondere Atmosphäre der neuen Spielstätte bestimmt. In dem kleineren und daher intimen Raum wird die Energie der Tänzerinnen und Tänzer für das Publikum greifbar. Tanz offenbart vieles; oder wie Martha Graham sagte: „Bewegung lügt nie“ – vor allem aus der Nähe betrachtet.
Die abwechslungsreichen Duette veranschaulichen die Vielseitigkeit des Ensembles und bieten dabei die Möglichkeit, die Tänzerinnen und Tänzer in der Umsetzung unterschiedlicher choreografischer Handschriften zu erleben. Präsentiert werden Arbeiten verschiedener Gastchoreografen sowie Kreationen von Mitgliedern des Tanzensembles.
Bei einem Duett kann man für einen Moment mit dem Gegenüber in eine eigene Welt der Zweisamkeit eintauchen: Zwei Menschen kommen zusammen und müssen sich aufeinander einlassen, zwei Körper mit zwei Lebensgeschichten. Physisch wie mental ist ein Duett ein Geben und Nehmen, das Ausbalancieren des entgegengebrachten Körpergewichts der zwei Tanzenden sowie die Verbindung der Energie und der Emotion zwischen beiden.
Die Duette des Abends zeigen sehr persönliche Momente, die das Publikum in der neuen Probebühne im wahrsten Sinne des Wortes hautnah miterleben kann.
Hautnah
Die mehrfach preisgekrönte TV-Serie „Der Tatortreiniger“ aus der Feder von Erfolgsautorin Ingrid Lausund, vereint rasend-komische Situationen mit klugen, Dialogen und hat alles, was eine raffinierte Gesellschaftskomödie ausmacht!
Im Nachtprogramm des NDR gestartet, erlangte die Serie nach kurzer Zeit Kultstatus und wurde u.a. mit dem renommierten Grimme-Preis ausgezeichnet.
Autorin Mizzi Meyer (alias Ingrid Lausund) erlaubte nach abgedrehter letzter Staffel die Adaption für die Bühne. Das passt ganz hervorragend, nicht nur weil die Folgen kammerspielartig konzipiert sind und mit starken Figuren aufwarten, sondern weil Ingrid Lausund selbst Dramatikerin ist.
Der Tatortreiniger
R Kammermusiksaal, Eintritt frei
Experimentalstudio im SWR Freiburg
Christian Billian: Katalog der Schwingungen für Gitarre und Live-Elektronik (2010/2020)
Anthony Tan: Pose VII: that which like a thread runs through (2021) für Bass-Flöte und Live-Elektronik
Stefan Albers, Flöte | Jürgen Ruck, Gitarre | Christian Billian & Joachim Haas, Klangregie
Katalog der Schwingungen
Heiko Paeth ist Klimaforscher an der Universität Würzburg. Er gilt als ausgewiesener Experte und beschäftigt sich seit Jahren mit den Folgen des menschengemachten Klimawandels auf globaler und regionaler Ebene. Unterfranken wird zu den besonders stark vom Klimawandel betroffenen Regionen gehören. Hitze, Dürre, Starkregenereignisse kommen immer öfter auf uns zu. Heiko Paeth zeichnet auf, wie sich der Klimawandel für uns konkret auswirkt.
Martin Heilig ist Deutschlands erster Klimabürgermeister. Im Würzburger Rathaus verantwortet er unter anderem die Bereiche Klima und Nachhaltigkeit. Würzburg ist ein Hot-Spot des Klimawandels in Deutschland. Bereits jetzt sind die Bürger_innen durch die Überhitzung der Stadt gesundheitlich gefährdet. Die Stadt muss Gegenmaßnahmen zur Klimaanpassung ergreifen. Gleichzeitig hat sich Würzburg ein ehrgeiziges Ziel gesteckt: bis 2040 soll die Stadt klimaneutral sein. Überhitzte grüne Phantasie oder notwendiger Mind-Change?
Wir werden den Klimawandel nicht mehr stoppen
Dieses Mal erwarten den Kinobesucher 110 spannende und unterhaltsame Minuten mit viel Würzburger Lokalkolorit beim siebten Film aus der Reine
„Dadord Würzburch“.
Scheinbar wahllos ereilt verschiedene Menschen in Würzburg innerhalb von 14 Tagen ein oft gewaltsamer Tod. Die Kriminalpolizei geht zuerst von Einzelfällen aus, jedoch macht die hohe „Schlagzahl“ dieser Verbrechen während eines kurzen Zeitraums die Mordkommissionen 1 und 2 irgendwann stutzig. Hauptkommissar Rabe (Gerald Schneider) und seine Kollegen sind kräftigst am Rätseln, was es mit dieser mysteriösen Mordserie auf sich haben könnte.
Privatdetektiv Axel Strick (Christian Kelle) verdingt sich derweil weiterhin für die Würzburg Geheimloge L 704 als „Ausputzer“ und Geldeintreiber. Hier bekommt er es unter anderem auch mit dem Vorstand einer freikirchlichen Gemeinde zu tun, der in massiven Geldproblemen steckt.
Darsteller: Gerald Schneider, Christian Kelle, Wolfgang Laug, Jasmin Pfeifer, Uwe Bergfelder, Andy Puhl u. v. a.
Regie: Franziska Greulich, Christian Kelle und Ulf Pieconka
Tickets an den Abendkassen.
Vorverkauf für die Vorstellungen im Cineworld ausschließlich online unter www.cineplex.de/dettelbach/
Reservierungen für die Vorstellungen im Theater am Neunerplatz ausschließlich unter www.neunerplatz.de/ bzw. Telefon: 0931/415443
Dadord Würzburch
Zwischen 1612 und 1631, vor und während des 30-jährigen Krieges, unter dem Eindruck von Ernteausfällen und Kälteeinbrüchen wurden ca. 1000 Menschen in und um Bamberg als angebliche Hexen, Trudner oder Zauberer hingerichtet. In bürokratischer Manier sind erfolterte Geständnisse dokumentiert und in langvergessenen Handschriften Tagebucheinträge verfasst worden, die von den Verbrechen dieser Zeit erzählen. All diese Dokumente legen offen, wie leicht es war, als Hexe zu sterben, und wie unmöglich, sich von dieser Anklage zu befreien. Ganze Familien wurden ausgelöscht oder in den finanziellen und gesellschaftlichen Ruin getrieben. In einer Zeit, die so anders dachte als unsere, in der das Magische im Denken ebenso verankert war wie der Frauenhass, nutzten Prediger wie Friedrich Förner ihren Einfluss, um den Glauben an die Notwendigkeit der Ausrottung des Magischen zu befeuern. Doch was war dieses Magische? Das Teuflische? Die Leidenschaft? Der weibliche Körper? Die Musik und die Ektase? Der Überfluss, von dem nur zu träumen war?
Wie konnte ein System aus Hass und Anklagewahn entstehen, dem sich niemand in den Weg stellen konnte, ohne selbst verdächtig zu werden? Das mit der Verfolgung von Außenseiter*innen begonnen hat und sich über die Jahre so weit entwickeln konnte, dass ein Großteil der politischen Führung der Stadt hingerichtet wurde? Welche Erzählungen, welche Weltanschauungen und welche politische Motivation haben die Scheiterhaufen ermöglicht?
Amanda Lasker-Berlin macht sich auf die Suche nach einer Zeit, die lange vorbei ist, aber deren Geschichten und Bilder uns immer noch prägen. Feinsinnig und schonungslos erforscht sie, welchen Einfluss Natur und Umwelt auf gesellschaftliche Ereignisse und die Verbreitung von Hass haben und wie dieser sich mit Hilfe des Buchdrucks ausweiten konnte. Fast so schnell wie heute durch moderne Medien. Im Vordergrund des entstehenden Theatertexts stehen jedoch die verborgenen Geschichten der Angeklagten.
Jahre ohne Sommer
Bleigießen, Feuerwerk zünden und gute Vorsätze für das neue Jahr - das sind die Standards jeder Silvesterfeier. Doch das Herzstück eines gelungenen Jahreswechsels ist und bleibt für Millionen Deutsche der legendäre Kult-Sketch DINNER FOR ONE – getreu dem Motto: „The same procedure as every year!“.
Die Wahrheit über Dinner for One
In der seit Jahrzehnten auf vielen Bühnen der Welt gespielten und gefeierten Komödie von Dorio Fo und Franca Rame machen die beiden Protagonisten – Antonia und der Ehemann – ihre Probleme schamlos öffentlich.
Direkt wenden sich beide ans Publikum, einander zu, wieder ans Publikum, usw…
Die OFFENE ZWEIERBEZIEHUNG als Dauerbrenner gegen Flauten und Sackgassen in Beziehung und „Bett“ könnte mittlerweile auch POLYAMORIEBEZIEHUNG heißen – ob aber bei einem solchen Titel auch eine Komödie herauskommen würde?
Offene Zweierbeziehung
Tessa Ensler hat es geschafft: Aus einer Arbeiterfamilie stammend, hat sie sich nach einem Abschluss mit Bestnoten an einer Eliteuni zu einer der gefragtesten Strafverteidigerinnen Londons hochgearbeitet. Ihre Spezialität sind Verfahren wegen sexualisierter Übergriffe, die sie regelmäßig gewinnt. Im Kreuzverhör nimmt sie die Opfer in die Mangel, präsentiert dem Richter vermeintliche Lücken in der Anklage und ein gewonnener Fall folgt dem nächsten. Tessa ist stolz auf ihre hohe Freispruchrate, die Unschuldsvermutung ist für sie keine Floskel, sondern das Fundament einer demokratischen Gesellschaft.
Doch dann wird sie selber Opfer einer Vergewaltigung und findet sich im Gerichtssaal auf der anderen Seite wieder – und ihr Glaube an das Justizsystem wird zutiefst erschüttert und in Frage gestellt. Der Täter ist keineswegs ein Unbekannter, sondern ihr langjähriger Arbeitskollege und Flirt Julian. Obwohl sie genau weiß, was in einem Prozess auf sie zukommt, entscheidet sie sich zur Anzeige und stellt sich dem Gerichtsprozess. Was sie vorher als Spiel gesehen hat, in dem es nur um die juristische Wahrheit geht, wird zu ihrer eigenen Erfahrung weiblicher Ohnmacht in einem von Männern gemachten System.
Autorin Suzie Miller, die selbst Anwältin war, hat mit „Prima facie“ einen aufrüttelnden #metoo-Monolog geschrieben, in dem die patriarchale Macht des Rechtssystems auf eindringliche aber auch einfühlsame Art entlarvt wird. „Prima facie“ wurde 2019 in Australien uraufgeführt. Im Frühjahr 2022 spielte Jodie Comer („Killing Eve“) die Rolle von Tessa am National Theatre in London. Mehr als 300.000 Zuschauer*innen sahen das Stück im Kino durch die Ausstrahlung des National Theatre live.
Spieldauer: 1 Stunde, 45 Minuten
Hinweis: Bei dieser Inszenierung kommen Stroboskopeffekte (schnelle Lichtblitze) zum Einsatz. Außerdem thematisiert Prima facie sexualisierte Gewalt.
Prima Facie
Dr. Leon Windscheid kündigt neue Tour-Termine für das Frühjahr 2024 an!
Ob sein Platz 1 Spiegel-Bestseller „BESSER FÜHLEN“, sein Podcast „Betreutes Fühlen“ mit Atze Schröder, der bereits über 4,5 Millionen Abonennt*innen hat, oder seine Tätigkeit als Moderator bei „Terra Xplore“ im ZDF: Dr. Leon Windscheid hat die wissenschaftlich fundierte Psychologie auf die Karte gebracht und ist zweifellos der Shootingstar der Wissenschaftskommunikation. Bei seiner ersten Live Tour „Altes Hirn, neue Welt“ begeisterte er bereits mehrere zehntausend Menschen in ausverkauften Hallen in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Jetzt geht er mit seinem zweiten Programm „GUTE GEFÜHLE“ auf Tour.
Psychologie live - dieses Versprechen hält Dr. Leon Windscheid, indem er sein Publikum in seinem neuen Bühnenprogramm auf eine rasante Expedition in die sagenumwobene „Gefühlswelt“ mitnimmt. Wie entsteht ein Gefühl? Warum fühlen wir Menschen überhaupt? Wie schafft man es, sich selbst zu mögen? Wann funktioniert die Liebe? Was macht Freundschaft mit uns? Wie heilen emotionale Wunden? Und was sind die guten Seiten von Angst, Traurigkeit und Wut?
Dr. Leon Windscheid - Gute Gefühle
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Vor rund 7500 Jahren vollzieht sich in Mitteleuropa ein Prozess, der wie kein anderer die Geschichte dieser Region verändern wird: Eine Ackerbau und Viehzucht betreibende Gemeinschaft wandert vom Karpatenbecken kommend ein und lässt sich in einem Gebiet nieder, in dem zuvor über zehntausende Jahre hinweg ausschließlich Jäger und Sammler lebten. Dabei bringen sie nicht nur ihre Feldfrüchte und Haustiere mit, sie errichten auch feststehende Häuser, roden Wälder, legen Äcker an und verändern damit erstmals in der Geschichte auch nachhaltig und massiv die Natur.
Gerade das heutige Franken mit seinen fruchtbaren Böden und mildem Klima entwickelte sich dabei zu einem frühen Siedlungszentrum dieser Kultur von Ackerbauern, die auf Grund ihrer charakteristischen Tonware als „Linearbandkeramik“ bezeichnet wird. Mit diesem spannenden und tiefgreifenden Prozess und den damit verbundenen archäologischen Funden beschäftigt sich die Ausstellung „Ackern statt Jagen – Die Bandkeramik in Franken“.
Ackern statt Jagen: Die Bandkeramik in Franken
Der Fotograf Johann Willsberger entdeckt das griechische Symposion
Ausstellung, Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg, Residenzplatz 2, Tor A, Dienstag
bis Samstag 13:30 – 17:00 Uhr, sowie jeden zweiten Sonntag von 10:00 – 13:30 Uhr, Eintritt,
www.martinvonwagner-museum.com
Wein & Sinnlichkeit
Manuel Gernert bewegt sich in seiner Malerei zwischen einem stilisierten Realismus und abstrahierten, leuchtenden Farbklängen. In der Darstellung von Menschen und Momenten des Lebens fügt er im Farbauftrag auch immaterielle Eigenschaften, Kontraste und vielfältiges Gedankengut bei.
Diese Geschichten lassen sich dabei stets subjektiv lesen und verstehen. Seit seiner frühen Jugend sucht sich Manuel Gernert Möglichkeiten zum künstlerischen Ausdruck im Bereich der Malerei und Zeichnung. Sein Werdegang führte den Maler zunächst ins gestaltende Handwerk und an eine Münchner Akademie, in der er vertieft Maltechniken und Materialität erforschte. Dies auf klassischen Bildträgern, sowie im direkten Einbezug architektonischer Umgebung, wie in der Wand- und Freskomalerei.
Seit 2022 ist er als freier Künstler und Dozent in Würzburg tätig. Ausschnitte seines künstlerischen Prozesses wurden bereits in verschiedenen Kunstvereinen und Galerien ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen in Deutschland und der Schweiz. Die gezeigten Arbeiten reichen von kleinformatigen, abstrahierten Portraits in alla-prima bis hin zu größeren Ölgemälden mit intuitivem Duktus. Hierbei kombiniert der Künstler eine Untermalungstechnik in der schichtweisen Überlagerung mit Lasur.
Eine Auswahl an Werken von Manuel Gernert kann in der Ausstellung „Unter der Haut“ vom 05.01.2024 bis zum 29.02.2024 im Lesecafé des Falkenhauses besichtigt werden. Die Ausstellung ist zu den Öffnungszeiten der Stadtbücherei, von Montag bis Freitag von 10:00 - 18:00 Uhr und Samstag von 10:00 - 15:00 Uhr kostenlos zugänglich.
Ausstellung "Unter der Haut" von Manuel Gernert
Die mehrfach preisgekrönte TV-Serie „Der Tatortreiniger“ aus der Feder von Erfolgsautorin Ingrid Lausund, vereint rasend-komische Situationen mit klugen, Dialogen und hat alles, was eine raffinierte Gesellschaftskomödie ausmacht!
Im Nachtprogramm des NDR gestartet, erlangte die Serie nach kurzer Zeit Kultstatus und wurde u.a. mit dem renommierten Grimme-Preis ausgezeichnet.
Autorin Mizzi Meyer (alias Ingrid Lausund) erlaubte nach abgedrehter letzter Staffel die Adaption für die Bühne. Das passt ganz hervorragend, nicht nur weil die Folgen kammerspielartig konzipiert sind und mit starken Figuren aufwarten, sondern weil Ingrid Lausund selbst Dramatikerin ist.
Der Tatortreiniger
Dieses Mal erwarten den Kinobesucher 110 spannende und unterhaltsame Minuten mit viel Würzburger Lokalkolorit beim siebten Film aus der Reine
„Dadord Würzburch“.
Scheinbar wahllos ereilt verschiedene Menschen in Würzburg innerhalb von 14 Tagen ein oft gewaltsamer Tod. Die Kriminalpolizei geht zuerst von Einzelfällen aus, jedoch macht die hohe „Schlagzahl“ dieser Verbrechen während eines kurzen Zeitraums die Mordkommissionen 1 und 2 irgendwann stutzig. Hauptkommissar Rabe (Gerald Schneider) und seine Kollegen sind kräftigst am Rätseln, was es mit dieser mysteriösen Mordserie auf sich haben könnte.
Privatdetektiv Axel Strick (Christian Kelle) verdingt sich derweil weiterhin für die Würzburg Geheimloge L 704 als „Ausputzer“ und Geldeintreiber. Hier bekommt er es unter anderem auch mit dem Vorstand einer freikirchlichen Gemeinde zu tun, der in massiven Geldproblemen steckt.
Darsteller: Gerald Schneider, Christian Kelle, Wolfgang Laug, Jasmin Pfeifer, Uwe Bergfelder, Andy Puhl u. v. a.
Regie: Franziska Greulich, Christian Kelle und Ulf Pieconka
Tickets an den Abendkassen.
Vorverkauf für die Vorstellungen im Cineworld ausschließlich online unter www.cineplex.de/dettelbach/
Reservierungen für die Vorstellungen im Theater am Neunerplatz ausschließlich unter www.neunerplatz.de/ bzw. Telefon: 0931/415443
Dadord Würzburch
Bleigießen, Feuerwerk zünden und gute Vorsätze für das neue Jahr - das sind die Standards jeder Silvesterfeier. Doch das Herzstück eines gelungenen Jahreswechsels ist und bleibt für Millionen Deutsche der legendäre Kult-Sketch DINNER FOR ONE – getreu dem Motto: „The same procedure as every year!“.
Die Wahrheit über Dinner for One
In der seit Jahrzehnten auf vielen Bühnen der Welt gespielten und gefeierten Komödie von Dorio Fo und Franca Rame machen die beiden Protagonisten – Antonia und der Ehemann – ihre Probleme schamlos öffentlich.
Direkt wenden sich beide ans Publikum, einander zu, wieder ans Publikum, usw…
Die OFFENE ZWEIERBEZIEHUNG als Dauerbrenner gegen Flauten und Sackgassen in Beziehung und „Bett“ könnte mittlerweile auch POLYAMORIEBEZIEHUNG heißen – ob aber bei einem solchen Titel auch eine Komödie herauskommen würde?
Offene Zweierbeziehung
R Kammermusiksaal, Eintritt frei
Kammermusik in unterschiedlicher Besetzung
Studierende aller Fachgruppen
Musik publik
Eigentlich ist es nur eine Formsache: Die Mitgliederversammlung eines Tennisclubs in der deutschen Provinz soll über die Anschaffung eines neuen Grills für die Vereinsfeiern abstimmen. Normalerweise kein Problem - gäbe es nicht den Vorschlag, auch einen eigenen Grill für das einzige türkische Mitglied des Clubs zu finanzieren. Denn gläubige Muslime dürfen ihre Grillwürste bekanntlich nicht auf einen Rost mit Schweinefleisch legen.
Eine gut gemeinte Idee, die aber Diskussionen auslöst und den eigentlich friedlichen Verein vor eine Zerreißprobe stellt. Wie viele Rechte muss eine Mehrheit einer Minderheit einräumen? Muss man Religionen tolerieren, auch wenn man sie ablehnt? Gibt es auch am Grill eine deutsche Leitkultur? Und sind Vegetarier eigentlich auch eine Glaubensgemeinschaft?
Immer tiefer schraubt sich der kleine Konflikt um den Grill in die Beziehungen der Mitglieder. Ebenso respektlos wie komisch stoßen Atheisten und Gläubige, Deutsche und Türken frontal aufeinander. Und allen wird klar: Es geht um mehr als einen Grill …
Extrawurst
Erleben Sie unseren Weinkeller auf einer Schlender-Tour mit Blick in den Edelstahlkeller und die Schatzkammern. Während der Führung verkosten Sie drei verschiedene Weine und erfahren viel Wissenswertes über unser Weingut.
Keller-Schlendern
Themenführung mit Kurt Lindner
Im Winter liegt ein besonderer Zauber auf dem ehemaligen Zisterzienserabtei. Diesen können Teilnehmerinnen und Teilhemer bei der Winterabendführung erleben. Gästeführer Kurt Lindner gewährt einen Einblick in die Geschichte des Klosters Bronnbach und stellt das Leben und den Alltag der Mönche in der klirrenden Kälte des winterlichen Klosters dar.
Den Abschluss der Führung bildet das Saxophonkonzert in der Klosterkirche. In der Vinothek können sich die Gäste zudem bei einer Tasse Glühwein aufwärmen.
Winterabendführung
B Saal U 08, Eintritt frei
Studierende der Klasse Prof. Andreas Mildner
Harfenabend
H Kleiner Saal, Eintritt frei
Studierende der Klasse Prof. Tianwa Yang
Violinabend
Das Staatstheater Meiningen öffnet seine Türen und lädt zum märchenhaften Bühnenball!
Feiern Sie mit uns rauschende Ballnächte im prächtigen, geschmückten Theater voller Musik, Tanz und Überraschungen zum Motto "Wie im Märchen" ...
Vier Jahre schon sind seit dem letzten Ballvergnügen im Staatstheater Meiningen vergangen. Im Februar 2020 wurde in die „Wilden Zwanziger“ gefeiert – die wilder losgehen sollten, als erwartet, an rauschende Ballnächte war durch die Pandemie dann lange nicht mehr zu denken. Nun heißt es aber endlich wieder: Karten sichern, Garderobe auswählen und schick machen, denn das Theater lädt zum Bühnenball. „Wie im Märchen“ heißt es am 2. und 3. Februar 2024. Und das Motto ist wie immer Programm.
Das Große Haus verwandelt sich vom Vestibül über das Foyer bis hinauf in den Dritten Rang in ein Märchenland. Getanzt und geschmaust wird direkt auf der Bühne genauso wie in Theaterräumen, deren Türen sich an normalen Vorstellungstagen nicht für das Publikum öffnen – sei es die Alte Dramaturgie, das Konzimmer, der Alte Chorsaal oder der Rote Salon. Überall im Haus erwarten Sie Bands (»Borderline«, »Jamtonic«, »Die speziellen Gäste«, »Eleeza«, ...), DJs (DJ Monsy), Solist:innen unseres Theaters, Walking Acts, eine Wahrsagerin sowie gastronomische Angebote mit märchenhaften Namen.
Das Casino für die Glückskinder, die Karaokebar in der Eis-Lounge, die Foto-Box für Erinnerungen und das Raucherzelt „Das blaue Licht“ dürfen natürlich auch nicht fehlen.
Märchenhafte Auftritte wird es an beiden Abenden während des Galaprogramms geben, das jeweils um 19.00 Uhr auf der Großen Bühne beginnt. Neben wahrhaftiger Theater-Märchen-Prominenz werden auch Meininger Hoheiten auftreten – seien Sie gespannt! Künstler:innen des Hauses, die Meininger Hofkapelle, die Ballettkompanie des Landestheaters Eisenach und die Modern Style Dancers auf Meiningen werden 90 märchenhaft-kurzweilige Minuten gestalten. Nach der Gala öffnet sich das Haus jeweils ab 20.30 Uhr für Flaneure. Die Ballnächte enden nicht wie bei Aschenbrödel Schlag Mitternacht, da ist in Meiningen noch längst noch nicht Schluss!
Wir verwöhnen Sie mit besonderen Gaumenfreuden von herzhaft bis süß: vom Spanferkel am Spieß bis hin zu kleinen kulinarischen Raffinessen, die auch das Herz von Freunden der vegetarischen und veganen
Küche erfreuen werden.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Ihr Staatstheater Meiningen
PS Teilen Sie Ihre Eindrücke mit uns auf social media unter #STMbuehnenball
Bühnenball 2024
Ursula Münch ist Direktorin der Akademie für Politische Bildung. Sie arbeitet zu Fragen der gesellschaftlichen Integration und des demografischen Wandels sowie zu den Auswirkungen der Digitalisierung auf Politik und Gesellschaft. Einem breiten Publikum ist sie als Expertin im TV bekannt, u.a. bei Anne Will, Maybritt Illner, Markus Lanz und beim Sonntags-Stammtisch des BR.
In Krisenzeiten wird von den Regierenden Handlungs- und Führungsstärke erwartet. Gleichzeitig gibt es immer häufiger nicht nur in der Bevölkerung, sondern auch zwischen den Regierungsparteien abweichende Interessen. Welche Ursachen hat die aktuelle Unzufriedenheit mit „der“ Politik, und wie wirkt sich die von interessierten Akteuren zusätzlich geschürte Skepsis gegenüber staatlichen Institutionen auf die freiheitliche Demokratie aus?
Politisches Handeln in einer Welt notorischer Ungewissheit
Serge hat sich ein Gemälde für 100.000 Euro gekauft. Das Bild zeigt weiße Querstreifen auf weißem Untergrund. Voller Stolz präsentiert der neue Besitzer seinem langjährigen Freund Marc die kostspielige Errungenschaft. Doch dieser reagiert ganz anders als erwartet. Er lacht lauthals über die Absurdität des Bildes und den in seinen Augen obszönen Preis. Die beiden Freunde geraten darüber in Streit, sodass sich der Dritte im Bunde das Bild anschauen und kommentieren soll. Als Yvan entgegen der Erwartung sagt, dass das Kunstwerk in ihm etwas auslöst, verliert Marc die Fassung. In den hitzigen Diskussionen geht es schnell nicht mehr nur um das Bild, sondern um die Grundfesten der gemeinsamen Freundschaft.
In ihrem 1994 uraufgeführten und vielfach ausgezeichneten Stück „Kunst“ beleuchtet Yasmina Reza die besonderen Verwicklungen einer Männerfreundschaft. Sie stellt die Frage, wie eine Freundschaft einen unerwartet tiefgreifenden Konflikt aushalten kann.
Kunst
R Kammermusiksaal, Eintritt frei
Bernd Alois Zimmermann: Intercommunicazione
Mirela Ivicevic: Scarlet Song
Peter Ablinger: aus Voices and Piano
Oren Shevlin, Violoncello | Armin Fuchs, Klavier | Valentin Feucht, Percussion | Frédéric Otterbach &
Ruyun Wang, Klavier
Kammerkonzert III
The Blue Sky Orchestra
Der charmante und versierte Frontman Robert Führer interpretiert an diesem Abend mit dem Blue Sky Orchestra die Musik Frank Sinatras. Mit Hits wie Fly me to the Moon, That´s live, Stranges in the Night und natürlich New York New York und My Way bleibt kein Auge trocken und kein Wunsch offen. Das 9 köpfige Blue Sky Orchesta besteht aus erstklassigen Musikern die seit Jahren in der professionellen Musical- und Bigbandszene Deutschlands arbeiten u. a. mit HR ,SWR und WDR Big Band, Thilo Wolf Big Band, Peter Kraus, Sasha Robert Führer Vox / Martin Auer Tr /Markus Lihocky und Jurek Zimmerman Sax / Felix Fromm Pos / Christian Kuhn Piano / Martin Führer Git / Felix Wiegand Bass / Paul Höchstädter Drums
The Music of Frank Sinatra
Der zweite Teil von Matthew Lopez‘ ergreifendem Gesellschaftsepos lässt Eric und Toby auf der Suche nach Sinn im Leben und ihrem Beitrag für die Welt in tiefe Existenzkrisen stürzen. Der aufkeimende Populismus der Trump-Ära und die Frage nach persönlicher Haltung dazu spalten ihren Freundeskreis und konfrontieren Eric mit dem Gegensatz zwischen individuellem Glück und gesellschaftlicher Verantwortung. Toby kann in seinem unerreichbaren Verlangen nach Adam weder den Drogen noch seiner Vergangenheit entfliehen und reißt nicht nur sich, sondern auch den Sexarbeiter Leo, welcher Adam erstaunlich ähnlich sieht, ins Verderben. Als Eric einige Monate später unerwartet auf den kranken und vom Leben auf der Straße gezeichneten Leo trifft, weiß er, dass er ihm helfen muss. Er bringt ihn zu Walters Haus außerhalb der Stadt, in dem dieser einst während der Aids-Epidemie viele Männer aufgenommen, ihnen ein Zuhause gegeben und sie bis zum Tod begleitet hat. Mutig stellt Eric sich seiner Verantwortung und tritt Walters Vermächtnis an – bereit, die Welt zu verändern.
The Daily Telegraph bezeichnete "Das Vermächtnis" als das "bedeutendste amerikanische Theaterstück des Jahrhunderts". Matthew Lopez entwirft darin ein breit gefächertes Tableau an homosexuellen Figuren, wie es sie so noch nie zuvor auf der Bühne gegeben hat. Sie alle verbindet die große Sehnsucht nach Liebe, einem glücklichen Leben und einem sicheren Platz in der Welt – universelle Themen, die alle Zuschauer*innen gleichermaßen dazu einladen, sich in den dargestellten Schicksalen wiederzuerkennen, um mit Eric, Toby und ihren Freunden zu lachen, zu lieben und zu leiden.
"Das Vermächtnis (The Inheritance) – Teil 1" feiert am 6. Oktober 2023 Premiere. Das ETA Hoffmann Theater zeigt die beiden abendfüllenden Teile sowohl einzeln als auch an ausgewählten Terminen hintereinander als zusammenhängendes Theaterevent.
Spieldauer: ca. 3 Stunden, eine Pause
Das Vermächtnis - Teil 2
Eigentlich ist es nur eine Formsache: Die Mitgliederversammlung eines Tennisclubs in der deutschen Provinz soll über die Anschaffung eines neuen Grills für die Vereinsfeiern abstimmen. Normalerweise kein Problem - gäbe es nicht den Vorschlag, auch einen eigenen Grill für das einzige türkische Mitglied des Clubs zu finanzieren. Denn gläubige Muslime dürfen ihre Grillwürste bekanntlich nicht auf einen Rost mit Schweinefleisch legen.
Eine gut gemeinte Idee, die aber Diskussionen auslöst und den eigentlich friedlichen Verein vor eine Zerreißprobe stellt. Wie viele Rechte muss eine Mehrheit einer Minderheit einräumen? Muss man Religionen tolerieren, auch wenn man sie ablehnt? Gibt es auch am Grill eine deutsche Leitkultur? Und sind Vegetarier eigentlich auch eine Glaubensgemeinschaft?
Immer tiefer schraubt sich der kleine Konflikt um den Grill in die Beziehungen der Mitglieder. Ebenso respektlos wie komisch stoßen Atheisten und Gläubige, Deutsche und Türken frontal aufeinander. Und allen wird klar: Es geht um mehr als einen Grill …
Extrawurst
Komödie von Audrey Schebat
Deutsch von Leyla-Claire Rabih und Frank Weigand
Ein Ehepaar jenseits der Silberhochzeit hat ein befreundetes Paar zum Abendessen eingeladen. Kurz vor der Verabredung sagt der gemeinsame Freund das Essen ab. Bei ihnen sei eingebrochen worden und außerdem könne er seine Frau nicht erreichen. Leicht irritiert beginnen die Gastgeber darüber zu spekulieren, was der wirkliche Grund für die Absage ist - eine Autopanne oder vielleicht gar eine Trennung? Letzteres ist zumindest ihre Theorie: Katharina hat David verlassen, was ihr Mann für völlig ausgeschlossen hält! Allmählich geraten sie in eine leidenschaftliche Diskussion über ihre Freunde, aber letztlich über sich selbst und ihre eigene Beziehung. Dabei wird schnell deutlich, dass er seiner Vorliebe für "Herrklärungen" gerne freien Lauf lässt. Sie kontert mit einer vorgeblichen Naivität, die sich zunehmend als hintersinnig erweist.
Der Sittich
Komödie von Andrea Sixt
In einem kleinen Dorf im Main-Spessart mangelt es seit der Schließung der letzten Glashütte an wirtschaftlicher Perspektive. Auch der Lebensmittelladen von Waltraud, Maria und Lena steht vor der Pleite. Da kommt Maria auf eine geniale Idee: ein erotischer Telefonservice – im erzkatholischen Provinznest eine echte Marktlücke. Mit selbstgedruckten Handzetteln und dem Slogan „Fränkisch Rustikal“ werben die drei für ihre „ganz heiße Nummer“ – schon bald sorgen „Maya“, „Sarah“ und „Lolita“ im Dorf für Furore…
"Unbedingt anschauen!" Leporello
Eine ganz heiße Nummer
Kulturboden in Hallstadt
Stephan Zinner hat den Blues. Was nicht bedeutet, dass er niedergeschlagen ist, nein, ganz im Gegenteil. Mit der, dem Blues eigenen Energie geht er auf eine Reise zu den Wurzeln des Blues. Und diese Wurzeln liegen nicht wie viele Denken, ausschließlich im Mississippi-Delta im Süden der USA, nein, sie liegen auch in Trostberg in Oberbayern. Natürlich gibt es dort keine Baumwollfelder, sondern Maisfelder, und den Teufel trifft man dort nicht an der Kreuzung, sondern in der Sparkasse am Eck, getrunken wird kein Bourbon, sondern Rüscherl, aber das Weibsvolk bringt einen auch dort zur Verzweiflung, die Arbeit ist hart, die Reichen sind reich, die Armen sind arm und nur die Musik kann einen retten. Also, nimmt Zinner die Gitarre in die Hand und wird mit der Unterstützung eines wahren Teufelskerls, namens Peter Pichler, den Blues jaulen, den Gospel predigen und tanzen, dass es dem Satan ganz schwindlig werden wird. Praise the Lord und rock on!
Stephan Zinner
DAMONA ist vor allem eines: Eine leidenschaftliche und unglaublich talentierte Musikerin, die nun mit ihren ersten eigenen Songs, die
u.a. von Top-Produzent Christian Neander (Selig) produziert werden, den Schritt Richtung Öffentlichkeit wagt.
Mit Haltung, Pop und mit Gitarre. Zwischen Teenage Angst und Female Empowerment. Und das Talent bleibt nicht unbemerkt: Große Major-Labels reißen sich um die 17-jährige, die u.a. Fokus-Künstlerin für die beiden Main-Kampagnen zum TikTok-Hashtag #ROCK (als einzige weibliche Künstlerin neben Kraftklub und Rammstein) und der am 15.07. gestarteten #PRIDE Kampagne war.
Radiosender wie PULS oder auch das in München ansässige Amazon Music Deutschland-Department unterstützen DAMONA seit Beginn mit großen Features. Sie ist ein Ausnahmetalent. Und ein eigenwilliger Popstar, der sich nicht an Trends oder neuen „Regeln“ entlanghangelt.
Damona @Keller Z87
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Vor rund 7500 Jahren vollzieht sich in Mitteleuropa ein Prozess, der wie kein anderer die Geschichte dieser Region verändern wird: Eine Ackerbau und Viehzucht betreibende Gemeinschaft wandert vom Karpatenbecken kommend ein und lässt sich in einem Gebiet nieder, in dem zuvor über zehntausende Jahre hinweg ausschließlich Jäger und Sammler lebten. Dabei bringen sie nicht nur ihre Feldfrüchte und Haustiere mit, sie errichten auch feststehende Häuser, roden Wälder, legen Äcker an und verändern damit erstmals in der Geschichte auch nachhaltig und massiv die Natur.
Gerade das heutige Franken mit seinen fruchtbaren Böden und mildem Klima entwickelte sich dabei zu einem frühen Siedlungszentrum dieser Kultur von Ackerbauern, die auf Grund ihrer charakteristischen Tonware als „Linearbandkeramik“ bezeichnet wird. Mit diesem spannenden und tiefgreifenden Prozess und den damit verbundenen archäologischen Funden beschäftigt sich die Ausstellung „Ackern statt Jagen – Die Bandkeramik in Franken“.
Ackern statt Jagen: Die Bandkeramik in Franken
Der Fotograf Johann Willsberger entdeckt das griechische Symposion
Ausstellung, Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg, Residenzplatz 2, Tor A, Dienstag
bis Samstag 13:30 – 17:00 Uhr, sowie jeden zweiten Sonntag von 10:00 – 13:30 Uhr, Eintritt,
www.martinvonwagner-museum.com
Wein & Sinnlichkeit
Manuel Gernert bewegt sich in seiner Malerei zwischen einem stilisierten Realismus und abstrahierten, leuchtenden Farbklängen. In der Darstellung von Menschen und Momenten des Lebens fügt er im Farbauftrag auch immaterielle Eigenschaften, Kontraste und vielfältiges Gedankengut bei.
Diese Geschichten lassen sich dabei stets subjektiv lesen und verstehen. Seit seiner frühen Jugend sucht sich Manuel Gernert Möglichkeiten zum künstlerischen Ausdruck im Bereich der Malerei und Zeichnung. Sein Werdegang führte den Maler zunächst ins gestaltende Handwerk und an eine Münchner Akademie, in der er vertieft Maltechniken und Materialität erforschte. Dies auf klassischen Bildträgern, sowie im direkten Einbezug architektonischer Umgebung, wie in der Wand- und Freskomalerei.
Seit 2022 ist er als freier Künstler und Dozent in Würzburg tätig. Ausschnitte seines künstlerischen Prozesses wurden bereits in verschiedenen Kunstvereinen und Galerien ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen in Deutschland und der Schweiz. Die gezeigten Arbeiten reichen von kleinformatigen, abstrahierten Portraits in alla-prima bis hin zu größeren Ölgemälden mit intuitivem Duktus. Hierbei kombiniert der Künstler eine Untermalungstechnik in der schichtweisen Überlagerung mit Lasur.
Eine Auswahl an Werken von Manuel Gernert kann in der Ausstellung „Unter der Haut“ vom 05.01.2024 bis zum 29.02.2024 im Lesecafé des Falkenhauses besichtigt werden. Die Ausstellung ist zu den Öffnungszeiten der Stadtbücherei, von Montag bis Freitag von 10:00 - 18:00 Uhr und Samstag von 10:00 - 15:00 Uhr kostenlos zugänglich.
Ausstellung "Unter der Haut" von Manuel Gernert
Eigentlich ist es nur eine Formsache: Die Mitgliederversammlung eines Tennisclubs in der deutschen Provinz soll über die Anschaffung eines neuen Grills für die Vereinsfeiern abstimmen. Normalerweise kein Problem - gäbe es nicht den Vorschlag, auch einen eigenen Grill für das einzige türkische Mitglied des Clubs zu finanzieren. Denn gläubige Muslime dürfen ihre Grillwürste bekanntlich nicht auf einen Rost mit Schweinefleisch legen.
Eine gut gemeinte Idee, die aber Diskussionen auslöst und den eigentlich friedlichen Verein vor eine Zerreißprobe stellt. Wie viele Rechte muss eine Mehrheit einer Minderheit einräumen? Muss man Religionen tolerieren, auch wenn man sie ablehnt? Gibt es auch am Grill eine deutsche Leitkultur? Und sind Vegetarier eigentlich auch eine Glaubensgemeinschaft?
Immer tiefer schraubt sich der kleine Konflikt um den Grill in die Beziehungen der Mitglieder. Ebenso respektlos wie komisch stoßen Atheisten und Gläubige, Deutsche und Türken frontal aufeinander. Und allen wird klar: Es geht um mehr als einen Grill …
Extrawurst
Informationsveranstaltung für Patientinnen und Patienten, Angehörige und Interessierte, Zentrum
für Operative Medizin (ZOM) am Uniklinikum Würzburg (UKW), Präsenz und Livestream-Talkrunden,
ZOM, Oberdürrbacher Str. 6, Eintritt frei, ohne Anmeldung, www.ukw.de/krebsinfotag2024
KrebsInfoTag 2024
Humor auf der Bühne - Teil 1
Wie selbst eine Tragödie zur Komödie wird
Worüber lachen wir? Die Antworten darauf sind mannigfaltig. Und doch gibt es Grundregeln, mit denen eine Szene komisch werden kann. Um genau diese Möglichkeiten geht es im Workshop. Die Teilnehmer/innen können anhand von Improvisationsübungen und kleinen Spielszenen die verschiedenen Prinzipien sowohl praktisch erfahren, als auch aus der Zuschauerperspektive beobachten.
Workshop
Verwerfung:
- Das Zurückweisen, Verweigern, Aufgeben eines Plans, Vorhabens, einer These
- Unstimmigkeit, Missstimmung, Verunsicherung
- Das Sichverschieben, Brechen von Gestein entlang von Gesteinsschollen
- Der Umbruch von gesellschaftlichen, sozialen oder politischen Gefügen
Verwerfungen bestimmen unsere Lebensumstände. Sie ergeben sich aus unseren Entscheidungen, sind mit unserem Dasein verwoben, sie irritieren, krempeln um, verändern oder zerstören Bestehendes. Sie verhindern geradlinige Entwicklungen, erfordern Anpassungen, zwingen zum aufmerksamen, offenen Umgang mit der Welt, in der wir leben.
Die Arbeiten dieser Ausstellung, Zeichnungen, Gemälde, Fotografie und Objektkunst thematisieren in irgendeiner Weise das Verwerfen, Unstimmigkeit und Verunsicherung, Verschiebungen oder (Um-)Brüche.
Dietmar Modes: »Verwerfungen«
Vom Glasfaser-Internet zur Augenoperation und Gravitationswellen
Vortrag der Reihe "Physik am Samstag", Hubland Süd, Geb. P1 (Physik), Max-Scheer-Hörsaal (Hörsaal
1), Eintritt frei, go.uniwue.de/veranstaltungen
Laser um uns herum
Vom Glasfaser-Internet zur Augenoperation und Gravitationswellen
Vortrag der Reihe "Physik am Samstag", Hubland Süd, Geb. P1 (Physik), Max-Scheer-Hörsaal (Hörsaal
1), Eintritt frei, go.uniwue.de/veranstaltungen
Laser um uns herum
Künstlerisches Leitungsteam:
Martin Maria Eschenbach, Britta Hübel und Sven Höhnke
Kursrunde 1 Neustart Willkommen im Theater
10 Termine + Generalprobe + Werkschau
07.10, 14.10, 21.10, 11.11, 18.11, 25.11, 02.12, 09.12.23,
13.01 und 20.01.24
Probe von 11.00 – 13.00 Uhr
27.01. Generalprobe 11.00 – 14.00 Uhr
03.02.24 Werkschau für geladene Gäste
Theater-Intensiv-Kurs
»Jetzt pack schon aus!« Vogel Karl hat richtig Appetit auf Würmer. Die vermutet er in einem der Pakete, die gerade mit der Post gekommen sind. Doch erstmal packen Dolittle und er nur Schnabelpolitur und Sprachübungsbälle aus. Nichts für Karls Hunger. Was im dritten Paket steckt, macht den Doktor und seinen gefiederten Freund ziemlich ratlos: »Hast du das bestellt?« Nein, hat er nicht, der Karl. Aber wer dann? Schwein Yogi und die Hühner Agathe und Polykarp jedenfalls auch nicht. Eieiei! »Das Paket ist für den Professor von nebenan!« erkennt Dolittle und will die Verwechslung aufklären, nicht ahnend, welchen kaltherzigen Plan der Professor und sein Komplize, Wurm Hubertus, mit dieser Bestellung verfolgen. Für alle ab 6 Jahren
Überraschung für Dolittle
Herr Spatz, der Vogelkundler, brütet über einem gefundenen Vogelei. Was mag da drinnen sein?Da bekommt er unerwartet ein Paket von seiner Tante Agathe. Was soll er denn mit ihren alten Königspuppen?
Doch Hexe Akabea bringt ihn auf brennend neue Ideen: Ein Ei wird eine Prinzessin, ein Stuhl ein Drache und eine Perle ein wunderbar dramatischer Zündstoff. Aber wie die Prinzessin ein Vogel wird und das trauernde Königspaar wieder zu seiner Prinzessin kommt, das verraten wir Euch noch nicht!
Ein Stück über die Geduld eines Vogelkundlers, Abenteuerlust und die Freude am Fliegen.
Für Kinder ab 4 Jahren
Spiel: Norbert Böll
Regie: Susanne Capar
Prinzessin Perle und der Drachenstuhl
Der Rundgang führt von der Kelterhalle durch unseren Holzfasskeller mit Blick in den Edelstahlkeller und die Schatzkammern. Zum Mitnehmen gibt es ein Weinpräsent. Tickets und Treffpunkt im Weinhaus.
Kellerführung
HEAVYSAURUS kündigen große „POMMESGABEL TOUR 2024“ und neues Album an
Die Kinder wollen rocken! HEAVYSAURUS sind vier Dinosaurier und ein Drache, die Rockmusik für die ganze Familie auf die Bühne bringen – ein echtes Live-Erlebnis mit kindgerechten Texten und bombastischer Show. Im Februar erscheint ein neues Album, dazu begibt sich die Band auf große „POMMESGABEL TOUR 2024“!
Die Pommesgabel kennen schon die kleinsten Fans: Zeigefinger und kleiner Finger ausgestreckt, Hand stolz nach oben gereckt – das Erkennungszeichen aller Rocker und Dino-Metalheads jeden Alters. Deshalb muss das nächste HEAVYSAURUS-Album natürlich „POMMESGABEL“ heißen. Es erscheint am 2. Februar 2024 und wird die Geschichte der fünf musizierenden Urzeitwesen in brandneuen Songs weitererzählen.
Erneut bieten HEAVYSAURUS kraftvolle Riffs, tolle Melodien und mitreißende Schlagzeugbeats, zu denen die kleinen (oder auch großen) Hörer und Hörerinnen singen, tanzen und ausflippen können, wie es ihnen gefällt. Echte Rockmusik, mal wild, mal leise, mit Texten eigens für die kleinen größten Fans. Der erste Vorgeschmack ist mit der Single „Luna - unser Hund“ bereits erschienen, Ende Juli folgt der nächste Song „Flugsaurier“.
Um das Album gebührend zu feiern, werden HEAVYSAURUS (und die fünf Profimusiker, die in den coolen Dino-Kostümen stecken und live spielen) ab Februar unterwegs sein: Vier Dinos und ein Drache, mit richtigen Instrumenten auf großer Bühne, mit Lichtspektakel, Nebel, Funkenregen, Luftballons und Konfetti. Und natürlich mit den Songs, die viele Kinder (und Eltern) jetzt schon mitsingen können, wie „Kaugummi ist mega“, „Stark wie ein Tiger“ und natürlich „Rarrr“, der von vielen lachenden Mündern gerne laut mitgerufene Kampfschrei der Dinos. Alle fünf grüngeschuppte Musiker freuen sich zudem schon darauf, endlich neue Lieder von „POMMESGABEL“-Album zu spielen.
Heavysaurus
Erleben Sie das Weingut und genießen die Kombination von Wein und Speisen. Dazu begrüßen wir Sie mit einem Glas Sekt und starten zu einer interessanten Kellerführung. Im Turmkeller erwartet Sie dann ein saisonales Degustationsmenü in vier Gängen. Die fünf Weine sind auf die Speisen abgestimmt und sorgen für ein einzigartiges
Genusserlebnis.
Kulinarische Weinprobe
Katzen haben sieben Leben. Der Ursprung dieses Volksglaubens geht vermutlich auf die enorme Geschicklichkeit der Hauskatzen zurück – die Fähigkeit, sich bei einem Sturz aus großer Höhe während des Falls zu drehen und so wieder auf den Füßen zu landen. So entstand die Annahme, Katzen hätten mehrere Leben.
Seven lifes - None left
Macher, Machthaber und Possenreißer geraten in den Bann eines rachedurstigen Zauberers.
Prospero, Herzog von Mailand, wurde von seinem Bruder Antonio vertrieben und gemeinsam mit seiner Tochter Miranda auf dem Meer ausgesetzt. Eine einsame Insel wurde ihnen zur Zuflucht, wo Miranda aufwuchs. Prospero errang durch Zauberei Macht über die Insel und deren Bewohner. Mithilfe des Luftgeistes Ariel entfesselt er einen Sturm, der seinen Bruder und den König von Neapel samt dessen Sohn Ferdinand auf dieser Insel stranden lässt. Ferdinand und Miranda verlieben sich, während die anderen Schiffbrüchigen von Intrigen, Magie, Natur und Narrheiten geplagt werden. Am Ende bringt das wunderbar gerettete Schiff alle wieder nach zurück nach Italien.
»Shakespeares Alterswerk ist so reich an Zauber, Magie, Romantik, Liebe, Verrat und Rache, dass einem ganz schwindelig werden kann. Vielleicht finden wir im Auge des Sturms die erhoffte Ruhe, welche Verzicht und Versöhnung erst hervorbringen? Bis dahin jedenfalls wird es stürmisch...« Christian Schidlowsky
Der Sturm
Mit der Sammlung Die Vier Jahreszeiten veröffentlichte Antonio Vivaldi 1725 vier programmatische Violinkonzerte. Der zeitgenössische Komponist Max Richter veröffentlichte 2012 eine Neuinterpretation von Vivaldis Jahreszeiten im Rahmen der Reihe Recomposed bei der Deutschen Grammophon. Zuletzt präsentierte er diese anlässlich des Earth Day 2023 in London. Dabei erklärte er unter anderem, seine Interpretation habe ihren „Ursprung in den natürlichen Rhythmen der Jahreszeiten“. Diese „bilden die Grundlage unserer Existenz. Wir gehören zu ihnen, und sie gehören uns allen gleichermaßen.“
Die Auseinandersetzung mit den Zyklen und dem Rhythmus der Natur, die das Leben jedes Menschen bestimmen, steht auch im Fokus von Dominique Dumais’ neuer Tanzproduktion Vier Jahreszeiten: „Während der Frühling Hoffnung und der Sommer Fruchtbarkeit symbolisieren, steht der Herbst für die Zeit, in der wir die Früchte unseres Schaffens ernten und der Winter für eine Zeit der Ruhe und Besinnung. Mein Interesse bei diesem Projekt liegt in der uns innewohnenden Verbindung zur Natur. Wir sind ein Teil von ihr und unser Überleben ist vollständig von ihrem Überleben abhängig. Menschen wie Tiere oder Pflanzen sind im Kern gleich: eine Ansammlung von Zellen, die umeinander herum tanzen im Rhythmus des Lebens. Der menschliche Körper ist ein Mikrouniversum des komplexen Wunders der Natur. Was wir in der Natur sehen, spiegelt sich in uns wider."
Das Bühnenbild Paul Zollers zielt über Farbenspiel und Projektionen darauf ab, die Blaue Halle in die Atmosphäre der verschiedenen Jahreszeiten zu tauchen, und die Kostüme von Kerstin Laube setzen darin die entsprechenden Akzente. So kommt die Natur auf allen drei Ebenen, der Musik, der Choreografie und der Ausstattung dieser Produktion zum Ausdruck.
Vier Jahreszeiten
Beim letzten Auftritt in der Kulturscheune war jeder Platz besetzt, nun spielen sie wieder bei uns: die Beutelboxer. Vier sympathische und spritzige Schauspieler sowie ein wunderbarer Pianist, die seit Jahren in der fränkischen Metropole für Furore sorgen, werden Ihnen unvergessliche Geschichten nach Vorgaben des Publikums erzählen, ein Feuerwerk von spontanen Ideen und Kreativität. Jede Szene entsteht im Augenblick, einmalig und unwiederholbar. Ein absolutes Highlight, ein unvergesslicher Abend der besonderen Klasse. Improtheater vom Feinsten.
www.beutelboxer.de
Beutelboxer
Der Tod ist Teil des Lebens und als solcher zu akzeptieren: Das war der innigste Wunsch des Schweizer Komponisten Frank Martin. In seinem 50. Todesjahr wird diese gerade in heutigen Krisenzeiten hochaktuelle Thematik in seinem Requiem eindrucksvoll verkörpert. Ebenso wie Mozart krönt Martin sein musikalisches Lebenswerk mit einer solchen Totenmesse, in der musikalische wie menschliche Erfahrungen seines ungleich längeren Schaffen zum Ausdruck kommen.
In „Mummenschanz“ und „C’est la vie“ des Komponisten Wolfram Buchenberg werden diese Gedanken um das Leben und seine Vergänglichkeit aufgegriffen und mit musikalisch außergewöhnlichen Mitteln dem Publikum nähergebracht. Das letzte Werk schließt mit einer Bearbeitung des populären Kanons „Dona nobis pacem“ von Melchior Franck, der nachdrücklich die Sehnsucht nach Frieden widerspiegelt.
Wir laden Sie ein, zur Ruhe zu kommen und über wichtige Aspekte des menschlichen Lebens zu reflektieren.
Konzertkarten erhalten Sie bei allen öffentlichen Vorverkaufsstellen, z.B. Tourist Information am Falkenhaus (0931-372 398)
Requiem/C'est la vie
Musikalische Komödie von Martina Flügge
Die drei Freundinnen Anke, Bärbel und Claudia aus "WEIBER" erleben nun ein neues Abenteuer - diesmal geht es auf Kreuzfahrt und Claudia bringt ein Geheimnis mit, das den Damen ungeahnte Verwicklungen beschert...
Weiber 2.0
"Grenzenlos" Klassik Konzert mit Streichern
La Finesse
Es ist unglaublich, aber wahr: Johnny Cash ist wieder da! Die Legende des „Man in Black“, einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit 1 Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter, dem wahrhaftigsten Johnny Cash Revival der Welt um US-Sänger Robert Tyson. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!
Die mit viel Liebe zum Detail konzipierte „THE CASHBAGS LIVE IN GERMANY“ Show orientiert sich in Klang, Erscheinungs- und Bühnenbild an einschlägigen, weltberühmten Konzertshows des Vorbilds und liefert originalgetreu alle Klassiker von „I Walk the Line“, über „Ring of Fire“ und „Jackson“ bis hin zu Hurt“ im Rahmen einer mitreißenden zweistündigen Live-Show, angelehnt an die historischen Konzerte mit musikalischem Gast „June Carter“. Songs der „American Recordings“ werden in einem speziellen Akustikteil zelebriert.
Die Rolle des Johnny Cash wird von dem gebürtigen US-Amerikaner Robert Tyson verkörpert, der seinem Vorbild stimmlich und äußerlich so verblüffend nahe kommt, dass man glaubt, das Original vor sich zu haben. Neben Robert Tyson brilliert die aus Coburg stammende Sängerin Valeska Kunath als June Carter Cash sowie Stephan Ckoehler, David Seezen und Tobias Fuchs als das berüchtigte Begleittrio „The Tennessee Three“.
Nach über zwölf geschäftigen Jahren im Auftrag des „Man in Black“ mit unzähligen Tourneen und Shows vor mehr als 500.000 begeisterten Fans in Deutschland, Tschechien, Österreich, Slowenien, Italien, Schweiz, Frankreich, Rumänien und Holland freuen sich die Cashbags, neue Termine für die Saison 2022/23 ankündigen zu können. Für weitere Informationen, besuchen Sie bitte www.thecashbags.com
The Johnny Cash Show
pogendroblem klingen nach 80s-Punk mit Garage-Einflüssen und poppiger Niedlichkeit. Inhaltlich changiert alles zwischen Angepisstheit, utopischem Begehren und kühler Hoffnungslosigkeit.
Das Elend bis zum Schluss verwalten – Begaben sich pogendroblem 2020 noch mit einem Dokumentarfilm auf die Suche nach der Utopie, so ist ihr Zukunftsausblick heute weitaus düsterer. 2022 erschien auf Audiolith das Album “Alles was ich noch hab sind meine Kompetenzen”, welches das Aufwachsen und Älterwerden inmitten von Krise, Spätkapitalismus und mangelnder Alternative verhandelt. Doch es ist nicht alles hoffnungslos: Zwischen all der Tristesse scheint immer ein Funke Solidarität und Ungehorsam gegen das Bestehende durch.
Pogendroblem
Ready für eine Abrissparty?
Am 03. Februar feiern wir mit euch Würzburgs größte WG Party: ‚MOST WANTED‘ – von und mit den DJs Ole Bott & Emencee
Die Beiden packen die größten Hits für euch aus! Egal ob Charts, Remixes, New Style, Uptempo & more – eben most wanted! Und wie wir sie kennen, wird es natürlich eine mega Show geben!
Abendkasse: 5 €
Einlass: 22 Uhr
Ab 16 Jahren mit Aufsichtsübertragung. Formular + Infos unter https://posthalle.de/jugendschutz
Most wanted
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Vor rund 7500 Jahren vollzieht sich in Mitteleuropa ein Prozess, der wie kein anderer die Geschichte dieser Region verändern wird: Eine Ackerbau und Viehzucht betreibende Gemeinschaft wandert vom Karpatenbecken kommend ein und lässt sich in einem Gebiet nieder, in dem zuvor über zehntausende Jahre hinweg ausschließlich Jäger und Sammler lebten. Dabei bringen sie nicht nur ihre Feldfrüchte und Haustiere mit, sie errichten auch feststehende Häuser, roden Wälder, legen Äcker an und verändern damit erstmals in der Geschichte auch nachhaltig und massiv die Natur.
Gerade das heutige Franken mit seinen fruchtbaren Böden und mildem Klima entwickelte sich dabei zu einem frühen Siedlungszentrum dieser Kultur von Ackerbauern, die auf Grund ihrer charakteristischen Tonware als „Linearbandkeramik“ bezeichnet wird. Mit diesem spannenden und tiefgreifenden Prozess und den damit verbundenen archäologischen Funden beschäftigt sich die Ausstellung „Ackern statt Jagen – Die Bandkeramik in Franken“.
Ackern statt Jagen: Die Bandkeramik in Franken
Der Fotograf Johann Willsberger entdeckt das griechische Symposion
Ausstellung, Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg, Residenzplatz 2, Tor A, Dienstag
bis Samstag 13:30 – 17:00 Uhr, sowie jeden zweiten Sonntag von 10:00 – 13:30 Uhr, Eintritt,
www.martinvonwagner-museum.com
Wein & Sinnlichkeit
Manuel Gernert bewegt sich in seiner Malerei zwischen einem stilisierten Realismus und abstrahierten, leuchtenden Farbklängen. In der Darstellung von Menschen und Momenten des Lebens fügt er im Farbauftrag auch immaterielle Eigenschaften, Kontraste und vielfältiges Gedankengut bei.
Diese Geschichten lassen sich dabei stets subjektiv lesen und verstehen. Seit seiner frühen Jugend sucht sich Manuel Gernert Möglichkeiten zum künstlerischen Ausdruck im Bereich der Malerei und Zeichnung. Sein Werdegang führte den Maler zunächst ins gestaltende Handwerk und an eine Münchner Akademie, in der er vertieft Maltechniken und Materialität erforschte. Dies auf klassischen Bildträgern, sowie im direkten Einbezug architektonischer Umgebung, wie in der Wand- und Freskomalerei.
Seit 2022 ist er als freier Künstler und Dozent in Würzburg tätig. Ausschnitte seines künstlerischen Prozesses wurden bereits in verschiedenen Kunstvereinen und Galerien ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen in Deutschland und der Schweiz. Die gezeigten Arbeiten reichen von kleinformatigen, abstrahierten Portraits in alla-prima bis hin zu größeren Ölgemälden mit intuitivem Duktus. Hierbei kombiniert der Künstler eine Untermalungstechnik in der schichtweisen Überlagerung mit Lasur.
Eine Auswahl an Werken von Manuel Gernert kann in der Ausstellung „Unter der Haut“ vom 05.01.2024 bis zum 29.02.2024 im Lesecafé des Falkenhauses besichtigt werden. Die Ausstellung ist zu den Öffnungszeiten der Stadtbücherei, von Montag bis Freitag von 10:00 - 18:00 Uhr und Samstag von 10:00 - 15:00 Uhr kostenlos zugänglich.
Ausstellung "Unter der Haut" von Manuel Gernert
Erleben Sie unseren Weinkeller auf einer Schlender-Tour mit Blick in den Edelstahlkeller und die Schatzkammern. Während der Führung verkosten Sie drei verschiedene Weine und erfahren viel Wissenswertes über unser Weingut.
Keller-Schlendern
Serge hat sich ein Gemälde für 100.000 Euro gekauft. Das Bild zeigt weiße Querstreifen auf weißem Untergrund. Voller Stolz präsentiert der neue Besitzer seinem langjährigen Freund Marc die kostspielige Errungenschaft. Doch dieser reagiert ganz anders als erwartet. Er lacht lauthals über die Absurdität des Bildes und den in seinen Augen obszönen Preis. Die beiden Freunde geraten darüber in Streit, sodass sich der Dritte im Bunde das Bild anschauen und kommentieren soll. Als Yvan entgegen der Erwartung sagt, dass das Kunstwerk in ihm etwas auslöst, verliert Marc die Fassung. In den hitzigen Diskussionen geht es schnell nicht mehr nur um das Bild, sondern um die Grundfesten der gemeinsamen Freundschaft.
In ihrem 1994 uraufgeführten und vielfach ausgezeichneten Stück „Kunst“ beleuchtet Yasmina Reza die besonderen Verwicklungen einer Männerfreundschaft. Sie stellt die Frage, wie eine Freundschaft einen unerwartet tiefgreifenden Konflikt aushalten kann.
Kunst
Verwerfung:
- Das Zurückweisen, Verweigern, Aufgeben eines Plans, Vorhabens, einer These
- Unstimmigkeit, Missstimmung, Verunsicherung
- Das Sichverschieben, Brechen von Gestein entlang von Gesteinsschollen
- Der Umbruch von gesellschaftlichen, sozialen oder politischen Gefügen
Verwerfungen bestimmen unsere Lebensumstände. Sie ergeben sich aus unseren Entscheidungen, sind mit unserem Dasein verwoben, sie irritieren, krempeln um, verändern oder zerstören Bestehendes. Sie verhindern geradlinige Entwicklungen, erfordern Anpassungen, zwingen zum aufmerksamen, offenen Umgang mit der Welt, in der wir leben.
Die Arbeiten dieser Ausstellung, Zeichnungen, Gemälde, Fotografie und Objektkunst thematisieren in irgendeiner Weise das Verwerfen, Unstimmigkeit und Verunsicherung, Verschiebungen oder (Um-)Brüche.
Dietmar Modes: »Verwerfungen«
Wird's modern, wird's klassisch? Immer noch eine der am häufigsten gestellten Fragen im Vorfeld einer Premiere. Grund genug, diesen und vielen weiteren Fragen genauer auf den Grund zu gehen. Im Rahmen unserer Einführungsmatineen gewähren wir Einblicke in die Erarbeitung unserer aktuellen Inszenierungen. Freuen Sie sich auf Begegnungen mit Regieteam, Ensemble und Gästen und auf erste Hör- und Seheindrücke der neuen Produktionen!
Der Eintritt ist frei.
Premierenmatinee
»Jetzt pack schon aus!« Vogel Karl hat richtig Appetit auf Würmer. Die vermutet er in einem der Pakete, die gerade mit der Post gekommen sind. Doch erstmal packen Dolittle und er nur Schnabelpolitur und Sprachübungsbälle aus. Nichts für Karls Hunger. Was im dritten Paket steckt, macht den Doktor und seinen gefiederten Freund ziemlich ratlos: »Hast du das bestellt?« Nein, hat er nicht, der Karl. Aber wer dann? Schwein Yogi und die Hühner Agathe und Polykarp jedenfalls auch nicht. Eieiei! »Das Paket ist für den Professor von nebenan!« erkennt Dolittle und will die Verwechslung aufklären, nicht ahnend, welchen kaltherzigen Plan der Professor und sein Komplize, Wurm Hubertus, mit dieser Bestellung verfolgen. Für alle ab 6 Jahren
Überraschung für Dolittle
Lesung und Buffet
Wir verbinden Gaumen- und Ohrenkitzel. Gönnen Sie sich einen gemütlichen Sonntagvormittag im "Sommerhaus«. Vom Büffet gestärkt düren Sie einfach die Augen schließen und zuhören.
Bei jedem Lesebrunch gibt es neue Texte, ausgewählt und vorgelesen von Brigitte Obermeier
Lesebrunch
Figurentheater:
Pettersson und Findus - Eine Geburtstagstorte für die Katze nach Sven Nordquist
Jedes mal wenn seine Katze Geburtstag hat, backt der alte Pettersson eine Geburtstagstorte. Und er muss oft backen, denn Findus, so heißt der Kater, hat nicht nur einmal, sondern gleich dreimal im Jahr Geburtstag. Einfach weil das lustiger ist. An diesem Geburtstag jedoch geht einiges schief. Bis Findus endlich seine geliebte Pfannkuchentorte bekommt muss er sich mit streikenden Hühnern, und einem wild gewordenen Stier herum ärgern.
Die markanten Figuren und die wunderschönen handgemalten Kulissen lassen ein eindrucksvolles Live-Erlebnis für die kleinen aber auch für die großen Zuschauer entstehen.
Das Stück ist geeignet für Kinder ab 3 Jahren und dauert ca. 50 Minuten.
Pettersson und Findus - Eine Geburtstagstorte für die Katze nach Sven Nordquist
Führung durch die Sonderausstellung "Ackern statt Jagen - Die Bandkeramik in Franken" mit Archäologe Benjamin Spies.
Mit seinen fruchtbaren Lößböden und einem milden Klima bildete das heutige Franken einen „Hot Spot“ der Bandkeramik. Dieser Zeit und ihren archäologischen Funden in der Region widmet sich nun eine Sonderausstellung, die als Kooperationsprojekt des Museum für Franken mit dem Bayerischen Landesamt für Denkmalpflege entstanden ist. Neben vielen originalen Objekten machen zahlreiche Rekonstruktionen und Interaktionen die Zeit der Bandkeramik lebendig und erlebbar.
Anmeldung unter 0931-205 94 20
Sonntagsspaziergang "Ackern statt Jagen"
Endlich live – Woozle Goozle kommt mit einem waschechten Woozical auf große Tournee durch
Deutschlands Stadthallen und Theater! Der beliebte Kinder-TV-Held nimmt uns mit auf eine
spannende, lehrreiche und dabei stets lustige Reise durch die Zeit.
Kurz vor dem Finale des großen Kindererfinderwettbewerbs lernt Woozle das Mädchen Leonie
kennen. Sie ist furchtbar traurig, denn ihre Erfindung wurde gerade zerstört. Zu gerne würde sie
nur fünf Minuten in die Vergangenheit reisen können, um alles wieder in Ordnung zu bringen.
Glücklicherweise hat Woozle gerade die „Raum-Zeitmaschine 3001“ gebaut. Allerdings funktioniert
die – typisch Woozle eben – nicht ganz so wie geplant. Versehentlich reisen die beiden viel, viel
weiter zurück in der Zeit. Und los geht die verrückte Reise durch verschiedene Epochen unserer
Zeitgeschichte. Schaffen es Woozle und Leonie wieder zurück in die Gegenwart? Und retten die
beiden am Ende Leonies Erfindung?
In dieser aufregenden Mischung aus Schauspiel, Tanz und Musik gibt es natürlich viel zu erleben,
zu lernen und zu lachen. Wie schon die Erfolgsformate “Der kleine Drache Kokosnuss – Das
Musical” und “Jan und Henry – Die große Bühnenshow” stammt auch “Woozle Goozle – Das
Woozical” von den Theater Lichtermeer-Hausautoren und -Komponisten Jan Radermacher und
Timo Riegelsberger.
Und so erwartet die Zuschauer wieder ein lustig-spannendes Abenteuer mit vielen witzigen
Figuren, einer verspielten Inszenierung und einem ausgefuchsten Bühnenbild. Und wie sich das
für ein echtes Woozical gehört, gibt es auch eine Menge toller Songs, die Woozle und seine
Weggefährten zum Besten geben.
Fakten zu Woozle Goozle:
„Woozle Goozle“ ist ein deutsches Wissensmagazin für Kinder, das seit 2013 auf Super RTL im
Programmblock Toggo ausgestrahlt wird. Moderiert wird die Fernseh-Serie von Simón Albers und
einer blauen Klappmaulpuppe namens Woozle.
Puppenspieler Martin Reinl wurde 2015 für seine Rolle als Woozle mit dem Kindermedien-Preis
„Der weiße Elefant“ und 2016 mit „Der goldene Spatz“ ausgezeichnet.
Das Theater Lichtermeer fühlt sich geehrt, den aus Toggo bekannten, blauen Helden nun exklusiv
auf die Bühne bringen zu dürfen.
Woozle Goozle
Figurentheater:
Pettersson und Findus - Eine Geburtstagstorte für die Katze nach Sven Nordquist
Jedes mal wenn seine Katze Geburtstag hat, backt der alte Pettersson eine Geburtstagstorte. Und er muss oft backen, denn Findus, so heißt der Kater, hat nicht nur einmal, sondern gleich dreimal im Jahr Geburtstag. Einfach weil das lustiger ist. An diesem Geburtstag jedoch geht einiges schief. Bis Findus endlich seine geliebte Pfannkuchentorte bekommt muss er sich mit streikenden Hühnern, und einem wild gewordenen Stier herum ärgern.
Die markanten Figuren und die wunderschönen handgemalten Kulissen lassen ein eindrucksvolles Live-Erlebnis für die kleinen aber auch für die großen Zuschauer entstehen.
Das Stück ist geeignet für Kinder ab 3 Jahren und dauert ca. 50 Minuten.
Pettersson und Findus - Eine Geburtstagstorte für die Katze nach Sven Nordquist
Katzen haben sieben Leben. Der Ursprung dieses Volksglaubens geht vermutlich auf die enorme Geschicklichkeit der Hauskatzen zurück – die Fähigkeit, sich bei einem Sturz aus großer Höhe während des Falls zu drehen und so wieder auf den Füßen zu landen. So entstand die Annahme, Katzen hätten mehrere Leben.
Seven lifes - None left
Der Tod ist Teil des Lebens und als solcher zu akzeptieren: Das war der innigste Wunsch des Schweizer Komponisten Frank Martin. In seinem 50. Todesjahr wird diese gerade in heutigen Krisenzeiten hochaktuelle Thematik in seinem Requiem eindrucksvoll verkörpert. Ebenso wie Mozart krönt Martin sein musikalisches Lebenswerk mit einer solchen Totenmesse, in der musikalische wie menschliche Erfahrungen seines ungleich längeren Schaffen zum Ausdruck kommen.
In „Mummenschanz“ und „C’est la vie“ des Komponisten Wolfram Buchenberg werden diese Gedanken um das Leben und seine Vergänglichkeit aufgegriffen und mit musikalisch außergewöhnlichen Mitteln dem Publikum nähergebracht. Das letzte Werk schließt mit einer Bearbeitung des populären Kanons „Dona nobis pacem“ von Melchior Franck, der nachdrücklich die Sehnsucht nach Frieden widerspiegelt.
Wir laden Sie ein, zur Ruhe zu kommen und über wichtige Aspekte des menschlichen Lebens zu reflektieren.
Konzertkarten erhalten Sie bei allen öffentlichen Vorverkaufsstellen, z.B. Tourist Information am Falkenhaus (0931-372 398)
Requiem/C'est la vie
Lukas Langguth – Klavier
Hannes Stegmeier – Bass
Jonas Sorgenfrei – Schlagzeug
Lukas Langguth ist einer der interessantesten und vielversprechendsten Jazzpianisten der jüngeren Generation in Deutschland und hat mit gerade mal 24 Jahren bereits eine ganze Reihe von hochrenommierten Preisen gewonnen, auf Festivals gespielt und bei Rundfunkaufnahmen mitgewirkt. Zusammen mit den kongenialen Musikern Hannes Stegmeier am Bass und Jonas Sorgenfrei am Schlagzeug präsentiert das Trio ein lebendiges, vielfältiges Programm, dessen quirlige virtuose Stücke den Zuhörer ebenso in ihren Bann ziehen wie die feinsinnigen Klänge der ruhigen und subtilen Passagen.
Die JazzZeitung schreibt: »Pianist Lukas Langguth wiederum war kaum zu bremsen, in sich überschlagenden Ansagen ebenso wie in einem überbordend ornamentierenden Spiel, dessen pointierte Geschmeidigkeit dann die Jury überzeugte, ihm den Solistenpreis des Abends zuzusprechen.«
www.lukas-langguth.com
Konzert: Lukas Langguth Trio
Don Giovanni wird nach einem Verführungsversuch bei Donna Anna in ein Duell mit ihrem Vater verwickelt, in dessen Verlauf er den Komtur tötet. Vom Pech verfolgt, begegnen er und sein Diener Leporello anschließend der von Giovanni unlängst betrogenen Donna Elvira. Endet schon diese Begegnung mit einer Niederlage Giovannis, vereitelt Donna Elvira auch einen Verführungsversuch des Wüstlings an der jungen Braut Zerlina, die er bereits den Händen ihres Bräutigams Masetto entrissen hatte. Für den Abend kündigt Giovanni ein Fest an, auf dem er abermals Zerlina erobern will. Unterdessen hat Donna Anna in Giovanni den nächtlichen Verführer und Mörder ihres Vaters erkannt und fordert ihren Verlobten Don Ottavio zur Rache auf. In der allgemeinen Verwirrung des Festes kann Giovanni noch einmal entkommen, doch am Ende steht die Statue des Komturs selbst vor seiner Tür.
Nach dem überwältigenden Erfolg der Prager Aufführungen der Hochzeit des Figaro im Januar 1787 erhielten Mozart und sein Librettist Lorenzo Da Ponte durch den Impresario Pasquale Bondini den Auftrag, auch für die kommende Saison eine weitere Oper für Prag zu schreiben. Die Wahl fiel auf den Don-Juan-Stoff, den der spanische Barockdichter Tirso de Molina mit dem um 1630 veröffentlichten El Burlador de Sevilla erstmals als Komödie gestaltet hatte. Die Uraufführung von Mozarts und Da Pontes Don Giovanni am 29. Oktober 1787 im Prager Nationaltheater geriet zum größten Triumph im Leben Mozarts, während die später gern so betitelte „Oper aller Opern“ bei den Wiener Zeitgenossen zunächst auf Ablehnung stieß: „Die Oper ist köstlich, ist göttlich, vielleicht selbst besser noch als der Figaro“, soll Kaiser Joseph II. geschwärmt haben, „aber sie ist keine Speise für die Zähne meiner Wiener.“ – Mit Don Giovanni stellt sich Intendant Markus Trabusch erstmals als Regisseur einer Mozart-Oper am Mainfranken Theater vor.
Don Giovanni
Kaum ist das Visier offen, hat Django Asül urplötzlich einen ganz anderen Blick auf die Dinge. Raus aus der Filterblase, rein in den Weitwinkel. Und vor allem: Raus in die weite Welt. Django Asül treibt sich herum von Marseille über Malta bis in den Nahen Osten. Und schon hagelt es Erkenntnisse auf die drängendsten Fragen: Wieso ist Malta das ideale EU-Land? Ist der Klimawandel eine Gefahr oder doch eher die Lösung wofür auch immer? Oder gilt das eher für die Digitalisierung? Und: Ist der Einzelne in der Gesellschaft tatsächlich ersetzlich oder eher entsetzlich?
Denn mit offenem Visier sieht man nicht so sehr sich selbst, aber umso mehr andere und anderes. Ganz gegen den Trend ignoriert Django Asül die Selbstoptimierung und setzt auf Fremdoptimierung. Dabei lernt er vor allem Verständnis und Verständigung und wird so zum Mediator zwischen den Fronten.
Wie das alles funktioniert?
Ganz einfach: Django zahlt sich selber ein Grundeinkommen. Und ist damit seiner Zeit weit voraus. Dieses Programm ist daher ein Muss für alle, die den Weitblick nach innen und nach außen haben.
Django Asül
Die [vielleicht] beliebteste Konzertserie Bayreuths erfährt am 4. Februar mit einer Sonntagssoirée einen bedeutenden Zuwachs: Ab 2024 werden auch die begabtesten Studierenden der berühmten Musikuniversität in Polens Hauptstadt in Bayreuth gastieren. Die „Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina (UMFC) ist die älteste und größte Musikuniversität Polens und eine der Größten in Europa.
Die Rektorin persönlich – Professorin Joanna Ławrynowicz-Just – wird die Reise und das Konzert leiten. Die Bayreuther Klavierbauer bieten den jungen Profis auch ein Seminar über die Klaviertechnik und die Konzertvorbereitung von Bühnenflügeln inklusive der Einführung in die innovativen Steingraeber Optionen:
Seit Herbst 2023 verfügt man in Warschau auch über zwei Steingraeber Semikonzertflügel:
Einen Transducerflügel der hauptsächlich der „Zukunftsmusik“ dient und einen mit Sordino und Mozartzug der Spielformen von Komponisten vor 1850 nachempfinden läßt und damit authentischere Interpretationen, z. B. von Chopin bis Mozart erlaubt, Komponisten die man an diesem Sonntagabend sicher hören und genießen kann.
Joanna Ławrynowicz-Just, eine international gefragte und ausgezeichnete Interpretin, leitete Klavierkurse unter anderem in den USA (Bloomington), Japan, China, Russland und Frankreich.
Tickets vorab erhältlich in der Steingraeber Klavierwelt Bayreuth, Telefon 0921 64049 sowie an der Abendkasse.
Junge Meisterpianist:innen – Klasse Prof. Joanna Ławrynowicz-Just – Chopin Universität Warschau
Macher, Machthaber und Possenreißer geraten in den Bann eines rachedurstigen Zauberers.
Prospero, Herzog von Mailand, wurde von seinem Bruder Antonio vertrieben und gemeinsam mit seiner Tochter Miranda auf dem Meer ausgesetzt. Eine einsame Insel wurde ihnen zur Zuflucht, wo Miranda aufwuchs. Prospero errang durch Zauberei Macht über die Insel und deren Bewohner. Mithilfe des Luftgeistes Ariel entfesselt er einen Sturm, der seinen Bruder und den König von Neapel samt dessen Sohn Ferdinand auf dieser Insel stranden lässt. Ferdinand und Miranda verlieben sich, während die anderen Schiffbrüchigen von Intrigen, Magie, Natur und Narrheiten geplagt werden. Am Ende bringt das wunderbar gerettete Schiff alle wieder nach zurück nach Italien.
»Shakespeares Alterswerk ist so reich an Zauber, Magie, Romantik, Liebe, Verrat und Rache, dass einem ganz schwindelig werden kann. Vielleicht finden wir im Auge des Sturms die erhoffte Ruhe, welche Verzicht und Versöhnung erst hervorbringen? Bis dahin jedenfalls wird es stürmisch...« Christian Schidlowsky
Der Sturm
Das Theater Ensemble Würzburg präsentiert zusammen mit Amadé Esperer aus aktuellem Anlass eine Lesereihe zu dem vor 100 Jahren in Würzburg geborenen israelischen Dichter Jehuda Amichai.
– Am 14.Januar 2024 beginnt die Serie mit einer Lesung von Amichai-Gedichten und ihrem biographischen Hintergrund unter dem Motto „Was ich aus den Kriegen lernte“.
– Die zweite Veranstaltung startet am 4. Februar 2024 mit dem Motto „Falsche Götter, falsche Helden“.
– Die letzte Lesung „Ich schreibe von rechts nach links und fühle von links nach rechts“ findet am 3. März 2024 statt und thematisiert Amichais zionistischen Humanismus.
Flyer zur Lesereihe HIER
Jehuda Amichai - Lesereihe
Kulturboden in Hallstadt
Sie wollen eigentlich gar nicht. Aber ihre Musik kommt nicht mehr gut an. Angeblich ist sie aus der Zeit gefallen. Als der Manager von Gankino Circus die Band dann auch noch durch eine künstliche Intelligenz aus Südkorea ersetzt, reicht es den vier Musikern! Sie kehren zurück zu ihren musikalischen Wurzeln: auf die Straße. Doch statt von der Muse geküsst und den Passanten gefeiert zu werden, müssen sich die vier Freunde mit kleingeistigen Krämern und widerborstigen Wachtmeistern herumschlagen. Da taucht plötzlich der ehemalige Schlagerstar Ron Blue auf und macht den verzweifelten Musikern ein Angebot: Sie sollen seine Begleitband werden und ihm zu einem Auftritt beim Eurovision Song Contest verhelfen. Gankino Circus und Schlager – kann das gutgehen?
Für die vier ahnungslosen Freunde beginnt eine wilde Odyssee in die schillernde Welt des Schlagers. Werden Gankino Circus den Olymp der Unterhaltungsbranche erklimmen? Werden sie sich auf dem steinigen Weg nach ganz oben selbst treu bleiben? Und wo wird das Ganze enden – im Ruhm oder Ruin? Lassen Sie sich überraschen! Eines jedenfalls ist sicher: Nach diesem furiosen Ritt durch das Schlageruniversum wird nichts mehr so sein wie es einmal war …
Gankino Circus
Selbstverfasste Texte, vorgetragen auf großer Konzertbühne in 7 Minuten Auftrittszeit. Das Publikum fiebert mit und entscheidet über Qualität, Finaleinzug, Sieg und Niederlage. Das ist der legendäre Poetry Slam Würzburg, moderiert von CHRISTIAN RITTER.
Titelbehangene Performer aus ganz Deutschland treffen auf Schreibende aus Würzburg und Franken und messen ihre Kräfte.
Special Act im Februar ist die sechsköpfige Band JANA TÜRLICH aus Bamberg. Jana Türlich ist auf Karikaturen spezialisiert. In den Liedern der Band gibt es einen Pausenclown, der traurig seinen Heimweg sucht, einen Politiker, für den Wirtschaft noch immer der Ort ist, an dem man ein Weizen trinkt, oder Hippies, die sich in Revolutionsfloskeln verfangen haben. Der ganz normale Alltag - und Jana Türlich liefert den Soundtrack dazu.
Im Line-up stehen:
LENNART HEINS (Bochum)
HANNAH HABERBERGER (Erlangen)
YANNIK NOAH AMBRUSITS (Würzburg)
RAHEL BEHNISCH (Würzburg)
BYBERCAP (Erlangen)
FLORIAN JUNGKUNZ (Würzburg)
DANIELA SCHAUB (Würzburg)
Updates zum Line-up gibt es auf Instagram unter @wueslam.
Poetry Slam Würzburg | Sonntag, 4. Februar 2024 | Einlass 19.00 Uhr, Beginn 20.00 Uhr | POSTHALLE | Tickets im Vorverkauf 12,50 Euro zuzüglich Gebühren | Abendkasse 15 Euro
Poetry Slam
Zwischen 1612 und 1631, vor und während des 30-jährigen Krieges, unter dem Eindruck von Ernteausfällen und Kälteeinbrüchen wurden ca. 1000 Menschen in und um Bamberg als angebliche Hexen, Trudner oder Zauberer hingerichtet. In bürokratischer Manier sind erfolterte Geständnisse dokumentiert und in langvergessenen Handschriften Tagebucheinträge verfasst worden, die von den Verbrechen dieser Zeit erzählen. All diese Dokumente legen offen, wie leicht es war, als Hexe zu sterben, und wie unmöglich, sich von dieser Anklage zu befreien. Ganze Familien wurden ausgelöscht oder in den finanziellen und gesellschaftlichen Ruin getrieben. In einer Zeit, die so anders dachte als unsere, in der das Magische im Denken ebenso verankert war wie der Frauenhass, nutzten Prediger wie Friedrich Förner ihren Einfluss, um den Glauben an die Notwendigkeit der Ausrottung des Magischen zu befeuern. Doch was war dieses Magische? Das Teuflische? Die Leidenschaft? Der weibliche Körper? Die Musik und die Ektase? Der Überfluss, von dem nur zu träumen war?
Wie konnte ein System aus Hass und Anklagewahn entstehen, dem sich niemand in den Weg stellen konnte, ohne selbst verdächtig zu werden? Das mit der Verfolgung von Außenseiter*innen begonnen hat und sich über die Jahre so weit entwickeln konnte, dass ein Großteil der politischen Führung der Stadt hingerichtet wurde? Welche Erzählungen, welche Weltanschauungen und welche politische Motivation haben die Scheiterhaufen ermöglicht?
Amanda Lasker-Berlin macht sich auf die Suche nach einer Zeit, die lange vorbei ist, aber deren Geschichten und Bilder uns immer noch prägen. Feinsinnig und schonungslos erforscht sie, welchen Einfluss Natur und Umwelt auf gesellschaftliche Ereignisse und die Verbreitung von Hass haben und wie dieser sich mit Hilfe des Buchdrucks ausweiten konnte. Fast so schnell wie heute durch moderne Medien. Im Vordergrund des entstehenden Theatertexts stehen jedoch die verborgenen Geschichten der Angeklagten.
Jahre ohne Sommer
Tessa Ensler hat es geschafft: Aus einer Arbeiterfamilie stammend, hat sie sich nach einem Abschluss mit Bestnoten an einer Eliteuni zu einer der gefragtesten Strafverteidigerinnen Londons hochgearbeitet. Ihre Spezialität sind Verfahren wegen sexualisierter Übergriffe, die sie regelmäßig gewinnt. Im Kreuzverhör nimmt sie die Opfer in die Mangel, präsentiert dem Richter vermeintliche Lücken in der Anklage und ein gewonnener Fall folgt dem nächsten. Tessa ist stolz auf ihre hohe Freispruchrate, die Unschuldsvermutung ist für sie keine Floskel, sondern das Fundament einer demokratischen Gesellschaft.
Doch dann wird sie selber Opfer einer Vergewaltigung und findet sich im Gerichtssaal auf der anderen Seite wieder – und ihr Glaube an das Justizsystem wird zutiefst erschüttert und in Frage gestellt. Der Täter ist keineswegs ein Unbekannter, sondern ihr langjähriger Arbeitskollege und Flirt Julian. Obwohl sie genau weiß, was in einem Prozess auf sie zukommt, entscheidet sie sich zur Anzeige und stellt sich dem Gerichtsprozess. Was sie vorher als Spiel gesehen hat, in dem es nur um die juristische Wahrheit geht, wird zu ihrer eigenen Erfahrung weiblicher Ohnmacht in einem von Männern gemachten System.
Autorin Suzie Miller, die selbst Anwältin war, hat mit „Prima facie“ einen aufrüttelnden #metoo-Monolog geschrieben, in dem die patriarchale Macht des Rechtssystems auf eindringliche aber auch einfühlsame Art entlarvt wird. „Prima facie“ wurde 2019 in Australien uraufgeführt. Im Frühjahr 2022 spielte Jodie Comer („Killing Eve“) die Rolle von Tessa am National Theatre in London. Mehr als 300.000 Zuschauer*innen sahen das Stück im Kino durch die Ausstrahlung des National Theatre live.
Spieldauer: 1 Stunde, 45 Minuten
Hinweis: Bei dieser Inszenierung kommen Stroboskopeffekte (schnelle Lichtblitze) zum Einsatz. Außerdem thematisiert Prima facie sexualisierte Gewalt.
Prima Facie
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Vor rund 7500 Jahren vollzieht sich in Mitteleuropa ein Prozess, der wie kein anderer die Geschichte dieser Region verändern wird: Eine Ackerbau und Viehzucht betreibende Gemeinschaft wandert vom Karpatenbecken kommend ein und lässt sich in einem Gebiet nieder, in dem zuvor über zehntausende Jahre hinweg ausschließlich Jäger und Sammler lebten. Dabei bringen sie nicht nur ihre Feldfrüchte und Haustiere mit, sie errichten auch feststehende Häuser, roden Wälder, legen Äcker an und verändern damit erstmals in der Geschichte auch nachhaltig und massiv die Natur.
Gerade das heutige Franken mit seinen fruchtbaren Böden und mildem Klima entwickelte sich dabei zu einem frühen Siedlungszentrum dieser Kultur von Ackerbauern, die auf Grund ihrer charakteristischen Tonware als „Linearbandkeramik“ bezeichnet wird. Mit diesem spannenden und tiefgreifenden Prozess und den damit verbundenen archäologischen Funden beschäftigt sich die Ausstellung „Ackern statt Jagen – Die Bandkeramik in Franken“.
Ackern statt Jagen: Die Bandkeramik in Franken
Der Fotograf Johann Willsberger entdeckt das griechische Symposion
Ausstellung, Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg, Residenzplatz 2, Tor A, Dienstag
bis Samstag 13:30 – 17:00 Uhr, sowie jeden zweiten Sonntag von 10:00 – 13:30 Uhr, Eintritt,
www.martinvonwagner-museum.com
Wein & Sinnlichkeit
Manuel Gernert bewegt sich in seiner Malerei zwischen einem stilisierten Realismus und abstrahierten, leuchtenden Farbklängen. In der Darstellung von Menschen und Momenten des Lebens fügt er im Farbauftrag auch immaterielle Eigenschaften, Kontraste und vielfältiges Gedankengut bei.
Diese Geschichten lassen sich dabei stets subjektiv lesen und verstehen. Seit seiner frühen Jugend sucht sich Manuel Gernert Möglichkeiten zum künstlerischen Ausdruck im Bereich der Malerei und Zeichnung. Sein Werdegang führte den Maler zunächst ins gestaltende Handwerk und an eine Münchner Akademie, in der er vertieft Maltechniken und Materialität erforschte. Dies auf klassischen Bildträgern, sowie im direkten Einbezug architektonischer Umgebung, wie in der Wand- und Freskomalerei.
Seit 2022 ist er als freier Künstler und Dozent in Würzburg tätig. Ausschnitte seines künstlerischen Prozesses wurden bereits in verschiedenen Kunstvereinen und Galerien ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen in Deutschland und der Schweiz. Die gezeigten Arbeiten reichen von kleinformatigen, abstrahierten Portraits in alla-prima bis hin zu größeren Ölgemälden mit intuitivem Duktus. Hierbei kombiniert der Künstler eine Untermalungstechnik in der schichtweisen Überlagerung mit Lasur.
Eine Auswahl an Werken von Manuel Gernert kann in der Ausstellung „Unter der Haut“ vom 05.01.2024 bis zum 29.02.2024 im Lesecafé des Falkenhauses besichtigt werden. Die Ausstellung ist zu den Öffnungszeiten der Stadtbücherei, von Montag bis Freitag von 10:00 - 18:00 Uhr und Samstag von 10:00 - 15:00 Uhr kostenlos zugänglich.
Ausstellung "Unter der Haut" von Manuel Gernert
Verwerfung:
- Das Zurückweisen, Verweigern, Aufgeben eines Plans, Vorhabens, einer These
- Unstimmigkeit, Missstimmung, Verunsicherung
- Das Sichverschieben, Brechen von Gestein entlang von Gesteinsschollen
- Der Umbruch von gesellschaftlichen, sozialen oder politischen Gefügen
Verwerfungen bestimmen unsere Lebensumstände. Sie ergeben sich aus unseren Entscheidungen, sind mit unserem Dasein verwoben, sie irritieren, krempeln um, verändern oder zerstören Bestehendes. Sie verhindern geradlinige Entwicklungen, erfordern Anpassungen, zwingen zum aufmerksamen, offenen Umgang mit der Welt, in der wir leben.
Die Arbeiten dieser Ausstellung, Zeichnungen, Gemälde, Fotografie und Objektkunst thematisieren in irgendeiner Weise das Verwerfen, Unstimmigkeit und Verunsicherung, Verschiebungen oder (Um-)Brüche.
Dietmar Modes: »Verwerfungen«
B Saal U08, Eintritt frei
Studierende der Klasse Prof. Michael Szykulski
Violinabend
R Kammermusiksaal, Eintritt frei
Studierende der Klasse Prof. Silke-Thora Matthies
Klavierabend
Wok and Roll: asiatische Klassiker – schnell, einfach & lecker
Themenkochkurs
Der Moskauer Pianist Jacob Katsnelson, geb. 1976, wurde schon in sehr jungen Jahren (mit 23 Jahren) Professor für Liedgestaltung an der Gnessin-Musikschule, wo er selbst seine Ausbildung für Klavier, Querflöte und Tanz begann und in beiden Instrumenten 1993 mit Auszeichnung abschloss. Katsnelson ist seit 2009 als Professor mit eigener Klavierklasse am Tschaikowsky-Konservatorium seiner Heimatstadt tätig. Er spielt in Bayreuth Walzer von Chopin bis Ravel und Hindemith.
Tickets vorab erhältlich in der Steingraeber Klavierwelt Bayreuth, Telefon 0921 64049 sowie an der Abendkasse.
Programm:
Chopin -. Ausgewählte Nocturne, Polonaisen, Walzer, Andante Spianato und grande polonaise brillante,
Paul Hindemith – Suíte ” 1922″
M. Ravel -. Pavane, Valses nobles et sentimentales.
Klavierabend Jakob Katsnelson – Walzer von Chopin bis Ravel, Hindemith
Es gibt jeden zweiten Montag einen Überraschungsfilm zum Monatsmotto. Hochglanz, Independent wie auch Vintage-Kult können dabei sein. Film in Orginalfassung mit Untertiteln Snacks gegen Spende. Getränke gegen Bargeld.
Perlenkino
Konzerthalle in Bamberg
Die spektakulärste Musicalgala aller Zeiten mit über 3 Millionen Besuchern und den Stars der Musicalszene – Erstmals Songs aus „Moulin Rouge“
In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern. Weltbekannte Hits aus dem aktuellen Broadway Musical „Moulin Rouge” werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals „The Greatest Showman” und „Die Eiskönigin“ mit dem Wahnsinnshit „Frozen”. Dieses einzigartige Musicalerlebnis geht auch 2024 wieder auf große Tournee durch Deutschland und Österreich und wird die Zuschauer in ihren Bann ziehen.
Die Nacht der Musicals
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Vor rund 7500 Jahren vollzieht sich in Mitteleuropa ein Prozess, der wie kein anderer die Geschichte dieser Region verändern wird: Eine Ackerbau und Viehzucht betreibende Gemeinschaft wandert vom Karpatenbecken kommend ein und lässt sich in einem Gebiet nieder, in dem zuvor über zehntausende Jahre hinweg ausschließlich Jäger und Sammler lebten. Dabei bringen sie nicht nur ihre Feldfrüchte und Haustiere mit, sie errichten auch feststehende Häuser, roden Wälder, legen Äcker an und verändern damit erstmals in der Geschichte auch nachhaltig und massiv die Natur.
Gerade das heutige Franken mit seinen fruchtbaren Böden und mildem Klima entwickelte sich dabei zu einem frühen Siedlungszentrum dieser Kultur von Ackerbauern, die auf Grund ihrer charakteristischen Tonware als „Linearbandkeramik“ bezeichnet wird. Mit diesem spannenden und tiefgreifenden Prozess und den damit verbundenen archäologischen Funden beschäftigt sich die Ausstellung „Ackern statt Jagen – Die Bandkeramik in Franken“.
Ackern statt Jagen: Die Bandkeramik in Franken
Der Fotograf Johann Willsberger entdeckt das griechische Symposion
Ausstellung, Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg, Residenzplatz 2, Tor A, Dienstag
bis Samstag 13:30 – 17:00 Uhr, sowie jeden zweiten Sonntag von 10:00 – 13:30 Uhr, Eintritt,
www.martinvonwagner-museum.com
Wein & Sinnlichkeit
Manuel Gernert bewegt sich in seiner Malerei zwischen einem stilisierten Realismus und abstrahierten, leuchtenden Farbklängen. In der Darstellung von Menschen und Momenten des Lebens fügt er im Farbauftrag auch immaterielle Eigenschaften, Kontraste und vielfältiges Gedankengut bei.
Diese Geschichten lassen sich dabei stets subjektiv lesen und verstehen. Seit seiner frühen Jugend sucht sich Manuel Gernert Möglichkeiten zum künstlerischen Ausdruck im Bereich der Malerei und Zeichnung. Sein Werdegang führte den Maler zunächst ins gestaltende Handwerk und an eine Münchner Akademie, in der er vertieft Maltechniken und Materialität erforschte. Dies auf klassischen Bildträgern, sowie im direkten Einbezug architektonischer Umgebung, wie in der Wand- und Freskomalerei.
Seit 2022 ist er als freier Künstler und Dozent in Würzburg tätig. Ausschnitte seines künstlerischen Prozesses wurden bereits in verschiedenen Kunstvereinen und Galerien ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen in Deutschland und der Schweiz. Die gezeigten Arbeiten reichen von kleinformatigen, abstrahierten Portraits in alla-prima bis hin zu größeren Ölgemälden mit intuitivem Duktus. Hierbei kombiniert der Künstler eine Untermalungstechnik in der schichtweisen Überlagerung mit Lasur.
Eine Auswahl an Werken von Manuel Gernert kann in der Ausstellung „Unter der Haut“ vom 05.01.2024 bis zum 29.02.2024 im Lesecafé des Falkenhauses besichtigt werden. Die Ausstellung ist zu den Öffnungszeiten der Stadtbücherei, von Montag bis Freitag von 10:00 - 18:00 Uhr und Samstag von 10:00 - 15:00 Uhr kostenlos zugänglich.
Ausstellung "Unter der Haut" von Manuel Gernert
Verwerfung:
- Das Zurückweisen, Verweigern, Aufgeben eines Plans, Vorhabens, einer These
- Unstimmigkeit, Missstimmung, Verunsicherung
- Das Sichverschieben, Brechen von Gestein entlang von Gesteinsschollen
- Der Umbruch von gesellschaftlichen, sozialen oder politischen Gefügen
Verwerfungen bestimmen unsere Lebensumstände. Sie ergeben sich aus unseren Entscheidungen, sind mit unserem Dasein verwoben, sie irritieren, krempeln um, verändern oder zerstören Bestehendes. Sie verhindern geradlinige Entwicklungen, erfordern Anpassungen, zwingen zum aufmerksamen, offenen Umgang mit der Welt, in der wir leben.
Die Arbeiten dieser Ausstellung, Zeichnungen, Gemälde, Fotografie und Objektkunst thematisieren in irgendeiner Weise das Verwerfen, Unstimmigkeit und Verunsicherung, Verschiebungen oder (Um-)Brüche.
Dietmar Modes: »Verwerfungen«
Platz da! Zwei suchen ein Plätzchen zum Bleiben. Dabei stoßen sie auf eine Insel im Nichts. Ein Sonnenschirm lädt zum Verweilen ein, der Tisch wird gedeckt. Die zwei kommen ins Spiel, bis das Plätzchen aus allen Nähten platzt. Da hilft nur eines: Es muss Platz geschaffen werden. So wird geräumt und geordnet, bis alles seinen Platz hat. Da! Da! Da! So ist es gut. Platz da!
Kinder erarbeiten sich Stück für Stück logische Sinnzusammenhänge, sprachliche Oberbegriffe und räumliche Anordnungen. Dieses Phänomen wird in einem clownesken Spiel mit Objekten untersucht. Die Stückentwicklung „platz da!“ möchte den Allerkleinsten ab 2 Jahren Impulse geben, damit sie die Herkulesaufgabe, Ordnung ins Chaos der Weltwahrnehmung zu bringen, voll Lust vollführen.
Platz da!
R Kammermusiksaal, Eintritt frei
Studierende der Klasse Prof. Niklas Eppinger
Violoncelloabend
B Theater, Eintritt: 12 € (VVK über Reservix ab 17.01.2024)
Best of Bandbook: Programm wird noch bekannt gegeben
Bigband der HfM | Marko Lackner, Leitung
Bigbandkonzert
Einmal im Monat heißt es: Quiz-Night im Museum! Eine Kooperation zwischen dem Theater der Stadt Schweinfurt und dem Museum Otto Schäfer. Aufgebaut wie ein Englisches Kneipenquiz, moderieren Museumsdirektor Jan Soldin und Theaterintendant Dr. phil. Christof Wahlefeld sich durch die Tiefen und Untiefen des Wissens der Welt. Ein Abend voller Ratespaß, Gruppendynamik und Schwarmintelligenz. Kommen Sie – mit Voranmeldung – vorbei in Schweinfurts grooviger Kulturvilla und quizzen Sie von ganzem Herzen mit!
Schweinfurt Quiz-Night
"Ich musste in drei Minuten auf die Bühne und wusste nicht, welches Stück wir spielen!" Das ist das täglich Abendbrot des Improvisationstheaterensembles Ernst von Leben. Die freiberuflichen Performer und Musiker aus Bamberg treten "unvorbereitet" vor Publikum. In Formaten wie "Theaterjazz", "Wunschkonzert" oder dem Krimi "Tarte D'Ort!" verbinden sich Schauspiel, Musik und Text: niemand weiß, was passiert - manches ist tragisch, manches heiter, langsam, kurzweilig, blöd- oder tiefsinnig, absurd oder ernst. Was auch kommt, der Ernst nimmt es mit Humor!
Impro-Theater
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Vor rund 7500 Jahren vollzieht sich in Mitteleuropa ein Prozess, der wie kein anderer die Geschichte dieser Region verändern wird: Eine Ackerbau und Viehzucht betreibende Gemeinschaft wandert vom Karpatenbecken kommend ein und lässt sich in einem Gebiet nieder, in dem zuvor über zehntausende Jahre hinweg ausschließlich Jäger und Sammler lebten. Dabei bringen sie nicht nur ihre Feldfrüchte und Haustiere mit, sie errichten auch feststehende Häuser, roden Wälder, legen Äcker an und verändern damit erstmals in der Geschichte auch nachhaltig und massiv die Natur.
Gerade das heutige Franken mit seinen fruchtbaren Böden und mildem Klima entwickelte sich dabei zu einem frühen Siedlungszentrum dieser Kultur von Ackerbauern, die auf Grund ihrer charakteristischen Tonware als „Linearbandkeramik“ bezeichnet wird. Mit diesem spannenden und tiefgreifenden Prozess und den damit verbundenen archäologischen Funden beschäftigt sich die Ausstellung „Ackern statt Jagen – Die Bandkeramik in Franken“.
Ackern statt Jagen: Die Bandkeramik in Franken
Der Fotograf Johann Willsberger entdeckt das griechische Symposion
Ausstellung, Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg, Residenzplatz 2, Tor A, Dienstag
bis Samstag 13:30 – 17:00 Uhr, sowie jeden zweiten Sonntag von 10:00 – 13:30 Uhr, Eintritt,
www.martinvonwagner-museum.com
Wein & Sinnlichkeit
Manuel Gernert bewegt sich in seiner Malerei zwischen einem stilisierten Realismus und abstrahierten, leuchtenden Farbklängen. In der Darstellung von Menschen und Momenten des Lebens fügt er im Farbauftrag auch immaterielle Eigenschaften, Kontraste und vielfältiges Gedankengut bei.
Diese Geschichten lassen sich dabei stets subjektiv lesen und verstehen. Seit seiner frühen Jugend sucht sich Manuel Gernert Möglichkeiten zum künstlerischen Ausdruck im Bereich der Malerei und Zeichnung. Sein Werdegang führte den Maler zunächst ins gestaltende Handwerk und an eine Münchner Akademie, in der er vertieft Maltechniken und Materialität erforschte. Dies auf klassischen Bildträgern, sowie im direkten Einbezug architektonischer Umgebung, wie in der Wand- und Freskomalerei.
Seit 2022 ist er als freier Künstler und Dozent in Würzburg tätig. Ausschnitte seines künstlerischen Prozesses wurden bereits in verschiedenen Kunstvereinen und Galerien ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen in Deutschland und der Schweiz. Die gezeigten Arbeiten reichen von kleinformatigen, abstrahierten Portraits in alla-prima bis hin zu größeren Ölgemälden mit intuitivem Duktus. Hierbei kombiniert der Künstler eine Untermalungstechnik in der schichtweisen Überlagerung mit Lasur.
Eine Auswahl an Werken von Manuel Gernert kann in der Ausstellung „Unter der Haut“ vom 05.01.2024 bis zum 29.02.2024 im Lesecafé des Falkenhauses besichtigt werden. Die Ausstellung ist zu den Öffnungszeiten der Stadtbücherei, von Montag bis Freitag von 10:00 - 18:00 Uhr und Samstag von 10:00 - 15:00 Uhr kostenlos zugänglich.
Ausstellung "Unter der Haut" von Manuel Gernert
Verwerfung:
- Das Zurückweisen, Verweigern, Aufgeben eines Plans, Vorhabens, einer These
- Unstimmigkeit, Missstimmung, Verunsicherung
- Das Sichverschieben, Brechen von Gestein entlang von Gesteinsschollen
- Der Umbruch von gesellschaftlichen, sozialen oder politischen Gefügen
Verwerfungen bestimmen unsere Lebensumstände. Sie ergeben sich aus unseren Entscheidungen, sind mit unserem Dasein verwoben, sie irritieren, krempeln um, verändern oder zerstören Bestehendes. Sie verhindern geradlinige Entwicklungen, erfordern Anpassungen, zwingen zum aufmerksamen, offenen Umgang mit der Welt, in der wir leben.
Die Arbeiten dieser Ausstellung, Zeichnungen, Gemälde, Fotografie und Objektkunst thematisieren in irgendeiner Weise das Verwerfen, Unstimmigkeit und Verunsicherung, Verschiebungen oder (Um-)Brüche.
Dietmar Modes: »Verwerfungen«
R Kammermusiksaal, Eintritt frei
Kammermusik in unterschiedlicher Besetzung
Studierende aller Fachgruppen
Musik publik
H Kleiner Saal, Eintritt frei
Studierende der Klasse Prof. Ernst Triner
Violinabend
B Saal U 08, Eintritt frei
Studierende der Klasse Prof. Stefan Hussong
Akkordeonabend
Die Frage, welche geschichtlichen Auswirkungen der Fortbestand der DDR als eigenständiger Staat gehabt hätte, bildet den Ausgangspunkt für die Tragikomödie "Good Bye, Lenin!". Als sie ihren Sohn Alex im Oktober 1989 bei einer Montagsdemo sieht, erleidet die überzeugte Sozialistin Christiane Kerner einen Herzinfarkt und fällt ins Koma. Acht Monate später erwacht sie – ohne zu ahnen, dass inzwischen der Mantel der Geschichte die DDR hinweggefegt hat.
Um sie in ihrem schwachen Gesundheitszustand vor jeder Aufregung zu schützen, rekonstruiert Alex in der Plattenbauwohnung seiner Mutter eine Ideal-DDR, gewissermaßen schöner, als sie früher nie war. Doch die Realität draußen vor der Tür lässt sich nicht aufhalten. Immer abenteuerlicher werden Alex’ Erklärungsversuche, bis sein aus Liebe zu seiner Mutter errichtetes Lügengebäude in der überraschenden Schlussvolte in sich zusammenfällt.
"Good Bye, Lenin!", auf dem gleichnamigen Erfolgsfilm basierend, pendelt zwischen augenzwinkernder Ostalgie und glasklarer Analyse deutsch-deutscher Befindlichkeiten. Meiningen als Brückenkopf zwischen Ost und West ist wie geschaffen für eine Begegnung mit diesem berührenden, humorvollen Plot.
Good Bye, Lenin!
Don Giovanni wird nach einem Verführungsversuch bei Donna Anna in ein Duell mit ihrem Vater verwickelt, in dessen Verlauf er den Komtur tötet. Vom Pech verfolgt, begegnen er und sein Diener Leporello anschließend der von Giovanni unlängst betrogenen Donna Elvira. Endet schon diese Begegnung mit einer Niederlage Giovannis, vereitelt Donna Elvira auch einen Verführungsversuch des Wüstlings an der jungen Braut Zerlina, die er bereits den Händen ihres Bräutigams Masetto entrissen hatte. Für den Abend kündigt Giovanni ein Fest an, auf dem er abermals Zerlina erobern will. Unterdessen hat Donna Anna in Giovanni den nächtlichen Verführer und Mörder ihres Vaters erkannt und fordert ihren Verlobten Don Ottavio zur Rache auf. In der allgemeinen Verwirrung des Festes kann Giovanni noch einmal entkommen, doch am Ende steht die Statue des Komturs selbst vor seiner Tür.
Nach dem überwältigenden Erfolg der Prager Aufführungen der Hochzeit des Figaro im Januar 1787 erhielten Mozart und sein Librettist Lorenzo Da Ponte durch den Impresario Pasquale Bondini den Auftrag, auch für die kommende Saison eine weitere Oper für Prag zu schreiben. Die Wahl fiel auf den Don-Juan-Stoff, den der spanische Barockdichter Tirso de Molina mit dem um 1630 veröffentlichten El Burlador de Sevilla erstmals als Komödie gestaltet hatte. Die Uraufführung von Mozarts und Da Pontes Don Giovanni am 29. Oktober 1787 im Prager Nationaltheater geriet zum größten Triumph im Leben Mozarts, während die später gern so betitelte „Oper aller Opern“ bei den Wiener Zeitgenossen zunächst auf Ablehnung stieß: „Die Oper ist köstlich, ist göttlich, vielleicht selbst besser noch als der Figaro“, soll Kaiser Joseph II. geschwärmt haben, „aber sie ist keine Speise für die Zähne meiner Wiener.“ – Mit Don Giovanni stellt sich Intendant Markus Trabusch erstmals als Regisseur einer Mozart-Oper am Mainfranken Theater vor.
Don Giovanni
B Theater, Eintritt: 12 € (VVK über Reservix ab 17.01.2024)
Richard Strauss: Duett-Concertino F-Dur | Francis Poulenc: Sextett für Holzbläser | u.a.
Nicola Hartwig, Klarinette | Moritz Winker, Fagott | Barbara Anton, Klavier | Studierende der
Holzbläserklassen | Albrecht Holder & Manfred Lindner, Leitung | Johannes Engels, Moderation
Event mit Dozent
"Liberté, égalité, fraternité" – auf den Straßen von Paris herrscht immer noch Revolution, im Palast von Versailles hingegen Ratlosigkeit. Denn irgendwie wurden sie vergessen, der Ex-König Ludwig XVI und seine Ehefrau Marie-Antoinette. Während draußen das Volk, die "depperten Idioten", wütend demonstriert und die Marseillaise absingt, leben die beiden Endzeit-Vertreter*innen vollkommen weltfremd in ihrer Filterblase, betreut von einer Rumpfbesetzung an Dienerschaft. Seit nun schon fast zwei Jahrzehnten warten sie auf ihre Hinrichtung, der Champagner warm, die Dekadenz am Bröseln Unwürdig, eine Demütigung, wie der ehemalige König befindet: "Das Volk wird betrogen! Bei uns war immer klar, von wem, und jetzt ist es einfach nur – komplizierter!" Und so ist er inzwischen sogar so weit, das Ganze selbst in die Hand zu nehmen: Er hat für sich und seine Frau eine von diesen "neumodischen Guillotinen"gebastelt, die allerdings noch ein paar Konstruktionsfehler hat. Gleichzeitig kocht die "Halsbandaffäre" wieder hoch, eine uralte Intrige, bei der keiner mehr durchschaut, wer da eigentlich wen aufs Schafott bringen wollte. Sollte es womöglich andere Ursachen für den Ausbruch der Revolution geben als die bislang bekannten? Wieso will ausgerechnet auch noch Robespierre ein Stück vom Kuchen? Und welche aberwitzigen Pläne verfolgt Giftzwerg Napoleon?
Angesiedelt zwischen Monty Python und Quentin Tarantino, zwischen Screwball-Komödie und opulentem Historiendrama à la Alexandre Dumas, hat Peter Jordan eine kluge Komödie geschrieben, die Altbekanntes noch einmal völlig neu beleuchtet und bitterböse Zeitpfeile in unsere Gegenwart schießt. Regisseur Martin Schulze inszeniert das Fest für Schauspieler*innen, die in rasantem Tempo Haltungen und Identitäten wechseln, und stellt sich damit erstmals dem Bamberger Publikum vor.
Spieldauer: ca. 2 Stunden und 20 Minuten, eine Pause
Marie-Antoinette oder Kuchen für alle!
Beziehungsstatus: erledigt
Das schreiende Komik Tiefsinn nicht ausschließen muss, beweisen Elena Uhlig und Fritz Karl mit ihrem neuen Programm. Dabei bleibt keine Facette des unerschöpflichen Themas Liebe ausgespart. Von den Irrungen und Wirrungen leidenschaftlicher Verliebtheit über die oftmals grotesk komischen Auswüchse ehelichen Beziehungslebens bis zu den mitunter absurd heiteren Abgründen des Trennungsschmerzes spannt sich der Bogen. Keine Spielart bleibt ausgespart. Texte von Erich Kästner, Kurt Tucholski, Paulo Coehlo ,Christine Nöstlinger, aber auch Elena Uhligs eigene Texte bieten den Boden für die virtuose Vortragskunst des beliebten Schauspielerpaares.
Besetzung:
Elena Uhlig
Fritz Karl
Dramaturgie: Hans Escher
Elena Uhlig & Fritz Karl
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8
Vor rund 7500 Jahren vollzieht sich in Mitteleuropa ein Prozess, der wie kein anderer die Geschichte dieser Region verändern wird: Eine Ackerbau und Viehzucht betreibende Gemeinschaft wandert vom Karpatenbecken kommend ein und lässt sich in einem Gebiet nieder, in dem zuvor über zehntausende Jahre hinweg ausschließlich Jäger und Sammler lebten. Dabei bringen sie nicht nur ihre Feldfrüchte und Haustiere mit, sie errichten auch feststehende Häuser, roden Wälder, legen Äcker an und verändern damit erstmals in der Geschichte auch nachhaltig und massiv die Natur.
Gerade das heutige Franken mit seinen fruchtbaren Böden und mildem Klima entwickelte sich dabei zu einem frühen Siedlungszentrum dieser Kultur von Ackerbauern, die auf Grund ihrer charakteristischen Tonware als „Linearbandkeramik“ bezeichnet wird. Mit diesem spannenden und tiefgreifenden Prozess und den damit verbundenen archäologischen Funden beschäftigt sich die Ausstellung „Ackern statt Jagen – Die Bandkeramik in Franken“.
Ackern statt Jagen: Die Bandkeramik in Franken
Der Fotograf Johann Willsberger entdeckt das griechische Symposion
Ausstellung, Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg, Residenzplatz 2, Tor A, Dienstag
bis Samstag 13:30 – 17:00 Uhr, sowie jeden zweiten Sonntag von 10:00 – 13:30 Uhr, Eintritt,
www.martinvonwagner-museum.com
Wein & Sinnlichkeit
Manuel Gernert bewegt sich in seiner Malerei zwischen einem stilisierten Realismus und abstrahierten, leuchtenden Farbklängen. In der Darstellung von Menschen und Momenten des Lebens fügt er im Farbauftrag auch immaterielle Eigenschaften, Kontraste und vielfältiges Gedankengut bei.
Diese Geschichten lassen sich dabei stets subjektiv lesen und verstehen. Seit seiner frühen Jugend sucht sich Manuel Gernert Möglichkeiten zum künstlerischen Ausdruck im Bereich der Malerei und Zeichnung. Sein Werdegang führte den Maler zunächst ins gestaltende Handwerk und an eine Münchner Akademie, in der er vertieft Maltechniken und Materialität erforschte. Dies auf klassischen Bildträgern, sowie im direkten Einbezug architektonischer Umgebung, wie in der Wand- und Freskomalerei.
Seit 2022 ist er als freier Künstler und Dozent in Würzburg tätig. Ausschnitte seines künstlerischen Prozesses wurden bereits in verschiedenen Kunstvereinen und Galerien ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen in Deutschland und der Schweiz. Die gezeigten Arbeiten reichen von kleinformatigen, abstrahierten Portraits in alla-prima bis hin zu größeren Ölgemälden mit intuitivem Duktus. Hierbei kombiniert der Künstler eine Untermalungstechnik in der schichtweisen Überlagerung mit Lasur.
Eine Auswahl an Werken von Manuel Gernert kann in der Ausstellung „Unter der Haut“ vom 05.01.2024 bis zum 29.02.2024 im Lesecafé des Falkenhauses besichtigt werden. Die Ausstellung ist zu den Öffnungszeiten der Stadtbücherei, von Montag bis Freitag von 10:00 - 18:00 Uhr und Samstag von 10:00 - 15:00 Uhr kostenlos zugänglich.
Ausstellung "Unter der Haut" von Manuel Gernert
Verwerfung:
- Das Zurückweisen, Verweigern, Aufgeben eines Plans, Vorhabens, einer These
- Unstimmigkeit, Missstimmung, Verunsicherung
- Das Sichverschieben, Brechen von Gestein entlang von Gesteinsschollen
- Der Umbruch von gesellschaftlichen, sozialen oder politischen Gefügen
Verwerfungen bestimmen unsere Lebensumstände. Sie ergeben sich aus unseren Entscheidungen, sind mit unserem Dasein verwoben, sie irritieren, krempeln um, verändern oder zerstören Bestehendes. Sie verhindern geradlinige Entwicklungen, erfordern Anpassungen, zwingen zum aufmerksamen, offenen Umgang mit der Welt, in der wir leben.
Die Arbeiten dieser Ausstellung, Zeichnungen, Gemälde, Fotografie und Objektkunst thematisieren in irgendeiner Weise das Verwerfen, Unstimmigkeit und Verunsicherung, Verschiebungen oder (Um-)Brüche.
Dietmar Modes: »Verwerfungen«
Es gibt wohl kaum ein komplexeres Gefühl als die Liebe – sie kann einen auf Wolke sieben schweben lassen, aber einen auch in den Wahnsinn treiben. Oder beides zugleich. Der junge Werther ist gerade frisch von zu Hause ausgezogen, als er Lotte kennenlernt. Unsterblich verliebt er sich in sie, die ganze Welt gerät für ihn ins Wanken, er wandelt umher wie ein Träumender, der nicht weiß, ob Tag oder Nacht ist. Allerdings ist Lotte bereits vergeben. Demnächst wird sie ihren Verlobten Albert heiraten Werther wird unglücklicher Teil einer Dreiecksbeziehung, schwankt wie im Rausch zwischen Hoffnung, Unsicherheit und Enttäuschung und gerät immer mehr an die Grenzen seines Verstandes. Er durchlebt ein Wechselbad der Gefühle, eine Achterbahnfahrt zwischen Leidenschaft, Sehnsucht, Erwartung und Verzweiflung. Als Außenseiter findet er auch den von ihm sehnlichst erwünschten Platz in der Gesellschaft nicht – und so nimmt sein Schicksal einen tödlichen Ausgang.
Wie sollen junge Menschen mit einer Situation umgehen, wie Werther sie erlebt? Wo sind die Grenzen zwischen Freundschaft, Seelenverwandtschaft und Liebe zu ziehen? Wer trägt die Verantwortung für sich und andere, für Leben, Liebe und Tod? Goethes Sturm-und-Drang-Roman avancierte bald nach seinem Erscheinen 1774 zu einem Bestseller und Goethe selbst schrieb: "Die Wirkung des Büchleins war groß, ja ungeheuer". Von vielen zeitgenössischen Rezensenten wurden "Die Leiden des jungen Werther" als Anstiftung zum Suizid verteufelt; Jugendliche hingegen stilisierten Werther rasch zum tragischen Popstar seiner Zeit. Und obwohl nun schon 250 Jahre alt, vermag uns der "erste moderne Roman deutscher Sprache" immer noch zu fesseln, als wäre er heute erlebt, heute geschrieben.
Spieldauer: ca. 75 Minuten
Die Leiden des jungen Werther
In einer kalten Winternacht streicht der Wolf durch das Dorf der Tiere und klopft an die Tür des Huhns. Es fürchtet sich und möchte ihn nicht einlassen aus Angst um nichts Geringeres als sein Leben. Doch der alte zahnlose Wolf weiß das Huhn zu überzeugen, ihn eintreten zu lassen: er wolle ihm nichts antun, er wolle sich nur wärmen und eine Steinsuppe kochen. Augenblicklich ist die Neugier des Huhns geweckt und es entschließt sich, den Fremden eintreten zu lassen, um das Geheimnis um die Steinsuppe zu ergründen.
Argwöhnisch allein sind noch des Huhns Nachbarn: Das Schwein, die Ente und das Schaf zweifeln zunächst an des Wolfs friedlichen Absichten. Schlussendlich aber, weiß jedes der Tiere eine weitere lecker Zutat zur Suppe, zu der der Wolf nur einen Stein beigetragen hat, und der Abend entwickelt sich zu einem kleinen Fest.
Das Kinderbuch „Steinsuppe“ wurde für den Deutschen Jugendliteraturpreis nominiert. Es ist eine Geschichte um Vertrauen und Vorurteile, die es zu überwinden gilt, möchte man so manches Abenteuer geschehen lassen.
Steinsuppe
H Kleiner Saal, Eintritt frei
Studierende der Klasse Prof. Jürgen Ellensohn
Trompetenabend
Als Mitglied der VKU freue ich mich besonders, Sie einmal im Monat in den wechselnden Kunstausstellungen im Spitäle zu einer live Phantasiereise einladen zu können!
Ein klarer Geist inspiriert, Kunst anders wahrzunehmen. Gleichzeitig beflügelt die Kunst, die uns umgibt, unsere Phantasie. Durch bewusste Entspannung stärken wir unser Immunsystem und trainieren unsere Leistungsfähigkeit. Lassen Sie sich überraschen von den inneren Bildern, die entstehen. Ich lade Sie herzlich auf eine Reise in Ihre eigene Phantasie ein!
Die Meditation findet im Sitzen statt, eine Yogamatte (und Decke) kann gerne mitgebracht werden (Fußbodenheizung ist vorhanden). Vorkenntnisse in Meditation sind nicht notwendig. Die Veranstaltung ist für jeden geeignet, der den Wunsch in sich trägt, seinen Körper und Geist miteinander auszubalancieren und in die eigene Phantasie abzutauchen.
Art Lounge - Gaia Meditation / Phantasiereise mit Nabiha
R Kammermusiksaal, Eintritt frei
Studierende der Klasse Prof. Nimrod Guez
Viola-Abend
mit Weinkönigin Verena Ruck
Die Weinprobe „Women only“ ist der erste Höhepunkt im neuen Veranstaltungsjahr des Klosters Bronnbach. Mit „Women only“ will das Kloster Bronnbach ein Kontrastprogramm zu Veranstaltungen rund um Weiberfasching anbieten. Angesprochen sind Frauen, die in geselliger Runde mit ihren Freundinnen einen schönen und kurzweiligen Abend verbringen, sich aber nicht auf Faschingsveranstaltungen treffen wollen.
Die Weinprobe umfasst einen Begrüßungs-Secco, fünf ausgewählte Weine aus dem Taubertal sowie kulinarische Köstlichkeiten und swingende Saxophon-Livemusik.
Mit allerhand Wissen rund um die edlen Tropfen im Glas werden die Teilnehmerinnen von der ehemaligen Hohenloher Weinkönigin, Verena Ruck, versorgt. Gemeinsam mit den Frauen stellt sie nicht nur die Weine auf die Probe, sondern verspricht vor allem einen ausgelassenen Abend in geselliger Runde. Von Rot bis Weiß über lieblich und prickelnd bis hin zu fruchtig und süß – für alle Genießerinnen, beste Freundinnen, Kolleginnen oder Mutter-Tochter-Gespanne gibt es bei der Weinprobe „Women only“ die passende Auswahl.
Weinprobe "Women only"
„Die Feen“ ist das einzige in Meiningen noch nicht gespielte Werk Richard Wagners. Nun ist die Oper, mit der Wagner sein Bühnendebüt plante, endlich am Staatstheater zu erleben!
Im Mittelpunkt steht die Liebe zwischen König Arindal und der Fee Ada. Unter der Bedingung, sie nie nach ihrem Namen zu fragen, darf er sie heiraten. Wie im „Lohengrin“ wird das Frageverbot gebrochen und Arindal muss das Feenreich verlassen. Um Ada wiederzugewinnen, werden ihm schwere Prüfungen auferlegt. Er versagt, und zur Strafe wird sie in Stein verwandelt. Am Ende gelingt es Arindal dennoch, Ada zu befreien und auf ewig mit ihr vereint zu sein.
Mit nur 20 Jahren vollendet der Komponist „Die Feen“, doch die Uraufführung in Leipzig kommt nicht zustande. Später bezeichnet er die Oper als Jugendsünde und wünscht, dass sie niemals auf dem Grünen Hügel gespielt werde. Fünf Jahre nach seinem Tod werden „Die Feen“ in München uraufgeführt – ein triumphaler Erfolg! Inspiriert von Webers „Freischütz“, der Musik Beethovens, Glucks und viel Italianità, sind musikalische Vorausdeutungen auf den „Tannhäuser“ oder „Lohengrin“ unverkennbar. Dieses romantische Schauermärchen verspricht auch am Staatstheater Meiningen eine spannende Begegnung mit dem jungen, talentierten Wagner!
Meininger Erstaufführung
Die Feen
Anika, Barbara und Silvia sind Sozialarbeiterinnen beim Jugendamt. Zu ihrem überarbeiteten Team gehört eigentlich noch Björn, doch der ist dauerhaft krankgeschrieben – Björn-Out. Und die Verwaltung sieht keine Notwendigkeit, Ersatz für ihn zu bewilligen. So müssen sich die drei Frauen zusätzlich zu ihren eigenen Fällen durch eine kaum zu bewältigende Masse lückenhaft dokumentierter Akten kämpfen, die er hinterlassen hat. Hinter jedem dieser Fälle steht schließlich ein Kind in Not, dem dringend geholfen werden muss. Die große Verantwortung und die fehlende Zeit machen Anika, Barbara und Silvia zu schaffen. Sie bewegen sich zwischen der ständigen Angst vor Fehleinschätzungen, dem Gefühl, nicht früh genug eingreifen zu können und der öffentlichen Kritik, die den Jugendämtern vorwirft, an ihrer Arbeit zu scheitern. Währenddessen wird ihr eigenes Privatleben immer mehr zur Nebensache – die alleinerziehende Anika schafft es einfach nicht, ihr Kind pünktlich von der Betreuung abzuholen. Das Ergebnis ist ein Strudel der Überforderung, durch den die drei Frauen immer weiter an den Rand des Abgrunds gedrängt werden.
In Kaspar Häuser Meer zeigt Felicia Zeller mit bitterböser Komik einen Einblick in den Arbeitsalltag dreier Sozialarbeiterinnen. Seit seiner Uraufführung vor 15 Jahren ist das Stück vielfach inszeniert und zudem in zehn weitere Sprachen übersetzt worden. Die Themen des Stückes gehören nach wie vor zum Alltag der Sozialarbeit in Deutschland.
„Ein Geniestreich der Autorin war es, nicht die Opfer und nicht die Gewalttäter zu zeigen, sondern ihre Begleiter und Betreuer, – also die Gesellschaft und ihr Klima. Felicia Zellers Stück ist Sprachmusik über und aus unserer gesellschaftlichen Wirklichkeit. Kein Sozialdrama, kein Betroffenheitsschmus, sondern Theaterkunst.“ (aus der Laudatio von Hartmut Krug zur Verleihung des Publikumspreises bei den Mülheimer Theatertagen 2008)
Kaspar Häuser Meer
Eigentlich ist es nur eine Formsache: Die Mitgliederversammlung eines Tennisclubs in der deutschen Provinz soll über die Anschaffung eines neuen Grills für die Vereinsfeiern abstimmen. Normalerweise kein Problem - gäbe es nicht den Vorschlag, auch einen eigenen Grill für das einzige türkische Mitglied des Clubs zu finanzieren. Denn gläubige Muslime dürfen ihre Grillwürste bekanntlich nicht auf einen Rost mit Schweinefleisch legen.
Eine gut gemeinte Idee, die aber Diskussionen auslöst und den eigentlich friedlichen Verein vor eine Zerreißprobe stellt. Wie viele Rechte muss eine Mehrheit einer Minderheit einräumen? Muss man Religionen tolerieren, auch wenn man sie ablehnt? Gibt es auch am Grill eine deutsche Leitkultur? Und sind Vegetarier eigentlich auch eine Glaubensgemeinschaft?
Immer tiefer schraubt sich der kleine Konflikt um den Grill in die Beziehungen der Mitglieder. Ebenso respektlos wie komisch stoßen Atheisten und Gläubige, Deutsche und Türken frontal aufeinander. Und allen wird klar: Es geht um mehr als einen Grill …
Extrawurst
Marlena Käthe und GINA ÉTÉ; zwei eigensinnige Musikerinnen (she/her) aus Berlin und Zürich, verbunden durch eine gemeinsame Vergangenheit in Köln.
Marlena Käthe wurzelt im Folk, und entwickelt ihre Musik mit mystischen Melodien, Texten und subbigen Bässen weiter bis hin zum Genre Darkfolk.
GINA ÉTÉ wächst in der Klassischen Musik auf, verliebt sich schockartig in Synthesizer und schreibt Musik, die durch atemlose Intimität und politische Awareness vielschichtig, überraschend und dicht ist.
Gemeinsam finden sie sich wieder in einem düsteren, melancholischen Universum voller eingängiger Melodien, tanzbarer Rhythmen, zerbrechlichen Harmonien und wummernden Wänden, ein Universum, welches mit Künstler*innen wie Agnes Obel, Lydia Lunch, Massive Attack oder Björk verglichen wird, ein Universum, in dem jemensch sich allzu leicht verlieren kann.
Nun gehen sie zusammen auf Tour – und teilen sich dafür ein Streichtrio!
Spotify Marlena Käthe
Spotify GINA ÉTÉ
Marlena Käthe und Gina Ete
Es gibt wohl kaum ein komplexeres Gefühl als die Liebe – sie kann einen auf Wolke sieben schweben lassen, aber einen auch in den Wahnsinn treiben. Oder beides zugleich. Der junge Werther ist gerade frisch von zu Hause ausgezogen, als er Lotte kennenlernt. Unsterblich verliebt er sich in sie, die ganze Welt gerät für ihn ins Wanken, er wandelt umher wie ein Träumender, der nicht weiß, ob Tag oder Nacht ist. Allerdings ist Lotte bereits vergeben. Demnächst wird sie ihren Verlobten Albert heiraten Werther wird unglücklicher Teil einer Dreiecksbeziehung, schwankt wie im Rausch zwischen Hoffnung, Unsicherheit und Enttäuschung und gerät immer mehr an die Grenzen seines Verstandes. Er durchlebt ein Wechselbad der Gefühle, eine Achterbahnfahrt zwischen Leidenschaft, Sehnsucht, Erwartung und Verzweiflung. Als Außenseiter findet er auch den von ihm sehnlichst erwünschten Platz in der Gesellschaft nicht – und so nimmt sein Schicksal einen tödlichen Ausgang.
Wie sollen junge Menschen mit einer Situation umgehen, wie Werther sie erlebt? Wo sind die Grenzen zwischen Freundschaft, Seelenverwandtschaft und Liebe zu ziehen? Wer trägt die Verantwortung für sich und andere, für Leben, Liebe und Tod? Goethes Sturm-und-Drang-Roman avancierte bald nach seinem Erscheinen 1774 zu einem Bestseller und Goethe selbst schrieb: "Die Wirkung des Büchleins war groß, ja ungeheuer". Von vielen zeitgenössischen Rezensenten wurden "Die Leiden des jungen Werther" als Anstiftung zum Suizid verteufelt; Jugendliche hingegen stilisierten Werther rasch zum tragischen Popstar seiner Zeit. Und obwohl nun schon 250 Jahre alt, vermag uns der "erste moderne Roman deutscher Sprache" immer noch zu fesseln, als wäre er heute erlebt, heute geschrieben.
Spieldauer: ca. 75 Minuten
Die Leiden des jungen Werther
Passend zum Semesterende gibt das Bandseminar des Lehrstuhls für Musikpädagogik (JMU Würzburg) sein Abschlusskonzert in der Kellerperle. Die zwei Ensembles sowie die Dozierendenband spielen sich querbeet durch die Genres der Popmusik. Die Sambaband eröffnet den Abend und im Anschluss darf gejammt werden!
Semesterkonzert des Lehrstuhls für Musikpädagogik - verstärkt!
Der alljährliche Weiberfasching mit närrischem Treiben durch die Lohrer Altstadt findet seinen Höhepunkt in der Lohrer Stadthalle. Ein Abend für Jung und Alt – erlebt eine unvergessliche Nacht voller Musik, Tanz und guter Laune! Bei Partymusik und leckeren Cocktails sorgt das Veranstaltungsteam für die richtige Atmosphäre.
Um 23 Uhr steigt die große Kostümprämierung: Zeigt eure kreativen Verkleidungen und sichert euch die Chance auf tolle Preise:
Lohrer Weiberfasching 2024
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Vor rund 7500 Jahren vollzieht sich in Mitteleuropa ein Prozess, der wie kein anderer die Geschichte dieser Region verändern wird: Eine Ackerbau und Viehzucht betreibende Gemeinschaft wandert vom Karpatenbecken kommend ein und lässt sich in einem Gebiet nieder, in dem zuvor über zehntausende Jahre hinweg ausschließlich Jäger und Sammler lebten. Dabei bringen sie nicht nur ihre Feldfrüchte und Haustiere mit, sie errichten auch feststehende Häuser, roden Wälder, legen Äcker an und verändern damit erstmals in der Geschichte auch nachhaltig und massiv die Natur.
Gerade das heutige Franken mit seinen fruchtbaren Böden und mildem Klima entwickelte sich dabei zu einem frühen Siedlungszentrum dieser Kultur von Ackerbauern, die auf Grund ihrer charakteristischen Tonware als „Linearbandkeramik“ bezeichnet wird. Mit diesem spannenden und tiefgreifenden Prozess und den damit verbundenen archäologischen Funden beschäftigt sich die Ausstellung „Ackern statt Jagen – Die Bandkeramik in Franken“.
Ackern statt Jagen: Die Bandkeramik in Franken
Der Fotograf Johann Willsberger entdeckt das griechische Symposion
Ausstellung, Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg, Residenzplatz 2, Tor A, Dienstag
bis Samstag 13:30 – 17:00 Uhr, sowie jeden zweiten Sonntag von 10:00 – 13:30 Uhr, Eintritt,
www.martinvonwagner-museum.com
Wein & Sinnlichkeit
Manuel Gernert bewegt sich in seiner Malerei zwischen einem stilisierten Realismus und abstrahierten, leuchtenden Farbklängen. In der Darstellung von Menschen und Momenten des Lebens fügt er im Farbauftrag auch immaterielle Eigenschaften, Kontraste und vielfältiges Gedankengut bei.
Diese Geschichten lassen sich dabei stets subjektiv lesen und verstehen. Seit seiner frühen Jugend sucht sich Manuel Gernert Möglichkeiten zum künstlerischen Ausdruck im Bereich der Malerei und Zeichnung. Sein Werdegang führte den Maler zunächst ins gestaltende Handwerk und an eine Münchner Akademie, in der er vertieft Maltechniken und Materialität erforschte. Dies auf klassischen Bildträgern, sowie im direkten Einbezug architektonischer Umgebung, wie in der Wand- und Freskomalerei.
Seit 2022 ist er als freier Künstler und Dozent in Würzburg tätig. Ausschnitte seines künstlerischen Prozesses wurden bereits in verschiedenen Kunstvereinen und Galerien ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen in Deutschland und der Schweiz. Die gezeigten Arbeiten reichen von kleinformatigen, abstrahierten Portraits in alla-prima bis hin zu größeren Ölgemälden mit intuitivem Duktus. Hierbei kombiniert der Künstler eine Untermalungstechnik in der schichtweisen Überlagerung mit Lasur.
Eine Auswahl an Werken von Manuel Gernert kann in der Ausstellung „Unter der Haut“ vom 05.01.2024 bis zum 29.02.2024 im Lesecafé des Falkenhauses besichtigt werden. Die Ausstellung ist zu den Öffnungszeiten der Stadtbücherei, von Montag bis Freitag von 10:00 - 18:00 Uhr und Samstag von 10:00 - 15:00 Uhr kostenlos zugänglich.
Ausstellung "Unter der Haut" von Manuel Gernert
Verwerfung:
- Das Zurückweisen, Verweigern, Aufgeben eines Plans, Vorhabens, einer These
- Unstimmigkeit, Missstimmung, Verunsicherung
- Das Sichverschieben, Brechen von Gestein entlang von Gesteinsschollen
- Der Umbruch von gesellschaftlichen, sozialen oder politischen Gefügen
Verwerfungen bestimmen unsere Lebensumstände. Sie ergeben sich aus unseren Entscheidungen, sind mit unserem Dasein verwoben, sie irritieren, krempeln um, verändern oder zerstören Bestehendes. Sie verhindern geradlinige Entwicklungen, erfordern Anpassungen, zwingen zum aufmerksamen, offenen Umgang mit der Welt, in der wir leben.
Die Arbeiten dieser Ausstellung, Zeichnungen, Gemälde, Fotografie und Objektkunst thematisieren in irgendeiner Weise das Verwerfen, Unstimmigkeit und Verunsicherung, Verschiebungen oder (Um-)Brüche.
Dietmar Modes: »Verwerfungen«
Eigentlich ist es nur eine Formsache: Die Mitgliederversammlung eines Tennisclubs in der deutschen Provinz soll über die Anschaffung eines neuen Grills für die Vereinsfeiern abstimmen. Normalerweise kein Problem - gäbe es nicht den Vorschlag, auch einen eigenen Grill für das einzige türkische Mitglied des Clubs zu finanzieren. Denn gläubige Muslime dürfen ihre Grillwürste bekanntlich nicht auf einen Rost mit Schweinefleisch legen.
Eine gut gemeinte Idee, die aber Diskussionen auslöst und den eigentlich friedlichen Verein vor eine Zerreißprobe stellt. Wie viele Rechte muss eine Mehrheit einer Minderheit einräumen? Muss man Religionen tolerieren, auch wenn man sie ablehnt? Gibt es auch am Grill eine deutsche Leitkultur? Und sind Vegetarier eigentlich auch eine Glaubensgemeinschaft?
Immer tiefer schraubt sich der kleine Konflikt um den Grill in die Beziehungen der Mitglieder. Ebenso respektlos wie komisch stoßen Atheisten und Gläubige, Deutsche und Türken frontal aufeinander. Und allen wird klar: Es geht um mehr als einen Grill …
Extrawurst
Faust hat alles studiert, Wissen angehäuft und bis zum Wahnsinn reflektiert, ohne jedoch den erhofften absoluten Zugang zur Welt gewinnen zu können. Er ist am Ende. Was noch denken? Was tun? In Begleitung einer mysteriösen, aus dem Nichts auftauchenden Gestalt namens Mephisto begibt er sich auf einen erkenntnisfördernden Egotrip ins echte Leben. Die wohlbehütete Bürgerstochter Margarethe, die Faust auf der Straße kennenlernt, wird das Opfer und der Preis dieser Selbsterfahrung sein.
„Urfaust“ (1772) ist Goethes erste Bearbeitung des Stoffes, der ihn zeit seines Lebens beschäftigte. Im Gegensatz zur später entstandenen zweiteiligen klassischen Tragödie, ist der „Urfaust“ eine rohe Szenenfolge mit derber Sprache. Das Stück entstand zur Zeit des Sturm und Drang – es ist energiegeladen, wild, formal unbändig und bereit, Konventionen zu sprengen. Entgegen einer von der Aufklärung für übermächtig erklärten Vernunft geht es im „Urfaust“ um die Suche nach einem leidenschaftlichen, gefühlsorientierten Zugang zu einer rationalen Welt. Es ist die bedingungslose Sinnsuche eines um sich selbst kreisenden jungen Mannes, der am Nachdenken über die Welt verzweifelt und einem radikalen Hedonismus anheimfällt – ein emotionaler Amoklauf.
Urfaust
R Kammermusiksaal, Eintritt frei
Kammermusik in unterschiedlicher Besetzung
Studierende aller Fachgruppen
Musik publik
H Kleiner Saal, Eintritt frei
Studierende der Klasse Prof. Ana-Mirabela Dina
Klavierabend
R Kammermusiksaal U08, Eintritt frei
Studierende der Klasse Prof. Korbinian Altenberger
Violinabend
"Liberté, égalité, fraternité" – auf den Straßen von Paris herrscht immer noch Revolution, im Palast von Versailles hingegen Ratlosigkeit. Denn irgendwie wurden sie vergessen, der Ex-König Ludwig XVI und seine Ehefrau Marie-Antoinette. Während draußen das Volk, die "depperten Idioten", wütend demonstriert und die Marseillaise absingt, leben die beiden Endzeit-Vertreter*innen vollkommen weltfremd in ihrer Filterblase, betreut von einer Rumpfbesetzung an Dienerschaft. Seit nun schon fast zwei Jahrzehnten warten sie auf ihre Hinrichtung, der Champagner warm, die Dekadenz am Bröseln Unwürdig, eine Demütigung, wie der ehemalige König befindet: "Das Volk wird betrogen! Bei uns war immer klar, von wem, und jetzt ist es einfach nur – komplizierter!" Und so ist er inzwischen sogar so weit, das Ganze selbst in die Hand zu nehmen: Er hat für sich und seine Frau eine von diesen "neumodischen Guillotinen"gebastelt, die allerdings noch ein paar Konstruktionsfehler hat. Gleichzeitig kocht die "Halsbandaffäre" wieder hoch, eine uralte Intrige, bei der keiner mehr durchschaut, wer da eigentlich wen aufs Schafott bringen wollte. Sollte es womöglich andere Ursachen für den Ausbruch der Revolution geben als die bislang bekannten? Wieso will ausgerechnet auch noch Robespierre ein Stück vom Kuchen? Und welche aberwitzigen Pläne verfolgt Giftzwerg Napoleon?
Angesiedelt zwischen Monty Python und Quentin Tarantino, zwischen Screwball-Komödie und opulentem Historiendrama à la Alexandre Dumas, hat Peter Jordan eine kluge Komödie geschrieben, die Altbekanntes noch einmal völlig neu beleuchtet und bitterböse Zeitpfeile in unsere Gegenwart schießt. Regisseur Martin Schulze inszeniert das Fest für Schauspieler*innen, die in rasantem Tempo Haltungen und Identitäten wechseln, und stellt sich damit erstmals dem Bamberger Publikum vor.
Spieldauer: ca. 2 Stunden und 20 Minuten, eine Pause
Marie-Antoinette oder Kuchen für alle!
Komödie von Andrea Sixt
In einem kleinen Dorf im Main-Spessart mangelt es seit der Schließung der letzten Glashütte an wirtschaftlicher Perspektive. Auch der Lebensmittelladen von Waltraud, Maria und Lena steht vor der Pleite. Da kommt Maria auf eine geniale Idee: ein erotischer Telefonservice – im erzkatholischen Provinznest eine echte Marktlücke. Mit selbstgedruckten Handzetteln und dem Slogan „Fränkisch Rustikal“ werben die drei für ihre „ganz heiße Nummer“ – schon bald sorgen „Maya“, „Sarah“ und „Lolita“ im Dorf für Furore…
"Unbedingt anschauen!" Leporello
Eine ganz heiße Nummer
Mit impulsiven Synthesizer-Klängen, mitreissenden Hooks und einem brennenden Funken Gefühl zelebrieren Tropikel Ltd. die Freude an der Bewegung und die Geschwindigkeit des Lebens. Die dreiköpfige Band greift Elemente der 80er-Jahre-Popmusik auf und verleiht diesen einen zeitgemäßen Spin. Dabei handeln die Songs zumeist von ihren Highspeed-Abenteuern und der Liebe in all ihren Facetten. Tropikel Ltd. überzeugen mit einer einzigartigen Mischung aus stimmungsvollen Synthie-Sounds und zärtlichen Texten über die emotionalen Ups und Downs in einer Welt, die sich immer schneller zu drehen scheint.
Mit einer Reihe von Smash-Hits wie "Puls 1000" feat. futurebae, "Achtung Fragile", "Immer Sommer" feat. futurebae oder "Tempo“ feat. DISSY und Moat, die gemeinsam bereits über 7 Millionen Streams bei Spotify generierten, konnten Tropikel Ltd. schon einige musikalische Ausrufezeichen setzen.
Mit der upcoming "Quality" EP greifen Tropikel Ltd. diesen aufgeweckten Vibe auf und zeigen, dass sie an der Schwelle stehen, sich vom gegenwärtigen Status eines echten Geheimtipps zu einer der spannendsten Newcomerbands zu entwickeln.
Veranstaltet von Teddy-Shows
Tropikel Ltd.
George Orwells „1984“ gilt als die bedeutendste literarische Dystopie des 20. Jahrhunderts.
Der Autor war sozialkritischer Schriftsteller, Polizist in Indien, Kriegsberichterstatter, Obdachloser, Sozialist, Spanienkämpfer, Anti-Stalinist.
Der Roman ist mittlerweile Teil des kollektiven kulturellen Bewusstseins, „Big Brother is watching you“ und Begriffe wie „Neusprech“ oder „Doppeldenk“ sind in den allgemeinen Sprachgebrauch eingegangen und die anderen großen Themen von „1984“ – Autoritarismus, Totalitarismus, Wahrheit, Überwachung, Unterwerfung, Manipulation – sind leider immer noch oder inzwischen wieder von Aktualität.
2 + 2 = 5 !
Es sei denn, es handelt sich um die Waffenproduktion, dort MUSS 2 + 2 = 4 sein!
1984
Kulturboden in Hallstadt
Schweinsohrselection (schon lange bekannt unter SOS) ist eine 10-köpfige Band aus Bamberg. Gegründet wurde die Truppe im Jahr 1978, das ist nun 45 (!) Jahre her. Bei diesem Alter könnte man meinen: Oh je, was machen denn die dann noch für Musik?
Seid gespannt: die 9 Jungs und die 1 Frau lassen es bei ihren Auftritten richtig krachen und bringen Soul-Songs und Funk-Nummern, die jeder irgendwie im Ohr hat (auch die etwas jüngeren), live und handgemacht bereits zum vierten mal auf die Kulturboden-Bühne. Etienne Reinders und Laura Mann sind die beiden Vokal-Profis, die mit ihren souligen Stimmen die Zuhörer von der ersten Sekunde an zum Tanzen animieren. Neben Steph Hänisch am Schlagzeug sorgen die altbekannten „SOS-Gesichter“ (Harald Hauck (Keys), Norbert Schramm (Gitarre), Christian Zürner (Bass) und Werner Silzer (Percussion) ebenfalls dafür, dass der Groove in die Beine geht. Zur SOS-Family gehört natürlich auch die Bläser-Section mit Sebastian Strempel (Trompete), Tom Brüderer (Posaune) und Stefan Greisinger (Saxofon).
Die Namensgebung der Band hat übrigens überhaupt nichts mit Landwirtschaft zu tun (und damit evtl. mit Schlager oder Volksmusik). Nein, bei der Gründung und den Proben spielten Schweineohren, das bekannte Blätterteiggebäck, die zentrale Rolle.
Play that Funky Music!
Schweinsohrselection
Auf geht's zur Apres-Ski-Party in die Posthalle!
Ihr kommt nicht in die Berge? ????️ Dann bringen wir die Berge eben zu euch – und das Après-Ski-Feeling von der Hütte direkt in die Posthalle. ???? Um Musik und Stimmung kümmert sich DJ Ole Bott. Er wird euch so richtig einheizen, bis das Partythermometer explodiert. ????️
✨ SPECIAL ✨
Wer mit einer SKIBRILLE kommt, erhält ein SKIWASSER gratis! ????????????
Also: Rein ins Ski-Outfit und dann nehmt ihr die schwarze Piste Richtung Posthalle. ⛷ Dort schnallt ihr eure Skibretter ab und feiert mit uns bis die Stimmung überkocht! ????????
Abendkasse: 5 €
Einlass ab 16 Jahren mit Aufsichtsübertragung.
Apres-Ski-Party
Soundebris: harter Blues Rock aus Bamberg! Mit der klassischen Besetzung von Gesang, Gitarre und Schlagzeug setzt die 2021 gegründete Band die ganze Energie ihrer Instrumente in einen authentischen Blues-Rock-Sound um. Beeinflusst von der Rockmusik der 60er und 70er Jahre war es von Anfang an das Ziel, eigene Lieder zu schreiben und damit auf Tour zu gehen. Nun kommt die Band im Rahmen unserer Reihe „Musik im Gewölbe“ zu uns ins Theater und präsentiert eine akustische Version ihres Repertoires!
Der Eintritt ist kostenlos.
Musik im Gewölbe
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Vor rund 7500 Jahren vollzieht sich in Mitteleuropa ein Prozess, der wie kein anderer die Geschichte dieser Region verändern wird: Eine Ackerbau und Viehzucht betreibende Gemeinschaft wandert vom Karpatenbecken kommend ein und lässt sich in einem Gebiet nieder, in dem zuvor über zehntausende Jahre hinweg ausschließlich Jäger und Sammler lebten. Dabei bringen sie nicht nur ihre Feldfrüchte und Haustiere mit, sie errichten auch feststehende Häuser, roden Wälder, legen Äcker an und verändern damit erstmals in der Geschichte auch nachhaltig und massiv die Natur.
Gerade das heutige Franken mit seinen fruchtbaren Böden und mildem Klima entwickelte sich dabei zu einem frühen Siedlungszentrum dieser Kultur von Ackerbauern, die auf Grund ihrer charakteristischen Tonware als „Linearbandkeramik“ bezeichnet wird. Mit diesem spannenden und tiefgreifenden Prozess und den damit verbundenen archäologischen Funden beschäftigt sich die Ausstellung „Ackern statt Jagen – Die Bandkeramik in Franken“.
Ackern statt Jagen: Die Bandkeramik in Franken
Der Fotograf Johann Willsberger entdeckt das griechische Symposion
Ausstellung, Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg, Residenzplatz 2, Tor A, Dienstag
bis Samstag 13:30 – 17:00 Uhr, sowie jeden zweiten Sonntag von 10:00 – 13:30 Uhr, Eintritt,
www.martinvonwagner-museum.com
Wein & Sinnlichkeit
Manuel Gernert bewegt sich in seiner Malerei zwischen einem stilisierten Realismus und abstrahierten, leuchtenden Farbklängen. In der Darstellung von Menschen und Momenten des Lebens fügt er im Farbauftrag auch immaterielle Eigenschaften, Kontraste und vielfältiges Gedankengut bei.
Diese Geschichten lassen sich dabei stets subjektiv lesen und verstehen. Seit seiner frühen Jugend sucht sich Manuel Gernert Möglichkeiten zum künstlerischen Ausdruck im Bereich der Malerei und Zeichnung. Sein Werdegang führte den Maler zunächst ins gestaltende Handwerk und an eine Münchner Akademie, in der er vertieft Maltechniken und Materialität erforschte. Dies auf klassischen Bildträgern, sowie im direkten Einbezug architektonischer Umgebung, wie in der Wand- und Freskomalerei.
Seit 2022 ist er als freier Künstler und Dozent in Würzburg tätig. Ausschnitte seines künstlerischen Prozesses wurden bereits in verschiedenen Kunstvereinen und Galerien ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen in Deutschland und der Schweiz. Die gezeigten Arbeiten reichen von kleinformatigen, abstrahierten Portraits in alla-prima bis hin zu größeren Ölgemälden mit intuitivem Duktus. Hierbei kombiniert der Künstler eine Untermalungstechnik in der schichtweisen Überlagerung mit Lasur.
Eine Auswahl an Werken von Manuel Gernert kann in der Ausstellung „Unter der Haut“ vom 05.01.2024 bis zum 29.02.2024 im Lesecafé des Falkenhauses besichtigt werden. Die Ausstellung ist zu den Öffnungszeiten der Stadtbücherei, von Montag bis Freitag von 10:00 - 18:00 Uhr und Samstag von 10:00 - 15:00 Uhr kostenlos zugänglich.
Ausstellung "Unter der Haut" von Manuel Gernert
Verwerfung:
- Das Zurückweisen, Verweigern, Aufgeben eines Plans, Vorhabens, einer These
- Unstimmigkeit, Missstimmung, Verunsicherung
- Das Sichverschieben, Brechen von Gestein entlang von Gesteinsschollen
- Der Umbruch von gesellschaftlichen, sozialen oder politischen Gefügen
Verwerfungen bestimmen unsere Lebensumstände. Sie ergeben sich aus unseren Entscheidungen, sind mit unserem Dasein verwoben, sie irritieren, krempeln um, verändern oder zerstören Bestehendes. Sie verhindern geradlinige Entwicklungen, erfordern Anpassungen, zwingen zum aufmerksamen, offenen Umgang mit der Welt, in der wir leben.
Die Arbeiten dieser Ausstellung, Zeichnungen, Gemälde, Fotografie und Objektkunst thematisieren in irgendeiner Weise das Verwerfen, Unstimmigkeit und Verunsicherung, Verschiebungen oder (Um-)Brüche.
Dietmar Modes: »Verwerfungen«
Theaterfreunde lassen sich immer wieder gern in faszinierende Geschichten, Sphären und Klangwelten entführen, die im Idealfall ganz und gar vergessen machen, dass sie künstlich erschaffen wurden. Doch was geschieht eigentlich hinter den Kulissen? Wie funktioniert das Zusammenspiel zwischen Schauspielern, Tänzern, Sängern, Musikern, Dramaturgen… mit all den vielen beteiligten Gewerken wie Bühnentechnik, Kostümschneiderei, Ausstattung oder Kulissenbau, damit am Ende so eine perfekte Illusion auf der Bühne entsteht? Wie fühlt es sich an, selbst einmal auf den Brettern zu stehen, die die Welt bedeuten? Wie viel Technik ist „hinter dem Vorhang“ versteckt? Gibt es geheimnisvolle Räume in dem historischen Theatergebäude, von denen der Besucher nichts sieht und nichts ahnt? Welche Geschichte und welche interessanten Anekdoten verbinden sich mit dem Haus und seinen Menschen? Auf all solche Fragen seiner Gäste möchte das Staatstheater Meiningen bei den regelmäßig angebotenen Führungen durch das Haus eingehen, die interessierten Gruppen und Einzelpersonen einen Blick in die ganz eigene Welt des Theaters gewähren.
Anmelden kann man sich für diesen Rundgang der besonderen Art bei Susanne Klapka unter der Telefonnummer 0172 7926723. Die Theatermitarbeiterin begrüßt die Besucher jeweils am Bühneneingang.
Theaterführung
Herr Spatz, der Vogelkundler, brütet über einem gefundenen Vogelei. Was mag da drinnen sein?Da bekommt er unerwartet ein Paket von seiner Tante Agathe. Was soll er denn mit ihren alten Königspuppen?
Doch Hexe Akabea bringt ihn auf brennend neue Ideen: Ein Ei wird eine Prinzessin, ein Stuhl ein Drache und eine Perle ein wunderbar dramatischer Zündstoff. Aber wie die Prinzessin ein Vogel wird und das trauernde Königspaar wieder zu seiner Prinzessin kommt, das verraten wir Euch noch nicht!
Ein Stück über die Geduld eines Vogelkundlers, Abenteuerlust und die Freude am Fliegen.
Für Kinder ab 4 Jahren
Spiel: Norbert Böll
Regie: Susanne Capar
Prinzessin Perle und der Drachenstuhl
Für Maria Stuart, Königin von Schottland, geht es zu Beginn von Friedrich Schillers Trauerspiel nur noch um das nackte Überleben. Nach ihrer Flucht aus Schottland erhoffte sie sich politisches Asyl bei Elisabeth, der Königin von England. Nicht ohne Grund sah diese in ihr eine gefährliche Rivalin um die Krone und ließ sie inhaftieren. Jahre später, zermürbt und gedemütigt von der Willkür ihrer Kerkermeister, erhält sie das Todesurteil. Um dieses zu vollstrecken, bedarf es jedoch noch der Bestätigung durch Elisabeth. Es bleibt nicht viel Zeit, als Mortimer, ein junger fanatischer Anhänger der Maria, eine gewaltsame Befreiung plant. Ein Zusammentreffen der beiden Königinnen soll Elisabeth zu einem Gnadenakt bewegen, doch die Szene gerät zum offenen Schlagabtausch. Marias Schicksal ist besiegelt, und sie endet auf dem Schafott.
Zwei Frauen, die nicht nur Geschichte geschrieben haben, sondern auch unentrinnbar verstrickt sind in die weltpolitischen und ideologischen Konflikte ihrer Zeit, stellt Schiller in das Zentrum seines 1800 am Weimarer Hoftheater uraufgeführten Trauerspiels. Die Unvereinbarkeit von Macht, Moral und Menschlichkeit zeigt sich dabei am individuellen Schicksal. Genau darin besteht die große Wirkung und die Modernität dieses Stücks, das als ein Meisterwerk europäischer Dichtkunst gilt.
Maria Stuart
Macher, Machthaber und Possenreißer geraten in den Bann eines rachedurstigen Zauberers.
Prospero, Herzog von Mailand, wurde von seinem Bruder Antonio vertrieben und gemeinsam mit seiner Tochter Miranda auf dem Meer ausgesetzt. Eine einsame Insel wurde ihnen zur Zuflucht, wo Miranda aufwuchs. Prospero errang durch Zauberei Macht über die Insel und deren Bewohner. Mithilfe des Luftgeistes Ariel entfesselt er einen Sturm, der seinen Bruder und den König von Neapel samt dessen Sohn Ferdinand auf dieser Insel stranden lässt. Ferdinand und Miranda verlieben sich, während die anderen Schiffbrüchigen von Intrigen, Magie, Natur und Narrheiten geplagt werden. Am Ende bringt das wunderbar gerettete Schiff alle wieder nach zurück nach Italien.
»Shakespeares Alterswerk ist so reich an Zauber, Magie, Romantik, Liebe, Verrat und Rache, dass einem ganz schwindelig werden kann. Vielleicht finden wir im Auge des Sturms die erhoffte Ruhe, welche Verzicht und Versöhnung erst hervorbringen? Bis dahin jedenfalls wird es stürmisch...« Christian Schidlowsky
Der Sturm
Lenglumé erwacht mit einem beachtlichen Kater und mit einem Filmriss. Er hat keinerlei Erinnerungen an den vorigen Abend. Was er noch weiß: Gegenüber seiner Ehefrau Norine hat er behauptet, Kopfschmerzen zu haben, und sich früh zurückgezogen. Anschließend hat er sich heimlich zu einem Klassentreffen geschlichen. Durch ein lautes Schnarchen wird plötzlich klar: Er ist nicht allein nach Hause gegangen! Neben sich im Bett findet er seinen alten Schulfreund Mistingue, der sich auch an nichts erinnern kann. In ihren Hosentaschen finden die beiden Männer kleine Kohlestückchen, außerdem ist ihr Regenschirm mit Affenkopfknauf verschwunden. Beim Frühstück mit Norine erfahren die beiden aus der Zeitung erschreckende Neuigkeiten: In der Nacht soll ein grausamer Mord an einer Kohlenhändlerin passiert sein, verübt von zwei Betrunkenen. Am Tatort wird nur ein Schirm mit Affenkopfknauf gefunden. Immer mehr rätselhafte Hinweise tauchen auf, und mit ihnen kehren Stück für Stück die Erinnerungen an die durchzechte Nacht zurück. Lenglumé und Mistingue sind sich sicher – sie sind die Mörder! Während Lenglumé noch versucht, seinen nächtlichen Ausflug vor seiner Frau geheim zu halten, taucht ein Zeuge aus der vergangenen Nacht auf. Die Männer sind schockiert! Von nun an heißt es, wachsam sein und wenn es sein muss, Zeugen der Tat eliminieren. Was folgt, ist eine rasend komische, temporeiche Reihe von Vertuschungsversuchen, Verwechslungen und Missverständnissen.
Zweifel an der eigenen Wahrnehmung, Integrität und Zurechnungsfähigkeit bestimmen in Eugène Labiches Stück die Handlung. Die Uraufführung fand 1857 in Paris statt. Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek übersetzte die bissig scharfe Komödie ins Deutsche und lieferte damit die meistgespielte deutsche Version von Die Affäre Rue de Lourcine.
Die Affäre Rue de Lourcine
Filmemacher und Schauspieler, Komponist und Musiker, Akrobat und Tänzer – Charles Spencer Chaplin (1889–1977) widmete sein Leben der Kunst. Seine Werke zeugen von Humor und Menschlichkeit. Man sagt, Chaplin habe mehr Menschen zum Lachen gebracht als irgendjemand sonst. Neben aller Heiterkeit integriert er in seinen Geschichten aber auch die Ängste und Sorgen der Menschen. Dabei waren seine Werke oft ein sozialer und politischer Kommentar zu dieser Zeit. Für „Chaplin!“ lässt sich Dominique Dumais sowohl von der Biographie des Briten als auch von seinen Filmen und weltberühmten Charakteren inspirieren. Als Ikone des Stummfilms ist er für seine expressive Körpersprache bekannt. Sein Timing, seine Präzision und seine Beweglichkeit sind einzigartig. Gerade diese besondere Bewegungssprache ist eine Quelle der Inspiration für den Tanz. Ein Tanzstück zu Charlie Chaplin bringt zugleich eine Auseinandersetzung zwischen den bzw. eine Gegenüberstellung der Kunstformen Film und dem Live-Theater mit sich.
Die Szenerie in „Chaplin!“ eröffnet dabei immer wieder ein Spannungsfeld zwischen einer farbenfrohen, bunten Welt und einer Welt in Schwarz und Weiß. Dies dient nicht nur dazu, die bekannte Ästhetik der Stummfilme in Kontrast zu anderen Szenen des Stücks zu setzen, auch in Chaplins Leben selbst sowie in seinen Werken liegen Komik und Tragik nah beieinander.
Für Dumais ist dieses Stück der Versuch, das einzufangen, was Chaplin und seine Kunst ausmacht. Zugleich ist es eine Verbeugung vor dem großen Komiker und seiner bis heute andauernden Wirkung auf die darstellenden Künste.
Musikalisch begleitet wird das neue Tanzstück rund um Chaplin vom Philharmonischen Orchester Würzburg unter der Leitung von Generalmusikdirektor Enrico Calesso.
Chaplin
von Henrik Ibsen
Hedda Tesman, Tochter des verstorbenen Generals Gabler, bezieht nach einer mehrmonatigen Hochzeitsreise mit ihrem Gatten Jørgen ihr neues Heim. Der angesehene Kulturwissenschaftler hat sich hoch verschuldet um Hedda ihr Traumhaus zu finanzieren. Schließlich steht er kurz davor, eine lukrative Professorenstelle zu bekommen, die alle wirtschaftlichen Sorgen zunichtemachen soll. – Ein scheinbar makelloses Leben.
Doch der Schein trügt: Hedda liebt Jørgen nicht, zumal er sich als veritabler Spießer entpuppt hat. Seine Leidenschaft ist die Arbeit, während Hedda sich nach mehr Abenteuer und Einfluss in der Ehe sehnt, doch sie nimmt das hin, um ihre gesellschaftliche Position zu sichern. Plötzlich taucht jedoch ihre alte Jugendliebe Ejlert Løvborg in der Stadt auf. Zwar ist sie immer noch fasziniert von ihm, aber durch sein jüngst veröffentlichtes kulturwissenschaftliches Buch ist er zu einem Konkurrenten für ihren Mann geworden. Alte Wunden werden erneut aufgerissen und unter der Oberfläche brodeln Rivalitäten, Liebe und Hass. Weil die Zukunftspläne und das scheinbar perfekte Leben von Hedda auf dem Spiel stehen, beginnt Hedda damit, den Ruf und das Ansehen von Løvborg zu zerstören.
Hedda Gabler von Henrik Ibsen wurde im Jahr 1890 uraufgeführt. Das Stück stellt zeitlose Fragen nach Identität, Freiheit, Macht und den Grenzen der individuellen Existenz. Es ist ein Klassiker des realistischen Dramas und ein fesselndes Porträt einer außergewöhnlichen Frau in einer restriktiven Gesellschaft. Ibsen schuf die Figur der Hedda Gabler als eine komplexe und rebellische Frau, die sich nach Freiheit sehnt, jedoch nur über begrenzte Handlungsmöglichkeiten verfügt. Getrieben von dem Verlangen nach Macht manipuliert und kontrolliert sie ihre Mitmenschen bis sie selbst keinen Ausweg mehr findet.
Hedda Gabler
Kulturboden in Hallstadt
Die Metallica Tribute Show mit Tobias Regner
Dank knallharter Liveperformance und einer explosiven Bühnenshow haben sich SACARIUM seit nunmehr 20 Jahre als eine der begehrtesten Metallica Tribute Bands in Deutschland etabliert. Was nicht zuletzt an den Fähigkeiten von Sänger und Gitarrist Tobias Regner liegt, der zu Recht als begnadeter Frontman im Heavy Metal Bereich gilt. Rupert Hagenauer (Leadguitar), Thomas Kocher (Drums) und Ben Mörtl (Bass) vervollständigen das schwermetallhaltige Quartet und gemeinsam sorgen die vier für eine Metallica Tribute Show der Extraklasse. Neben neueren Klassikern wie Enter Sandman, Nothing else matters und Fuel bedienen SACARIUM auch Fans der alten Schule mit absoluten Live-Knallern wie Seek&Destroy, Master of Puppets und Harvester of Sorrow.
Die Vier blicken auf eine große Anzahl von Konzerten in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Polen zurück und waren unter anderem auch schon im Vorprogramm von Tito & Tarantula (From Dusk till Dawn), Guano Apes und JBO gefragt.
Mit ihrem Programm „…And Metallica for All“ ist die Band 2024 wieder auf Tour und wird gemeinsam mit den Fans der größten Metalband aller Zeiten ihren Tribut zollen.
Sacarium
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Vor rund 7500 Jahren vollzieht sich in Mitteleuropa ein Prozess, der wie kein anderer die Geschichte dieser Region verändern wird: Eine Ackerbau und Viehzucht betreibende Gemeinschaft wandert vom Karpatenbecken kommend ein und lässt sich in einem Gebiet nieder, in dem zuvor über zehntausende Jahre hinweg ausschließlich Jäger und Sammler lebten. Dabei bringen sie nicht nur ihre Feldfrüchte und Haustiere mit, sie errichten auch feststehende Häuser, roden Wälder, legen Äcker an und verändern damit erstmals in der Geschichte auch nachhaltig und massiv die Natur.
Gerade das heutige Franken mit seinen fruchtbaren Böden und mildem Klima entwickelte sich dabei zu einem frühen Siedlungszentrum dieser Kultur von Ackerbauern, die auf Grund ihrer charakteristischen Tonware als „Linearbandkeramik“ bezeichnet wird. Mit diesem spannenden und tiefgreifenden Prozess und den damit verbundenen archäologischen Funden beschäftigt sich die Ausstellung „Ackern statt Jagen – Die Bandkeramik in Franken“.
Ackern statt Jagen: Die Bandkeramik in Franken
Der Fotograf Johann Willsberger entdeckt das griechische Symposion
Ausstellung, Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg, Residenzplatz 2, Tor A, Dienstag
bis Samstag 13:30 – 17:00 Uhr, sowie jeden zweiten Sonntag von 10:00 – 13:30 Uhr, Eintritt,
www.martinvonwagner-museum.com
Wein & Sinnlichkeit
Manuel Gernert bewegt sich in seiner Malerei zwischen einem stilisierten Realismus und abstrahierten, leuchtenden Farbklängen. In der Darstellung von Menschen und Momenten des Lebens fügt er im Farbauftrag auch immaterielle Eigenschaften, Kontraste und vielfältiges Gedankengut bei.
Diese Geschichten lassen sich dabei stets subjektiv lesen und verstehen. Seit seiner frühen Jugend sucht sich Manuel Gernert Möglichkeiten zum künstlerischen Ausdruck im Bereich der Malerei und Zeichnung. Sein Werdegang führte den Maler zunächst ins gestaltende Handwerk und an eine Münchner Akademie, in der er vertieft Maltechniken und Materialität erforschte. Dies auf klassischen Bildträgern, sowie im direkten Einbezug architektonischer Umgebung, wie in der Wand- und Freskomalerei.
Seit 2022 ist er als freier Künstler und Dozent in Würzburg tätig. Ausschnitte seines künstlerischen Prozesses wurden bereits in verschiedenen Kunstvereinen und Galerien ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen in Deutschland und der Schweiz. Die gezeigten Arbeiten reichen von kleinformatigen, abstrahierten Portraits in alla-prima bis hin zu größeren Ölgemälden mit intuitivem Duktus. Hierbei kombiniert der Künstler eine Untermalungstechnik in der schichtweisen Überlagerung mit Lasur.
Eine Auswahl an Werken von Manuel Gernert kann in der Ausstellung „Unter der Haut“ vom 05.01.2024 bis zum 29.02.2024 im Lesecafé des Falkenhauses besichtigt werden. Die Ausstellung ist zu den Öffnungszeiten der Stadtbücherei, von Montag bis Freitag von 10:00 - 18:00 Uhr und Samstag von 10:00 - 15:00 Uhr kostenlos zugänglich.
Ausstellung "Unter der Haut" von Manuel Gernert
Erleben Sie unseren Weinkeller auf einer Schlender-Tour mit Blick in den Edelstahlkeller und die Schatzkammern. Während der Führung verkosten Sie drei verschiedene Weine und erfahren viel Wissenswertes über unser Weingut.
Keller-Schlendern
Verwerfung:
- Das Zurückweisen, Verweigern, Aufgeben eines Plans, Vorhabens, einer These
- Unstimmigkeit, Missstimmung, Verunsicherung
- Das Sichverschieben, Brechen von Gestein entlang von Gesteinsschollen
- Der Umbruch von gesellschaftlichen, sozialen oder politischen Gefügen
Verwerfungen bestimmen unsere Lebensumstände. Sie ergeben sich aus unseren Entscheidungen, sind mit unserem Dasein verwoben, sie irritieren, krempeln um, verändern oder zerstören Bestehendes. Sie verhindern geradlinige Entwicklungen, erfordern Anpassungen, zwingen zum aufmerksamen, offenen Umgang mit der Welt, in der wir leben.
Die Arbeiten dieser Ausstellung, Zeichnungen, Gemälde, Fotografie und Objektkunst thematisieren in irgendeiner Weise das Verwerfen, Unstimmigkeit und Verunsicherung, Verschiebungen oder (Um-)Brüche.
Dietmar Modes: »Verwerfungen«
Der Rundgang führt von der Kelterhalle durch unseren Holzfasskeller mit Blick in den Edelstahlkeller und die Schatzkammern. Zum Mitnehmen gibt es ein Weinpräsent. Tickets und Treffpunkt im Weinhaus.
Kellerführung
Die anstehende Premiere der " Gespenster" stellen wir Ihnen im Rahmen einer Matinee im Foyer des Großen Hauses vor. Nutzen Sie die Gelegenheit, von Dramaturgie und Regieteam Wissenswertes über Mitwirkende und Inszenierungen zu erfahren und lassen Sie Ihre Neugier auf das Ergebnis wecken.
Helau und Alaaf ihr Närrinnen und Narren! ????????
Auch im Jahr 2024 wird der Karnevalspaß direkt im Anschluss an den Würzburger Faschingszug wieder in die Halle verlegt, denn längst gehört die Aftershowparty in der Posthalle mit dem aufschlussreichen Namen Narrentanz für viele Faschingsumzügler zur Tradition.
Am Faschingssonntag kommen sie alle wieder zusammen: Erdbeeren, Krankenschwestern, Cowboys, Engel, Teufel, Prinzessin und Comichelden. Die Halle kocht bis auch die letzten Närrinnen und Narren nicht mehr können.
Und was wäre dieses Event ohne die beliebte Stimmungsband ???? Aalbachtal Express ???? die bereits in den Jahren zuvor bei uns zu Gast war und für die richtige Partystimmung sorgte?! Unterstützt werden sie dabei von ???? Radio Gong DJ Tobi Grimm ????
VVK: hier klicken
Einlass ab 16 Jahren.
Es sind keine Plastikwaffen, wie Schwerter, Pistolen, oder ähnliches erlaubt!
Narrentanz
Wie lebte es sich auf einer Burg und was waren die Aufgaben von Rittern und Burgdamen? Auf der Zeitreise ins Mittelalter entdeckt man alte Ritterrüstungen, mächtige Schwerter und prächtige Wappen.
Führung durch die Sammlung.
Erwachsene: Eintritt zzgl. 2 Euro Führungsgebühr
Kinder: unter 18 Jahren kostenfrei
Sonntagsspaziergang "Ritter und Burgfräulein"
"Glücklich ist, wer vergisst, was doch nicht zu ändern ist."
Doktor Falke hat nicht vergessen: Einst wurde er nach einem Kostümball von seinem Freund Eisenstein volltrunken im Stadtpark liegen gelassen, so dass er am nächsten Morgen unter dem Spott der Bevölkerung in seinem Fledermauskostüm nach Hause gehen musste. Seitdem sinnt Falke auf Rache. Die Gelegenheit scheint günstig bei einem jener extravaganten Maskenfeste des russischen Prinzen Orlofsky, der nur eines von seinen Gästen verlangt: Amüsement! Mit der Aussicht auf Anwesenheit junger Schönheiten vom Theater lockt Falke den als Charmeur bekannten Eisenstein, der eigentlich eine Arreststrafe wegen Beamtenbeleidigung antreten müsste, auf das Fest. Doch nicht nur Eisenstein, auch dessen Frau Rosalinde, Dienstmädchen Adele und Gefängnisdirektor Frank wurden eingeladen. Und es kommt, wie es kommen muss: Eisenstein geht gar zu vertrauensselig mit dem Gefängnisdirektor um, blamiert sich vor seinem Dienstmädchen und umwirbt eine ungarische Gräfin, hinter der sich die eigene Frau verbirgt ...
Eine einzigartige Melange aus klingendem Walzer, feurigem Csárdás, rauschenden Bällen und prickelndem Champagner, bei welcher zudem der bekannte Schauspieler Thorsten Merten als Slivovitz-getränkter Zellenschließer Frosch sein Meininger Rollendebüt geben wird!
Die Fledermaus
Komödie von Andrea Sixt
In einem kleinen Dorf im Main-Spessart mangelt es seit der Schließung der letzten Glashütte an wirtschaftlicher Perspektive. Auch der Lebensmittelladen von Waltraud, Maria und Lena steht vor der Pleite. Da kommt Maria auf eine geniale Idee: ein erotischer Telefonservice – im erzkatholischen Provinznest eine echte Marktlücke. Mit selbstgedruckten Handzetteln und dem Slogan „Fränkisch Rustikal“ werben die drei für ihre „ganz heiße Nummer“ – schon bald sorgen „Maya“, „Sarah“ und „Lolita“ im Dorf für Furore…
"Unbedingt anschauen!" Leporello
Eine ganz heiße Nummer
Macher, Machthaber und Possenreißer geraten in den Bann eines rachedurstigen Zauberers.
Prospero, Herzog von Mailand, wurde von seinem Bruder Antonio vertrieben und gemeinsam mit seiner Tochter Miranda auf dem Meer ausgesetzt. Eine einsame Insel wurde ihnen zur Zuflucht, wo Miranda aufwuchs. Prospero errang durch Zauberei Macht über die Insel und deren Bewohner. Mithilfe des Luftgeistes Ariel entfesselt er einen Sturm, der seinen Bruder und den König von Neapel samt dessen Sohn Ferdinand auf dieser Insel stranden lässt. Ferdinand und Miranda verlieben sich, während die anderen Schiffbrüchigen von Intrigen, Magie, Natur und Narrheiten geplagt werden. Am Ende bringt das wunderbar gerettete Schiff alle wieder nach zurück nach Italien.
»Shakespeares Alterswerk ist so reich an Zauber, Magie, Romantik, Liebe, Verrat und Rache, dass einem ganz schwindelig werden kann. Vielleicht finden wir im Auge des Sturms die erhoffte Ruhe, welche Verzicht und Versöhnung erst hervorbringen? Bis dahin jedenfalls wird es stürmisch...« Christian Schidlowsky
Der Sturm
Don Giovanni wird nach einem Verführungsversuch bei Donna Anna in ein Duell mit ihrem Vater verwickelt, in dessen Verlauf er den Komtur tötet. Vom Pech verfolgt, begegnen er und sein Diener Leporello anschließend der von Giovanni unlängst betrogenen Donna Elvira. Endet schon diese Begegnung mit einer Niederlage Giovannis, vereitelt Donna Elvira auch einen Verführungsversuch des Wüstlings an der jungen Braut Zerlina, die er bereits den Händen ihres Bräutigams Masetto entrissen hatte. Für den Abend kündigt Giovanni ein Fest an, auf dem er abermals Zerlina erobern will. Unterdessen hat Donna Anna in Giovanni den nächtlichen Verführer und Mörder ihres Vaters erkannt und fordert ihren Verlobten Don Ottavio zur Rache auf. In der allgemeinen Verwirrung des Festes kann Giovanni noch einmal entkommen, doch am Ende steht die Statue des Komturs selbst vor seiner Tür.
Nach dem überwältigenden Erfolg der Prager Aufführungen der Hochzeit des Figaro im Januar 1787 erhielten Mozart und sein Librettist Lorenzo Da Ponte durch den Impresario Pasquale Bondini den Auftrag, auch für die kommende Saison eine weitere Oper für Prag zu schreiben. Die Wahl fiel auf den Don-Juan-Stoff, den der spanische Barockdichter Tirso de Molina mit dem um 1630 veröffentlichten El Burlador de Sevilla erstmals als Komödie gestaltet hatte. Die Uraufführung von Mozarts und Da Pontes Don Giovanni am 29. Oktober 1787 im Prager Nationaltheater geriet zum größten Triumph im Leben Mozarts, während die später gern so betitelte „Oper aller Opern“ bei den Wiener Zeitgenossen zunächst auf Ablehnung stieß: „Die Oper ist köstlich, ist göttlich, vielleicht selbst besser noch als der Figaro“, soll Kaiser Joseph II. geschwärmt haben, „aber sie ist keine Speise für die Zähne meiner Wiener.“ – Mit Don Giovanni stellt sich Intendant Markus Trabusch erstmals als Regisseur einer Mozart-Oper am Mainfranken Theater vor.
Don Giovanni
Charles Nichols, Geschichtsprofessor an der Harvard University, hat zu einem prestigeträchtigen Symposium den weißen Nationalisten Benjamin Carver eingeladen. Gemäß seinem Motto, die Antwort auf Hassrede sei mehr Rede, möchte er Carver und seine politischen Ansichten öffentlich demontieren. Die Dekanin Amy Katz und der anerkannte Historiker Baxter Forrest, ein ehemaliger Student Nichols’, versuchen ihren Kollegen und Freund von seinem Vorhaben abzubringen. Studierende, darunter auch seine eigenen Doktorand:innen, protestieren öffentlich und gehen gegen Carver vor, der zudem als Holocaust-Leugner und Nazi-Sympathisant gilt. Nichols lässt sich jedoch nicht von seinem Vorhaben abbringen und nimmt eine Einladung zum Essen bei Carver an – mit verheerenden Folgen ...
Mit seinem 2019 in den USA uraufgeführten Theaterstück ist dem amerikanischen Dramatiker und Drehbuchautor Paul Grellong ein explosiver Text zum Thema Meinungsfreiheit und deren Grenzen gelungen. In seiner raffinierten Erzählstruktur, die das Publikum mit ausgeklügelten Plot-Twists bis zum Ende in Atem hält, changiert das Stück zwischen Polit-Thriller und Drama. Dabei befragt Grellong nicht nur, wie weit der Dialog mit Anhänger:innen extremistischen Gedankenguts gehen darf, sondern zeigt auch, wie gewissenlos das Individuum handelt, wenn dessen eigene gesellschaftliche Position ins Wanken gerät.
Wer Wind sät
George Orwells „1984“ gilt als die bedeutendste literarische Dystopie des 20. Jahrhunderts.
Der Autor war sozialkritischer Schriftsteller, Polizist in Indien, Kriegsberichterstatter, Obdachloser, Sozialist, Spanienkämpfer, Anti-Stalinist.
Der Roman ist mittlerweile Teil des kollektiven kulturellen Bewusstseins, „Big Brother is watching you“ und Begriffe wie „Neusprech“ oder „Doppeldenk“ sind in den allgemeinen Sprachgebrauch eingegangen und die anderen großen Themen von „1984“ – Autoritarismus, Totalitarismus, Wahrheit, Überwachung, Unterwerfung, Manipulation – sind leider immer noch oder inzwischen wieder von Aktualität.
2 + 2 = 5 !
Es sei denn, es handelt sich um die Waffenproduktion, dort MUSS 2 + 2 = 4 sein!
1984
Kulturboden in Hallstadt
Jeder kennt sie, die Müdigkeit in der Beziehung, wenn man nach einigen Jahren ratlos in das Gesicht des Partners schaut und sich klar wird: „Vor der Ehe wollte ich ewig leben“. Viele hatten so ihre Träume von einem glücklichen und erfüllten Dasein. Mit 25 heiratet man den Menschen, der einem den Verstand wegbu..., mit 50 stellt man fest: Es ist ihm gelungen! Ist denn nun die Ehe trotz hoher Scheidungsraten wirklich überholt? Sind SingleLeben, Abendabschlussgefährten und Fremdgehportale im Netz eine tragfähige Alternative? Könnte man nicht das alte Institut Ehe modernisieren?
Vor der Ehe wollt ich ewig leben
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Vor rund 7500 Jahren vollzieht sich in Mitteleuropa ein Prozess, der wie kein anderer die Geschichte dieser Region verändern wird: Eine Ackerbau und Viehzucht betreibende Gemeinschaft wandert vom Karpatenbecken kommend ein und lässt sich in einem Gebiet nieder, in dem zuvor über zehntausende Jahre hinweg ausschließlich Jäger und Sammler lebten. Dabei bringen sie nicht nur ihre Feldfrüchte und Haustiere mit, sie errichten auch feststehende Häuser, roden Wälder, legen Äcker an und verändern damit erstmals in der Geschichte auch nachhaltig und massiv die Natur.
Gerade das heutige Franken mit seinen fruchtbaren Böden und mildem Klima entwickelte sich dabei zu einem frühen Siedlungszentrum dieser Kultur von Ackerbauern, die auf Grund ihrer charakteristischen Tonware als „Linearbandkeramik“ bezeichnet wird. Mit diesem spannenden und tiefgreifenden Prozess und den damit verbundenen archäologischen Funden beschäftigt sich die Ausstellung „Ackern statt Jagen – Die Bandkeramik in Franken“.
Ackern statt Jagen: Die Bandkeramik in Franken
Der Fotograf Johann Willsberger entdeckt das griechische Symposion
Ausstellung, Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg, Residenzplatz 2, Tor A, Dienstag
bis Samstag 13:30 – 17:00 Uhr, sowie jeden zweiten Sonntag von 10:00 – 13:30 Uhr, Eintritt,
www.martinvonwagner-museum.com
Wein & Sinnlichkeit
Manuel Gernert bewegt sich in seiner Malerei zwischen einem stilisierten Realismus und abstrahierten, leuchtenden Farbklängen. In der Darstellung von Menschen und Momenten des Lebens fügt er im Farbauftrag auch immaterielle Eigenschaften, Kontraste und vielfältiges Gedankengut bei.
Diese Geschichten lassen sich dabei stets subjektiv lesen und verstehen. Seit seiner frühen Jugend sucht sich Manuel Gernert Möglichkeiten zum künstlerischen Ausdruck im Bereich der Malerei und Zeichnung. Sein Werdegang führte den Maler zunächst ins gestaltende Handwerk und an eine Münchner Akademie, in der er vertieft Maltechniken und Materialität erforschte. Dies auf klassischen Bildträgern, sowie im direkten Einbezug architektonischer Umgebung, wie in der Wand- und Freskomalerei.
Seit 2022 ist er als freier Künstler und Dozent in Würzburg tätig. Ausschnitte seines künstlerischen Prozesses wurden bereits in verschiedenen Kunstvereinen und Galerien ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen in Deutschland und der Schweiz. Die gezeigten Arbeiten reichen von kleinformatigen, abstrahierten Portraits in alla-prima bis hin zu größeren Ölgemälden mit intuitivem Duktus. Hierbei kombiniert der Künstler eine Untermalungstechnik in der schichtweisen Überlagerung mit Lasur.
Eine Auswahl an Werken von Manuel Gernert kann in der Ausstellung „Unter der Haut“ vom 05.01.2024 bis zum 29.02.2024 im Lesecafé des Falkenhauses besichtigt werden. Die Ausstellung ist zu den Öffnungszeiten der Stadtbücherei, von Montag bis Freitag von 10:00 - 18:00 Uhr und Samstag von 10:00 - 15:00 Uhr kostenlos zugänglich.
Ausstellung "Unter der Haut" von Manuel Gernert
Verwerfung:
- Das Zurückweisen, Verweigern, Aufgeben eines Plans, Vorhabens, einer These
- Unstimmigkeit, Missstimmung, Verunsicherung
- Das Sichverschieben, Brechen von Gestein entlang von Gesteinsschollen
- Der Umbruch von gesellschaftlichen, sozialen oder politischen Gefügen
Verwerfungen bestimmen unsere Lebensumstände. Sie ergeben sich aus unseren Entscheidungen, sind mit unserem Dasein verwoben, sie irritieren, krempeln um, verändern oder zerstören Bestehendes. Sie verhindern geradlinige Entwicklungen, erfordern Anpassungen, zwingen zum aufmerksamen, offenen Umgang mit der Welt, in der wir leben.
Die Arbeiten dieser Ausstellung, Zeichnungen, Gemälde, Fotografie und Objektkunst thematisieren in irgendeiner Weise das Verwerfen, Unstimmigkeit und Verunsicherung, Verschiebungen oder (Um-)Brüche.
Dietmar Modes: »Verwerfungen«
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Vor rund 7500 Jahren vollzieht sich in Mitteleuropa ein Prozess, der wie kein anderer die Geschichte dieser Region verändern wird: Eine Ackerbau und Viehzucht betreibende Gemeinschaft wandert vom Karpatenbecken kommend ein und lässt sich in einem Gebiet nieder, in dem zuvor über zehntausende Jahre hinweg ausschließlich Jäger und Sammler lebten. Dabei bringen sie nicht nur ihre Feldfrüchte und Haustiere mit, sie errichten auch feststehende Häuser, roden Wälder, legen Äcker an und verändern damit erstmals in der Geschichte auch nachhaltig und massiv die Natur.
Gerade das heutige Franken mit seinen fruchtbaren Böden und mildem Klima entwickelte sich dabei zu einem frühen Siedlungszentrum dieser Kultur von Ackerbauern, die auf Grund ihrer charakteristischen Tonware als „Linearbandkeramik“ bezeichnet wird. Mit diesem spannenden und tiefgreifenden Prozess und den damit verbundenen archäologischen Funden beschäftigt sich die Ausstellung „Ackern statt Jagen – Die Bandkeramik in Franken“.
Ackern statt Jagen: Die Bandkeramik in Franken
Der Fotograf Johann Willsberger entdeckt das griechische Symposion
Ausstellung, Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg, Residenzplatz 2, Tor A, Dienstag
bis Samstag 13:30 – 17:00 Uhr, sowie jeden zweiten Sonntag von 10:00 – 13:30 Uhr, Eintritt,
www.martinvonwagner-museum.com
Wein & Sinnlichkeit
Manuel Gernert bewegt sich in seiner Malerei zwischen einem stilisierten Realismus und abstrahierten, leuchtenden Farbklängen. In der Darstellung von Menschen und Momenten des Lebens fügt er im Farbauftrag auch immaterielle Eigenschaften, Kontraste und vielfältiges Gedankengut bei.
Diese Geschichten lassen sich dabei stets subjektiv lesen und verstehen. Seit seiner frühen Jugend sucht sich Manuel Gernert Möglichkeiten zum künstlerischen Ausdruck im Bereich der Malerei und Zeichnung. Sein Werdegang führte den Maler zunächst ins gestaltende Handwerk und an eine Münchner Akademie, in der er vertieft Maltechniken und Materialität erforschte. Dies auf klassischen Bildträgern, sowie im direkten Einbezug architektonischer Umgebung, wie in der Wand- und Freskomalerei.
Seit 2022 ist er als freier Künstler und Dozent in Würzburg tätig. Ausschnitte seines künstlerischen Prozesses wurden bereits in verschiedenen Kunstvereinen und Galerien ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen in Deutschland und der Schweiz. Die gezeigten Arbeiten reichen von kleinformatigen, abstrahierten Portraits in alla-prima bis hin zu größeren Ölgemälden mit intuitivem Duktus. Hierbei kombiniert der Künstler eine Untermalungstechnik in der schichtweisen Überlagerung mit Lasur.
Eine Auswahl an Werken von Manuel Gernert kann in der Ausstellung „Unter der Haut“ vom 05.01.2024 bis zum 29.02.2024 im Lesecafé des Falkenhauses besichtigt werden. Die Ausstellung ist zu den Öffnungszeiten der Stadtbücherei, von Montag bis Freitag von 10:00 - 18:00 Uhr und Samstag von 10:00 - 15:00 Uhr kostenlos zugänglich.
Ausstellung "Unter der Haut" von Manuel Gernert
Verwerfung:
- Das Zurückweisen, Verweigern, Aufgeben eines Plans, Vorhabens, einer These
- Unstimmigkeit, Missstimmung, Verunsicherung
- Das Sichverschieben, Brechen von Gestein entlang von Gesteinsschollen
- Der Umbruch von gesellschaftlichen, sozialen oder politischen Gefügen
Verwerfungen bestimmen unsere Lebensumstände. Sie ergeben sich aus unseren Entscheidungen, sind mit unserem Dasein verwoben, sie irritieren, krempeln um, verändern oder zerstören Bestehendes. Sie verhindern geradlinige Entwicklungen, erfordern Anpassungen, zwingen zum aufmerksamen, offenen Umgang mit der Welt, in der wir leben.
Die Arbeiten dieser Ausstellung, Zeichnungen, Gemälde, Fotografie und Objektkunst thematisieren in irgendeiner Weise das Verwerfen, Unstimmigkeit und Verunsicherung, Verschiebungen oder (Um-)Brüche.
Dietmar Modes: »Verwerfungen«
1938 entstand das Quartett für Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier von Paul Hindemith, welches das Konzert eröffnet und in jeder Hinsicht ungewöhnlich war. Über dem dreisätzigen Werk liegt eine kammermusikalische Stimmung, die passender zum Meisterkurs Kammermusik nicht sein könnte.
Das Werk von Bedrich Smetana folgt auf Hindemith und erzählt von der Schönheit der tschechischen Landschaft und lässt die Zuhörer*innen an der unverfälschten Musikalität des Komponisten teilhaben.
Nach der Pause ertönt das Klarinettentrio von Johannes Brahms op. 114, welches als Prototyp des Brahmsschen Spätwerkes gilt. Die Musik erscheint wie in ein mildes Licht getaucht, Abgeklärtheit und Stille wirken wie ein sanftes Abschiednehmen.
Dozent*innen-Konzert Meisterkurs Kammermusik
Macher, Machthaber und Possenreißer geraten in den Bann eines rachedurstigen Zauberers.
Prospero, Herzog von Mailand, wurde von seinem Bruder Antonio vertrieben und gemeinsam mit seiner Tochter Miranda auf dem Meer ausgesetzt. Eine einsame Insel wurde ihnen zur Zuflucht, wo Miranda aufwuchs. Prospero errang durch Zauberei Macht über die Insel und deren Bewohner. Mithilfe des Luftgeistes Ariel entfesselt er einen Sturm, der seinen Bruder und den König von Neapel samt dessen Sohn Ferdinand auf dieser Insel stranden lässt. Ferdinand und Miranda verlieben sich, während die anderen Schiffbrüchigen von Intrigen, Magie, Natur und Narrheiten geplagt werden. Am Ende bringt das wunderbar gerettete Schiff alle wieder nach zurück nach Italien.
»Shakespeares Alterswerk ist so reich an Zauber, Magie, Romantik, Liebe, Verrat und Rache, dass einem ganz schwindelig werden kann. Vielleicht finden wir im Auge des Sturms die erhoffte Ruhe, welche Verzicht und Versöhnung erst hervorbringen? Bis dahin jedenfalls wird es stürmisch...« Christian Schidlowsky
Der Sturm
Die Jazz Jamsession jeden Dienstag in der Kellerperle. Unsere Bühne wird zum Treffpunkt für Musizierende, die den Jazz in all seinen Facetten zelebrieren. Vom klassischen Swing bis hin zu zeitgenössischen Fusion-Jazz-Stilen. Die Session bietet eine vielseitige musikalische Reise, die jede Jazz liebhabende Person begeistern wird.
Jazz Jam Würzburg
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Vor rund 7500 Jahren vollzieht sich in Mitteleuropa ein Prozess, der wie kein anderer die Geschichte dieser Region verändern wird: Eine Ackerbau und Viehzucht betreibende Gemeinschaft wandert vom Karpatenbecken kommend ein und lässt sich in einem Gebiet nieder, in dem zuvor über zehntausende Jahre hinweg ausschließlich Jäger und Sammler lebten. Dabei bringen sie nicht nur ihre Feldfrüchte und Haustiere mit, sie errichten auch feststehende Häuser, roden Wälder, legen Äcker an und verändern damit erstmals in der Geschichte auch nachhaltig und massiv die Natur.
Gerade das heutige Franken mit seinen fruchtbaren Böden und mildem Klima entwickelte sich dabei zu einem frühen Siedlungszentrum dieser Kultur von Ackerbauern, die auf Grund ihrer charakteristischen Tonware als „Linearbandkeramik“ bezeichnet wird. Mit diesem spannenden und tiefgreifenden Prozess und den damit verbundenen archäologischen Funden beschäftigt sich die Ausstellung „Ackern statt Jagen – Die Bandkeramik in Franken“.
Ackern statt Jagen: Die Bandkeramik in Franken
Der Fotograf Johann Willsberger entdeckt das griechische Symposion
Ausstellung, Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg, Residenzplatz 2, Tor A, Dienstag
bis Samstag 13:30 – 17:00 Uhr, sowie jeden zweiten Sonntag von 10:00 – 13:30 Uhr, Eintritt,
www.martinvonwagner-museum.com
Wein & Sinnlichkeit
Manuel Gernert bewegt sich in seiner Malerei zwischen einem stilisierten Realismus und abstrahierten, leuchtenden Farbklängen. In der Darstellung von Menschen und Momenten des Lebens fügt er im Farbauftrag auch immaterielle Eigenschaften, Kontraste und vielfältiges Gedankengut bei.
Diese Geschichten lassen sich dabei stets subjektiv lesen und verstehen. Seit seiner frühen Jugend sucht sich Manuel Gernert Möglichkeiten zum künstlerischen Ausdruck im Bereich der Malerei und Zeichnung. Sein Werdegang führte den Maler zunächst ins gestaltende Handwerk und an eine Münchner Akademie, in der er vertieft Maltechniken und Materialität erforschte. Dies auf klassischen Bildträgern, sowie im direkten Einbezug architektonischer Umgebung, wie in der Wand- und Freskomalerei.
Seit 2022 ist er als freier Künstler und Dozent in Würzburg tätig. Ausschnitte seines künstlerischen Prozesses wurden bereits in verschiedenen Kunstvereinen und Galerien ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen in Deutschland und der Schweiz. Die gezeigten Arbeiten reichen von kleinformatigen, abstrahierten Portraits in alla-prima bis hin zu größeren Ölgemälden mit intuitivem Duktus. Hierbei kombiniert der Künstler eine Untermalungstechnik in der schichtweisen Überlagerung mit Lasur.
Eine Auswahl an Werken von Manuel Gernert kann in der Ausstellung „Unter der Haut“ vom 05.01.2024 bis zum 29.02.2024 im Lesecafé des Falkenhauses besichtigt werden. Die Ausstellung ist zu den Öffnungszeiten der Stadtbücherei, von Montag bis Freitag von 10:00 - 18:00 Uhr und Samstag von 10:00 - 15:00 Uhr kostenlos zugänglich.
Ausstellung "Unter der Haut" von Manuel Gernert
Verwerfung:
- Das Zurückweisen, Verweigern, Aufgeben eines Plans, Vorhabens, einer These
- Unstimmigkeit, Missstimmung, Verunsicherung
- Das Sichverschieben, Brechen von Gestein entlang von Gesteinsschollen
- Der Umbruch von gesellschaftlichen, sozialen oder politischen Gefügen
Verwerfungen bestimmen unsere Lebensumstände. Sie ergeben sich aus unseren Entscheidungen, sind mit unserem Dasein verwoben, sie irritieren, krempeln um, verändern oder zerstören Bestehendes. Sie verhindern geradlinige Entwicklungen, erfordern Anpassungen, zwingen zum aufmerksamen, offenen Umgang mit der Welt, in der wir leben.
Die Arbeiten dieser Ausstellung, Zeichnungen, Gemälde, Fotografie und Objektkunst thematisieren in irgendeiner Weise das Verwerfen, Unstimmigkeit und Verunsicherung, Verschiebungen oder (Um-)Brüche.
Dietmar Modes: »Verwerfungen«
Essen à la carte im Restaurant Anne-Sophie und
im Restaurant handicap
Valentinstag
Junge internationale Musiker*innen spielen nach einer knappen Woche intensivster Erarbeitung ihre Werke im Abschlusskonzert des Meisterkurses Kammermusik.
Das Publikum erwartet ein vielfältiges, ein spannendes und anregendes Konzert.
Abschlusskonzert Meisterkurs Kammermusik
Frau Margot, Frau Imelda und Frau Leila, drei Ex-First-Ladys, – Ähnlichkeiten mit realen Figuren der Geschichte sind durchaus beabsichtigt –, treffen bei einer Pressekonferenz aufeinander. Ihre Leben sollen verfilmt werden. Gelegenheit für die drei Diktatorengattinnen zur perfekten Selbstinszenierung. Gottfried, der Simultanübersetzer, der noch am Vortag bei einer internationalen Fischereitagung gedolmetscht hat, findet sich plötzlich in einem Haifischbecken der besonderen Art. Seine Vermittlungsversuche gipfeln noch bevor das Publikum eintrifft in einem diplomatischen Super-GAU. Ob der Handkuss von Mao, schusssichere BHs oder die erste Liebesnacht mit Erich an Stalins Geburtstag, zwischen den drei Damen kommt es zu einem verbalen Schlagabtausch, der Schlimmes ahnen lässt. Und auch der anfangs so unschuldig wirkende Gottfried verfolgt seine eigenen Pläne: Denn ein Dolmetscher ist ja nicht "irgend so ein mechanischer Plapperpapagei".
Theresia Walser ist die Tochter des Schriftstellers Martin Walser und zählt zu den bedeutendsten deutschsprachigen Dramatikerinnen. Ihre ebenso sprachartistische wie subversive Komödie ist eine lustvolle Abrechnung mit der Perfidie diktatorischer Machthaber:innen.
Ich bin wie ihr, ich liebe Äpfel
von Henrik Ibsen
Hedda Tesman, Tochter des verstorbenen Generals Gabler, bezieht nach einer mehrmonatigen Hochzeitsreise mit ihrem Gatten Jørgen ihr neues Heim. Der angesehene Kulturwissenschaftler hat sich hoch verschuldet um Hedda ihr Traumhaus zu finanzieren. Schließlich steht er kurz davor, eine lukrative Professorenstelle zu bekommen, die alle wirtschaftlichen Sorgen zunichtemachen soll. – Ein scheinbar makelloses Leben.
Doch der Schein trügt: Hedda liebt Jørgen nicht, zumal er sich als veritabler Spießer entpuppt hat. Seine Leidenschaft ist die Arbeit, während Hedda sich nach mehr Abenteuer und Einfluss in der Ehe sehnt, doch sie nimmt das hin, um ihre gesellschaftliche Position zu sichern. Plötzlich taucht jedoch ihre alte Jugendliebe Ejlert Løvborg in der Stadt auf. Zwar ist sie immer noch fasziniert von ihm, aber durch sein jüngst veröffentlichtes kulturwissenschaftliches Buch ist er zu einem Konkurrenten für ihren Mann geworden. Alte Wunden werden erneut aufgerissen und unter der Oberfläche brodeln Rivalitäten, Liebe und Hass. Weil die Zukunftspläne und das scheinbar perfekte Leben von Hedda auf dem Spiel stehen, beginnt Hedda damit, den Ruf und das Ansehen von Løvborg zu zerstören.
Hedda Gabler von Henrik Ibsen wurde im Jahr 1890 uraufgeführt. Das Stück stellt zeitlose Fragen nach Identität, Freiheit, Macht und den Grenzen der individuellen Existenz. Es ist ein Klassiker des realistischen Dramas und ein fesselndes Porträt einer außergewöhnlichen Frau in einer restriktiven Gesellschaft. Ibsen schuf die Figur der Hedda Gabler als eine komplexe und rebellische Frau, die sich nach Freiheit sehnt, jedoch nur über begrenzte Handlungsmöglichkeiten verfügt. Getrieben von dem Verlangen nach Macht manipuliert und kontrolliert sie ihre Mitmenschen bis sie selbst keinen Ausweg mehr findet.
Hedda Gabler
Das ETA Hoffmann Theater Bamberg setzt seine Auseinandersetzung mit den Geschehnissen des 7. Oktober 2023 und seinen Folgen fort. Nach dem brutalen Überfall der Hamas mit zahlreichen Massakern an der israelischen Zivilbevölkerung eskaliert der kriegerische Konflikt im Nahen Osten. Das Kalkül der Terroristen, dass die Rache des Staates Israel zu weiteren Reaktionen führen würde, ist aufgegangen. Der Ausgang ist weiter ungewiss.
Unmittelbar aus der Erfahrung des Überfalls hat die israelische Autorin Maya Arad Yasur einen Text geschrieben, den die Regisseurin Sapir Heller szenisch umsetzt. Gemeinsam finden sie eine Form der künstlerischen Auseinandersetzung mit dem Schmerz… Entstanden ist eine theatrale Performance, die nach der Menschlichkeit, der Empathie und der verbleibenden Hoffnung fragt.
Im Anschluss an die Performance lädt das ETA Hoffmann Theater ein zu einem Gespräch über den 7. Oktober und die Folgen – auch in Deutschland. Wie kann man angesichts der Ereignisse humanistisch bleiben? Wie können wir vermeiden, dass Antisemitismus und Rassismus die Gesellschaft weiter spalten?
Gespräch: Patrick H.-J. Nitzsche (Antisemitismus-Beauftragter der Stadt Bamberg), Mirjam Elsel (Kirchenrätin und Beauftragte für interreligiösen Dialog der Evangelisch-Lutherischen Kirche in Bayern), Sapir Heller, Armin Breidenbach (Leitender Dramaturg)
Eintritt frei
Wie man nach einem Massaker humanistisch bleibt in 17 Schritten
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Vor rund 7500 Jahren vollzieht sich in Mitteleuropa ein Prozess, der wie kein anderer die Geschichte dieser Region verändern wird: Eine Ackerbau und Viehzucht betreibende Gemeinschaft wandert vom Karpatenbecken kommend ein und lässt sich in einem Gebiet nieder, in dem zuvor über zehntausende Jahre hinweg ausschließlich Jäger und Sammler lebten. Dabei bringen sie nicht nur ihre Feldfrüchte und Haustiere mit, sie errichten auch feststehende Häuser, roden Wälder, legen Äcker an und verändern damit erstmals in der Geschichte auch nachhaltig und massiv die Natur.
Gerade das heutige Franken mit seinen fruchtbaren Böden und mildem Klima entwickelte sich dabei zu einem frühen Siedlungszentrum dieser Kultur von Ackerbauern, die auf Grund ihrer charakteristischen Tonware als „Linearbandkeramik“ bezeichnet wird. Mit diesem spannenden und tiefgreifenden Prozess und den damit verbundenen archäologischen Funden beschäftigt sich die Ausstellung „Ackern statt Jagen – Die Bandkeramik in Franken“.
Ackern statt Jagen: Die Bandkeramik in Franken
Der Fotograf Johann Willsberger entdeckt das griechische Symposion
Ausstellung, Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg, Residenzplatz 2, Tor A, Dienstag
bis Samstag 13:30 – 17:00 Uhr, sowie jeden zweiten Sonntag von 10:00 – 13:30 Uhr, Eintritt,
www.martinvonwagner-museum.com
Wein & Sinnlichkeit
Manuel Gernert bewegt sich in seiner Malerei zwischen einem stilisierten Realismus und abstrahierten, leuchtenden Farbklängen. In der Darstellung von Menschen und Momenten des Lebens fügt er im Farbauftrag auch immaterielle Eigenschaften, Kontraste und vielfältiges Gedankengut bei.
Diese Geschichten lassen sich dabei stets subjektiv lesen und verstehen. Seit seiner frühen Jugend sucht sich Manuel Gernert Möglichkeiten zum künstlerischen Ausdruck im Bereich der Malerei und Zeichnung. Sein Werdegang führte den Maler zunächst ins gestaltende Handwerk und an eine Münchner Akademie, in der er vertieft Maltechniken und Materialität erforschte. Dies auf klassischen Bildträgern, sowie im direkten Einbezug architektonischer Umgebung, wie in der Wand- und Freskomalerei.
Seit 2022 ist er als freier Künstler und Dozent in Würzburg tätig. Ausschnitte seines künstlerischen Prozesses wurden bereits in verschiedenen Kunstvereinen und Galerien ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen in Deutschland und der Schweiz. Die gezeigten Arbeiten reichen von kleinformatigen, abstrahierten Portraits in alla-prima bis hin zu größeren Ölgemälden mit intuitivem Duktus. Hierbei kombiniert der Künstler eine Untermalungstechnik in der schichtweisen Überlagerung mit Lasur.
Eine Auswahl an Werken von Manuel Gernert kann in der Ausstellung „Unter der Haut“ vom 05.01.2024 bis zum 29.02.2024 im Lesecafé des Falkenhauses besichtigt werden. Die Ausstellung ist zu den Öffnungszeiten der Stadtbücherei, von Montag bis Freitag von 10:00 - 18:00 Uhr und Samstag von 10:00 - 15:00 Uhr kostenlos zugänglich.
Ausstellung "Unter der Haut" von Manuel Gernert
Verwerfung:
- Das Zurückweisen, Verweigern, Aufgeben eines Plans, Vorhabens, einer These
- Unstimmigkeit, Missstimmung, Verunsicherung
- Das Sichverschieben, Brechen von Gestein entlang von Gesteinsschollen
- Der Umbruch von gesellschaftlichen, sozialen oder politischen Gefügen
Verwerfungen bestimmen unsere Lebensumstände. Sie ergeben sich aus unseren Entscheidungen, sind mit unserem Dasein verwoben, sie irritieren, krempeln um, verändern oder zerstören Bestehendes. Sie verhindern geradlinige Entwicklungen, erfordern Anpassungen, zwingen zum aufmerksamen, offenen Umgang mit der Welt, in der wir leben.
Die Arbeiten dieser Ausstellung, Zeichnungen, Gemälde, Fotografie und Objektkunst thematisieren in irgendeiner Weise das Verwerfen, Unstimmigkeit und Verunsicherung, Verschiebungen oder (Um-)Brüche.
Dietmar Modes: »Verwerfungen«
B Saal U08, Eintritt frei
Studierende der Klasse Ella Bulatova
Violinabend
Mit der ART LOUNGE im Spitäle entwickeln wir ein Format, das zum Mitmachen einlädt. Einmal pro Monat lädt der TANZRAUM, Studio für Zeitgenössischen Tanz, zu einem Tanzabend ein. Die ausgestellten Kunstwerken inspirieren, in Bewegung zu gehen, Bild und/oder Skulptur zu verkörpern, ohne Worte mit den anderen Tänzer*innen zu kommunizieren, die live gespielte Musik durch unsere Körper fließen zu lassen.
Warm-Up und Bewegungseinstimmung werden von Lisa Kuttner oder Kolleg*innen angeleitet, immer begleitet von Live Musik.
Eingeladen sind alle, die Lust haben, sich auf experimentelles Tanzen zu experimenteller Musik einzulassen.
Tanzerfahrung ist nicht erforderlich.
Art Lounge – Tanzen im Spitäle
Tamara Danz: Durch ihre Stimmgewalt, ihre Authentizität und ihre Kraft wurde die 1952 bei Breitungen/Werra geborene Musikerin zur größten Rocksängerin der DDR. Mit der Band "Silly", deren Frontfrau sie von 1978 bis zu ihrem Tod 1996 war, hat sie Musikgeschichte geschrieben und dabei über die Landesgrenzen hinaus Menschen mit ihrer Musik begeistert und geprägt – bis heute.
Tamara Danz steht jedoch nicht nur für starken (Ost-) Rock, sondern auch für politisches Handeln und den Mut, sich für Veränderung stark zu machen und sich dabei nie den Mund verbieten zu lassen. Mit ihren Texten schafften es Danz und "Silly" stets auf poetisch-lyrische Weise, das Lebensgefühl einer ganzen Generation einzufangen, von Sehnsüchten und Ängsten zu erzählen, und dabei immer einen kritischen Blick auf die Welt und das politische Klima, in dem sie als Künstler:innen wirkten, zu haben – ungeachtet der ihnen durch die Zensurbehörden auferlegten Repressalien.
Der Theater-Konzertabend "Asyl im Paradies" widmet sich der Ausnahmekünstlerin Tamara Danz und beleuchtet ihren Lebensweg von den Anfängen als Sängerin der Schülerband "Die Cropies", über ihr Mitwirken im "Oktoberclub" bis hin zu ihrem unglaublichen Erfolg mit "Silly".
Ein Leben, das erzählt, erlebt und vor allem gehört werden muss!
Asyl im Paradies
Der zweite Teil von Matthew Lopez‘ ergreifendem Gesellschaftsepos lässt Eric und Toby auf der Suche nach Sinn im Leben und ihrem Beitrag für die Welt in tiefe Existenzkrisen stürzen. Der aufkeimende Populismus der Trump-Ära und die Frage nach persönlicher Haltung dazu spalten ihren Freundeskreis und konfrontieren Eric mit dem Gegensatz zwischen individuellem Glück und gesellschaftlicher Verantwortung. Toby kann in seinem unerreichbaren Verlangen nach Adam weder den Drogen noch seiner Vergangenheit entfliehen und reißt nicht nur sich, sondern auch den Sexarbeiter Leo, welcher Adam erstaunlich ähnlich sieht, ins Verderben. Als Eric einige Monate später unerwartet auf den kranken und vom Leben auf der Straße gezeichneten Leo trifft, weiß er, dass er ihm helfen muss. Er bringt ihn zu Walters Haus außerhalb der Stadt, in dem dieser einst während der Aids-Epidemie viele Männer aufgenommen, ihnen ein Zuhause gegeben und sie bis zum Tod begleitet hat. Mutig stellt Eric sich seiner Verantwortung und tritt Walters Vermächtnis an – bereit, die Welt zu verändern.
The Daily Telegraph bezeichnete "Das Vermächtnis" als das "bedeutendste amerikanische Theaterstück des Jahrhunderts". Matthew Lopez entwirft darin ein breit gefächertes Tableau an homosexuellen Figuren, wie es sie so noch nie zuvor auf der Bühne gegeben hat. Sie alle verbindet die große Sehnsucht nach Liebe, einem glücklichen Leben und einem sicheren Platz in der Welt – universelle Themen, die alle Zuschauer*innen gleichermaßen dazu einladen, sich in den dargestellten Schicksalen wiederzuerkennen, um mit Eric, Toby und ihren Freunden zu lachen, zu lieben und zu leiden.
"Das Vermächtnis (The Inheritance) – Teil 1" feiert am 6. Oktober 2023 Premiere. Das ETA Hoffmann Theater zeigt die beiden abendfüllenden Teile sowohl einzeln als auch an ausgewählten Terminen hintereinander als zusammenhängendes Theaterevent.
Spieldauer: ca. 3 Stunden, eine Pause
Das Vermächtnis - Teil 2
Agnès und Daniel Besse nehmen in ihrer Komödie die "Patchwork"-Beziehung zwischen Julie, Hélène, Luc und Dimitri unter die Lupe. Alle Vier sind sehr attraktiv, charmant und gutbetucht.
Eines Abends taucht Luc unverhofft bei Julie auf, mit welcher er ehemals liiert war ehe er Hélène kennenlernte – und heiratete. Doch auch das ist schon wieder vorbei und reumütig möchte er zu Julie zurückkehren. Doch diese wehrt die Avancen am Abend ihres Hochzeitstages mit Dimitri ab. Und ist kurz darauf selbst die Verlassene.
Die Karten werden also wieder neu gemischt und sie kommen sich dabei natürlich gehörig ins Gehege. Was gerade noch so leicht und selbstverständlich erschien, gerät ins Trudeln.
Ein kapriziöser, höchst amüsanter, geistreicher und im doppelten Sinn auch schlagfertiger Abend, inklusive Tiefschläge - Pariser Edelboulevard vom Feinsten.
Gemischtes Doppel
Ein außergewöhnlicher Theaterabend erwartet Sie bei uns im Theater! Wir freuen uns, Ihnen das mit Spannung erwartete Theaterstück „Das perfekte Geheimnis“ von Paolo Genovese präsentieren zu dürfen. Diese fesselnde Inszenierung verspricht ein Feuerwerk an Emotionen, Geheimnissen und unerwarteten Wendungen.
Basierend auf dem gleichnamigen Erfolgsfilm, der das Publikum weltweit begeisterte, erzählt „Das perfekte Geheimnis“ die Geschichte einer Gruppe von Freunden, die sich zu einem geselligen Abendessen treffen. Als „Eva” ein Spiel vorschlägt, dass alle ihre Handys auf den Tisch legen und alle eingehenden Nachrichten und Anrufe öffentlich gemacht werden, werden die Geheimnisse, Lügen und Intrigen, die sie vor den anderen verbergen, enthüllt. Was folgt, ist ein fesselnder und humorvoller Kampf um Wahrheit, Freundschaft und die Bedeutung von Vertrauen.
Unter der einfühlsamen Regie von Sven Höhnke werden Sie in eine Welt voller Überraschungen und menschlicher Schwächen entführt. Das talentierte Ensemble, angeführt von den herausragenden Darstellern Jörg Ewert als Rocco, Anne Hansen als Eva, Johanna Hansen als Sofia, Bodo Koch als Lele, Silva Schreiner als Carlotta, Miro Nieselt als Cosimo, Angelina Gerhardt als Bianca und Andreas Neumann als Peppe, verkörpert die vielschichtigen Charaktere auf beeindruckende Weise und lässt sie vor Ihren Augen lebendig werden.
„Das perfekte Geheimnis“ ist eine mitreißende Komödie, die zum Nachdenken anregt und gleichzeitig für ausgelassene Lachmomente sorgt. Das Stück untersucht auf unterhaltsame Weise die Komplexität menschlicher Beziehungen und stellt die Frage, wie gut wir uns wirklich kennen.
Die Premiere von „Das perfekte Geheimnis“ findet am 15.09.23 um 20.00h im Theater am Neunerplatz in Würzburg statt. Sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Tickets, um dieses außergewöhnliche Theatererlebnis nicht zu verpassen!
Regie/Bühne: Sven Höhnke
Regieassistentin/Kostüm: Ute Friedrich und Hella Huber
Das perfekte Geheimnis
Die aus Israel stammende Sharon Kam gehört zu den weltweit führenden Klarinettistinnen. Mit Mozarts Klarinettenkonzert präsentiert sie nun in Würzburg unter der Leitung des Gastdirigenten Francesco Angelico ein Werk, mit dem sie als 16-Jährige unter Zubin Mehta ihr Orchesterdebüt gab, und das zweifellos zu ihren großen Paradestücken gehört. Einen melancholischen Zug trägt das Klarinettenkonzert, das Mozart in seinem Todesjahr 1791 für den Wiener Klarinettisten Anton Stadler komponierte. Hin zu tieftrauriger Musik geht es mit Ferruccio Busonis Berceuse élégiaque, die jener kurz nach dem Tode seiner Mutter komponierte. Ein erfrischendes Gegenstück dazu bildet die 9. Sinfonie von Dmitri Schostakowitsch. Mit ihrem heiteren, clownesken Charakter führte dieser das Publikum, das sich eine heroische Sinfonie erhofft und erwartet hatte, gehörig an der Nase herum. Das Konzert widmet sich zudem der bemerkenswerten Musikerin und Komponistin Louise Farrenc, die als erste Klavierprofessorin Europas am Pariser Conservatoire in die Geschichte einging. Darüber hinaus trat sie aber auch durch beeindruckende Kompositionen – davon auch einige Orchesterwerke – hervor, die noch bei einflussreichen Zeitgenossen wie Hector Berlioz und Robert Schumann große Anerkennung fanden.
3. Sinfoniekonzert
❤️Die Show für ein Leben voller Selbstliebe, Achtsamkeit und wahrem Glück.
Worauf Du Dich freuen kannst...
- Ich gebe Dir die entscheidenden Dinge mit, die Dich bessere Beziehungen führen lassen werden: Zu anderen, aber vor allem zu Dir selbst. Diese Dinge haben mir selbst zu ganz viel Selbstliebe und zu viel mehr Verständnis für die Menschen in meinem Leben verholfen. Das möchte ich unbedingt mit Dir teilen.
- Du wirst Dich selbst viel besser verstehen, wenn Du Frieden machst, mit Dingen aus der Vergangenheit. Du wirst Momente erleben, wo Du das loslässt, was Dich noch festhält, was eine wunderbare Freiheit in Dir auslösen wird.
- Auf Dich wartet eine unfassbar schöne Energie, die von ganz wunderbaren Menschen ausgeht. Allein dieses Gefühl zu wissen, dass man ein wichtiger Teil dieser großartigen Menge ist, lässt das Herz höher schlagen. Ich werde Dich nicht nur inspirieren, sondern auch unterhalten! Also: "Let me indertain you!"
...ich will Dir hier natürlich noch nicht alles verraten, aber glaube mir: Du wirst überrascht sein und Momente voller Achtsamkeit und Dankbarkeit erleben!
Biyon Kattilathu
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Vor rund 7500 Jahren vollzieht sich in Mitteleuropa ein Prozess, der wie kein anderer die Geschichte dieser Region verändern wird: Eine Ackerbau und Viehzucht betreibende Gemeinschaft wandert vom Karpatenbecken kommend ein und lässt sich in einem Gebiet nieder, in dem zuvor über zehntausende Jahre hinweg ausschließlich Jäger und Sammler lebten. Dabei bringen sie nicht nur ihre Feldfrüchte und Haustiere mit, sie errichten auch feststehende Häuser, roden Wälder, legen Äcker an und verändern damit erstmals in der Geschichte auch nachhaltig und massiv die Natur.
Gerade das heutige Franken mit seinen fruchtbaren Böden und mildem Klima entwickelte sich dabei zu einem frühen Siedlungszentrum dieser Kultur von Ackerbauern, die auf Grund ihrer charakteristischen Tonware als „Linearbandkeramik“ bezeichnet wird. Mit diesem spannenden und tiefgreifenden Prozess und den damit verbundenen archäologischen Funden beschäftigt sich die Ausstellung „Ackern statt Jagen – Die Bandkeramik in Franken“.
Ackern statt Jagen: Die Bandkeramik in Franken
Der Fotograf Johann Willsberger entdeckt das griechische Symposion
Ausstellung, Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg, Residenzplatz 2, Tor A, Dienstag
bis Samstag 13:30 – 17:00 Uhr, sowie jeden zweiten Sonntag von 10:00 – 13:30 Uhr, Eintritt,
www.martinvonwagner-museum.com
Wein & Sinnlichkeit
Manuel Gernert bewegt sich in seiner Malerei zwischen einem stilisierten Realismus und abstrahierten, leuchtenden Farbklängen. In der Darstellung von Menschen und Momenten des Lebens fügt er im Farbauftrag auch immaterielle Eigenschaften, Kontraste und vielfältiges Gedankengut bei.
Diese Geschichten lassen sich dabei stets subjektiv lesen und verstehen. Seit seiner frühen Jugend sucht sich Manuel Gernert Möglichkeiten zum künstlerischen Ausdruck im Bereich der Malerei und Zeichnung. Sein Werdegang führte den Maler zunächst ins gestaltende Handwerk und an eine Münchner Akademie, in der er vertieft Maltechniken und Materialität erforschte. Dies auf klassischen Bildträgern, sowie im direkten Einbezug architektonischer Umgebung, wie in der Wand- und Freskomalerei.
Seit 2022 ist er als freier Künstler und Dozent in Würzburg tätig. Ausschnitte seines künstlerischen Prozesses wurden bereits in verschiedenen Kunstvereinen und Galerien ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen in Deutschland und der Schweiz. Die gezeigten Arbeiten reichen von kleinformatigen, abstrahierten Portraits in alla-prima bis hin zu größeren Ölgemälden mit intuitivem Duktus. Hierbei kombiniert der Künstler eine Untermalungstechnik in der schichtweisen Überlagerung mit Lasur.
Eine Auswahl an Werken von Manuel Gernert kann in der Ausstellung „Unter der Haut“ vom 05.01.2024 bis zum 29.02.2024 im Lesecafé des Falkenhauses besichtigt werden. Die Ausstellung ist zu den Öffnungszeiten der Stadtbücherei, von Montag bis Freitag von 10:00 - 18:00 Uhr und Samstag von 10:00 - 15:00 Uhr kostenlos zugänglich.
Ausstellung "Unter der Haut" von Manuel Gernert
Verwerfung:
- Das Zurückweisen, Verweigern, Aufgeben eines Plans, Vorhabens, einer These
- Unstimmigkeit, Missstimmung, Verunsicherung
- Das Sichverschieben, Brechen von Gestein entlang von Gesteinsschollen
- Der Umbruch von gesellschaftlichen, sozialen oder politischen Gefügen
Verwerfungen bestimmen unsere Lebensumstände. Sie ergeben sich aus unseren Entscheidungen, sind mit unserem Dasein verwoben, sie irritieren, krempeln um, verändern oder zerstören Bestehendes. Sie verhindern geradlinige Entwicklungen, erfordern Anpassungen, zwingen zum aufmerksamen, offenen Umgang mit der Welt, in der wir leben.
Die Arbeiten dieser Ausstellung, Zeichnungen, Gemälde, Fotografie und Objektkunst thematisieren in irgendeiner Weise das Verwerfen, Unstimmigkeit und Verunsicherung, Verschiebungen oder (Um-)Brüche.
Dietmar Modes: »Verwerfungen«
Agnès und Daniel Besse nehmen in ihrer Komödie die "Patchwork"-Beziehung zwischen Julie, Hélène, Luc und Dimitri unter die Lupe. Alle Vier sind sehr attraktiv, charmant und gutbetucht.
Eines Abends taucht Luc unverhofft bei Julie auf, mit welcher er ehemals liiert war ehe er Hélène kennenlernte – und heiratete. Doch auch das ist schon wieder vorbei und reumütig möchte er zu Julie zurückkehren. Doch diese wehrt die Avancen am Abend ihres Hochzeitstages mit Dimitri ab. Und ist kurz darauf selbst die Verlassene.
Die Karten werden also wieder neu gemischt und sie kommen sich dabei natürlich gehörig ins Gehege. Was gerade noch so leicht und selbstverständlich erschien, gerät ins Trudeln.
Ein kapriziöser, höchst amüsanter, geistreicher und im doppelten Sinn auch schlagfertiger Abend, inklusive Tiefschläge - Pariser Edelboulevard vom Feinsten.
Gemischtes Doppel
R Kammermusiksaal, Eintritt frei
Kammermusik in unterschiedlicher Besetzung
Studierende aller Fachgruppen
Musik publik
Macher, Machthaber und Possenreißer geraten in den Bann eines rachedurstigen Zauberers.
Prospero, Herzog von Mailand, wurde von seinem Bruder Antonio vertrieben und gemeinsam mit seiner Tochter Miranda auf dem Meer ausgesetzt. Eine einsame Insel wurde ihnen zur Zuflucht, wo Miranda aufwuchs. Prospero errang durch Zauberei Macht über die Insel und deren Bewohner. Mithilfe des Luftgeistes Ariel entfesselt er einen Sturm, der seinen Bruder und den König von Neapel samt dessen Sohn Ferdinand auf dieser Insel stranden lässt. Ferdinand und Miranda verlieben sich, während die anderen Schiffbrüchigen von Intrigen, Magie, Natur und Narrheiten geplagt werden. Am Ende bringt das wunderbar gerettete Schiff alle wieder nach zurück nach Italien.
»Shakespeares Alterswerk ist so reich an Zauber, Magie, Romantik, Liebe, Verrat und Rache, dass einem ganz schwindelig werden kann. Vielleicht finden wir im Auge des Sturms die erhoffte Ruhe, welche Verzicht und Versöhnung erst hervorbringen? Bis dahin jedenfalls wird es stürmisch...« Christian Schidlowsky
Der Sturm
Mit Hautnah feiert das Tanzensemble die Eröffnung der neuen Probebühne und den Wiedereinzug des Ensembles ins Zentrum der Stadt. Der Abend wird durch die besondere Atmosphäre der neuen Spielstätte bestimmt. In dem kleineren und daher intimen Raum wird die Energie der Tänzerinnen und Tänzer für das Publikum greifbar. Tanz offenbart vieles; oder wie Martha Graham sagte: „Bewegung lügt nie“ – vor allem aus der Nähe betrachtet.
Die abwechslungsreichen Duette veranschaulichen die Vielseitigkeit des Ensembles und bieten dabei die Möglichkeit, die Tänzerinnen und Tänzer in der Umsetzung unterschiedlicher choreografischer Handschriften zu erleben. Präsentiert werden Arbeiten verschiedener Gastchoreografen sowie Kreationen von Mitgliedern des Tanzensembles.
Bei einem Duett kann man für einen Moment mit dem Gegenüber in eine eigene Welt der Zweisamkeit eintauchen: Zwei Menschen kommen zusammen und müssen sich aufeinander einlassen, zwei Körper mit zwei Lebensgeschichten. Physisch wie mental ist ein Duett ein Geben und Nehmen, das Ausbalancieren des entgegengebrachten Körpergewichts der zwei Tanzenden sowie die Verbindung der Energie und der Emotion zwischen beiden.
Die Duette des Abends zeigen sehr persönliche Momente, die das Publikum in der neuen Probebühne im wahrsten Sinne des Wortes hautnah miterleben kann.
Hautnah
"Frauen am Pult": Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 8 F-Dur op. 93 | Edward Elgar: 1. Allegro + 3.
Allegretto aus der Serenade für Streichorchester e-Moll op. 20 | Gabriel Fauré: Nr. 3 Sicilienne aus
"Pelléas et Mélisande" op. 80 | Jean Sibelius, Valse Triste op. 44 | So Young Kim: Traum-A (2021)
Jungstudierende des PreCollege | SchülerInnen des MGG und anderer Schulen | Projektleitung: Joachim
Schneider & Prof. Almut Gatz
PreCollege Orchestra
Komödie von Stefan Vögel
Tessa hat Ralf vor fünf Jahren verlassen. Nun steht sie, ganz Dramaqueen, weinend vor seiner Tür. Denn sie wurde selbst von ihrem neuen Freund, dem Rockmusiker Rainer, sitzen gelassen. Das ist seit ihrer Trennung von Ralf schon der vierte Mann in fünf Jahren, mit dem es nicht klappt. Was macht sie nur falsch? Dabei ist sie doch so eine unkomplizierte Frau, ist sie überzeugt. Alles, was sie zum Glücklichsein braucht, sind Schuhe und Taschen - die kauft sie vom reichlich vorhandenen Geld ihres Vaters. Und ein Mann für's Leben wäre auch ganz schön. Eigentlich, das meint sie nach den vielen Pleiten nun zu wissen, hat es mit ihrem Ex-Ehemann Ralf am besten funktioniert. Immerhin 19 Jahre lang waren sie ein Paar.
Doch diesmal ist es anders als sonst. Tessa hat einen Plan: Sie will Ralf zurück. Sie quartiert sich kurzerhand über Nacht bei ihm ein. Um die Erinnerungen an gemeinsame schöne Zeiten zu wecken, möchte sie die früheren Freunde Nadine und Eric zum Brunch am nächsten Morgen einladen. Sie ist ganz erschüttert, als Ralf ihr sagt, dass sich Eric und Nadine vor drei Monaten getrennt haben. Er verheimlicht aber vor seiner Ex-Frau, dass er mittlerweile mit der taffen Nadine zusammen ist. Das wird an diesem Morgen für allerhand Turbulenzen sorgen. Denn die ahnungslose Tessa macht aus ihren Rückeroberungsplänen in Sachen Ralf auch kein Geheimnis als Nadine auftaucht, was diese wiederum völlig in den falschen Hals bekommt. Und als dann auch noch Eric auf der Bildfläche erscheint und Rockmusiker Rainer sich auf die Suche nach Tessa macht, wird es richtig verrückt. Wer liebt hier eigentlich wen und warum?
Stefan Vögel ist ein Meister komödiantischer Beziehungsverwicklungen. Unter der Oberfläche des Liebeschaos verbergen sich Fragen nach Wertvorstellungen, Sehnsüchten und dem Sinn des Lebens. Die Geschichte vollzieht im Lauf des Abends so manche Wendung und bietet viel Wiedererkennungspotential.
Schuhe Taschen Männer
New Spacewave
Es treffen sich mit New Spacewave EXP fünf Spacenauten und damit ihre Elemente. Zunächst sind es die Drums, die als Erde den Boden bereiten.
Der Bass ist das Wasser, der alle Klänge auf seinen Wellen zu tragen vermag. Die Synthesizer lassen wie Luftwirbel die Klangwelten ineinander verschlingen.
Und die Gitarre entzündet die drei anderen Elemente, um sie damit zu einem Soundgeflecht zu verschweißen.
Das fünfte Element, erzeugt aus Fragmenten, die aus Vinylplatten oder alten Tapes gewonnen werden und mittels analoger Effektgeräte in einen veränderten Kontext gezerrt werden, erzählt die Geschichten, die in dem Soundgeflecht wohnen.
120 Minds
120 Minds Musik ist ein Mix aus psychedelischen Klängen mit dezent orientalischen Melodien und harten Riffs.
Der Gesang erinnert an meditative Gesänge Asiens bis zu explodierenden Schreien eines von Dämonen besessenen Wesens.
Präsentiert von Psychedelic Network
New Spacewave
Zwischen 1612 und 1631, vor und während des 30-jährigen Krieges, unter dem Eindruck von Ernteausfällen und Kälteeinbrüchen wurden ca. 1000 Menschen in und um Bamberg als angebliche Hexen, Trudner oder Zauberer hingerichtet. In bürokratischer Manier sind erfolterte Geständnisse dokumentiert und in langvergessenen Handschriften Tagebucheinträge verfasst worden, die von den Verbrechen dieser Zeit erzählen. All diese Dokumente legen offen, wie leicht es war, als Hexe zu sterben, und wie unmöglich, sich von dieser Anklage zu befreien. Ganze Familien wurden ausgelöscht oder in den finanziellen und gesellschaftlichen Ruin getrieben. In einer Zeit, die so anders dachte als unsere, in der das Magische im Denken ebenso verankert war wie der Frauenhass, nutzten Prediger wie Friedrich Förner ihren Einfluss, um den Glauben an die Notwendigkeit der Ausrottung des Magischen zu befeuern. Doch was war dieses Magische? Das Teuflische? Die Leidenschaft? Der weibliche Körper? Die Musik und die Ektase? Der Überfluss, von dem nur zu träumen war?
Wie konnte ein System aus Hass und Anklagewahn entstehen, dem sich niemand in den Weg stellen konnte, ohne selbst verdächtig zu werden? Das mit der Verfolgung von Außenseiter*innen begonnen hat und sich über die Jahre so weit entwickeln konnte, dass ein Großteil der politischen Führung der Stadt hingerichtet wurde? Welche Erzählungen, welche Weltanschauungen und welche politische Motivation haben die Scheiterhaufen ermöglicht?
Amanda Lasker-Berlin macht sich auf die Suche nach einer Zeit, die lange vorbei ist, aber deren Geschichten und Bilder uns immer noch prägen. Feinsinnig und schonungslos erforscht sie, welchen Einfluss Natur und Umwelt auf gesellschaftliche Ereignisse und die Verbreitung von Hass haben und wie dieser sich mit Hilfe des Buchdrucks ausweiten konnte. Fast so schnell wie heute durch moderne Medien. Im Vordergrund des entstehenden Theatertexts stehen jedoch die verborgenen Geschichten der Angeklagten.
Jahre ohne Sommer
George Orwells „1984“ gilt als die bedeutendste literarische Dystopie des 20. Jahrhunderts.
Der Autor war sozialkritischer Schriftsteller, Polizist in Indien, Kriegsberichterstatter, Obdachloser, Sozialist, Spanienkämpfer, Anti-Stalinist.
Der Roman ist mittlerweile Teil des kollektiven kulturellen Bewusstseins, „Big Brother is watching you“ und Begriffe wie „Neusprech“ oder „Doppeldenk“ sind in den allgemeinen Sprachgebrauch eingegangen und die anderen großen Themen von „1984“ – Autoritarismus, Totalitarismus, Wahrheit, Überwachung, Unterwerfung, Manipulation – sind leider immer noch oder inzwischen wieder von Aktualität.
2 + 2 = 5 !
Es sei denn, es handelt sich um die Waffenproduktion, dort MUSS 2 + 2 = 4 sein!
1984
Tessa Ensler hat es geschafft: Aus einer Arbeiterfamilie stammend, hat sie sich nach einem Abschluss mit Bestnoten an einer Eliteuni zu einer der gefragtesten Strafverteidigerinnen Londons hochgearbeitet. Ihre Spezialität sind Verfahren wegen sexualisierter Übergriffe, die sie regelmäßig gewinnt. Im Kreuzverhör nimmt sie die Opfer in die Mangel, präsentiert dem Richter vermeintliche Lücken in der Anklage und ein gewonnener Fall folgt dem nächsten. Tessa ist stolz auf ihre hohe Freispruchrate, die Unschuldsvermutung ist für sie keine Floskel, sondern das Fundament einer demokratischen Gesellschaft.
Doch dann wird sie selber Opfer einer Vergewaltigung und findet sich im Gerichtssaal auf der anderen Seite wieder – und ihr Glaube an das Justizsystem wird zutiefst erschüttert und in Frage gestellt. Der Täter ist keineswegs ein Unbekannter, sondern ihr langjähriger Arbeitskollege und Flirt Julian. Obwohl sie genau weiß, was in einem Prozess auf sie zukommt, entscheidet sie sich zur Anzeige und stellt sich dem Gerichtsprozess. Was sie vorher als Spiel gesehen hat, in dem es nur um die juristische Wahrheit geht, wird zu ihrer eigenen Erfahrung weiblicher Ohnmacht in einem von Männern gemachten System.
Autorin Suzie Miller, die selbst Anwältin war, hat mit „Prima facie“ einen aufrüttelnden #metoo-Monolog geschrieben, in dem die patriarchale Macht des Rechtssystems auf eindringliche aber auch einfühlsame Art entlarvt wird. „Prima facie“ wurde 2019 in Australien uraufgeführt. Im Frühjahr 2022 spielte Jodie Comer („Killing Eve“) die Rolle von Tessa am National Theatre in London. Mehr als 300.000 Zuschauer*innen sahen das Stück im Kino durch die Ausstrahlung des National Theatre live.
Spieldauer: 1 Stunde, 45 Minuten
Hinweis: Bei dieser Inszenierung kommen Stroboskopeffekte (schnelle Lichtblitze) zum Einsatz. Außerdem thematisiert Prima facie sexualisierte Gewalt.
Prima Facie
Kulturboden in Hallstadt
Roland Hefter - SOLO
„So lang’s no geht“ heißt das nagelneue Bühnenprogramm und die zugehörige neue CD von Roland Hefter. Nach mittlerweile 30 Jahren auf der Bühne fallen ihm immer wieder neue Lieder und Geschichten ein. Die Themen tragen unverwechselbar seine Handschrift: Das Leben mit all seinen Facetten und seiner innigen Liebe zur Heimat und zum Dialekt, frei von patriotischen oder stolzen Attitüden. Immer verbunden mit der tiefen Dankbarkeit, hier in Bayern leben zu dürfen – in (s)einem weltoffenen Bayern, wohlgemerkt, das sich fern gängiger Klischees bunt und tolerant zeigt.
Neben den Sonnenseiten traut sich Roland Hefter aber auch eigene Niederlagen zu besingen. An diesen Rückschlägen jedoch nicht kaputt zu gehen, sondern zu wissen, dass es irgendwie doch immer weitergeht, ist auch im neuen Programm eine weitere Kernaussage, denn Enttäuschungen gehören halt auch dazu. Lebensweisheiten im bayerischen Dialekt mit eingängigen Melodien und dazwischen die Geschichten aus dem uns allen bekannten Alltag, die jeder kennt, wenn man mit offenen Augen bzw. ohne Scheuklappen durch s Leben spaziert.
Aber auch ältere Songideen mit modifizierten Texten und Melodien, die jetzt vielleicht aktueller und angesagter sind als je zuvor, haben sich in das neue Programm geschlichen. Die großen Themen des Lebens bleiben halt immer wieder die Gleichen, auch wenn das “Älter werden” den Blickwinkel darauf verändert.
Seine Bühnenpräsenz und seine spontane, wie auch unkomplizierte Nähe zum Publikum hat er sich auch nach 30 Jahren auf der Bühne noch erhalten und das soll so bleiben – und zwar „So lang’s no geht“. Das sind hoffentlich noch ein paar Jährchen…So lang halt, bis aus Ideen wieder Lieder entstehen, die Gesundheit passt und die Freude nicht nachlässt, mit einem fröhlichen, weltoffenen Publikum, in ganz Bayern schöne Abende zu verbringen!
Roland Hefter
von Henrik Ibsen
Hedda Tesman, Tochter des verstorbenen Generals Gabler, bezieht nach einer mehrmonatigen Hochzeitsreise mit ihrem Gatten Jørgen ihr neues Heim. Der angesehene Kulturwissenschaftler hat sich hoch verschuldet um Hedda ihr Traumhaus zu finanzieren. Schließlich steht er kurz davor, eine lukrative Professorenstelle zu bekommen, die alle wirtschaftlichen Sorgen zunichtemachen soll. – Ein scheinbar makelloses Leben.
Doch der Schein trügt: Hedda liebt Jørgen nicht, zumal er sich als veritabler Spießer entpuppt hat. Seine Leidenschaft ist die Arbeit, während Hedda sich nach mehr Abenteuer und Einfluss in der Ehe sehnt, doch sie nimmt das hin, um ihre gesellschaftliche Position zu sichern. Plötzlich taucht jedoch ihre alte Jugendliebe Ejlert Løvborg in der Stadt auf. Zwar ist sie immer noch fasziniert von ihm, aber durch sein jüngst veröffentlichtes kulturwissenschaftliches Buch ist er zu einem Konkurrenten für ihren Mann geworden. Alte Wunden werden erneut aufgerissen und unter der Oberfläche brodeln Rivalitäten, Liebe und Hass. Weil die Zukunftspläne und das scheinbar perfekte Leben von Hedda auf dem Spiel stehen, beginnt Hedda damit, den Ruf und das Ansehen von Løvborg zu zerstören.
Hedda Gabler von Henrik Ibsen wurde im Jahr 1890 uraufgeführt. Das Stück stellt zeitlose Fragen nach Identität, Freiheit, Macht und den Grenzen der individuellen Existenz. Es ist ein Klassiker des realistischen Dramas und ein fesselndes Porträt einer außergewöhnlichen Frau in einer restriktiven Gesellschaft. Ibsen schuf die Figur der Hedda Gabler als eine komplexe und rebellische Frau, die sich nach Freiheit sehnt, jedoch nur über begrenzte Handlungsmöglichkeiten verfügt. Getrieben von dem Verlangen nach Macht manipuliert und kontrolliert sie ihre Mitmenschen bis sie selbst keinen Ausweg mehr findet.
Hedda Gabler
Der Space Rock von Nebulas Garden ist inspiriert von Bands wie All Them Witches oder Pink Floyd und bahnt sich durch abwechslungsreiche Melodien und Klangfarben den Weg tief in die Gehörgänge. Dabei lassen sich die vier Bandmitglieder (Bass, Guitar, Drum, Synth) auch immer wieder zu intensiven Jampassagen hinreißen. Musik zum träumen, tanzen, abdriften. Seit 2020 feilen die Jungs an ihren unkonventionellen Songstrukturen und spielen seit Frühjahr 2022 ihren kreativen Output auch außerhalb der Untiefen ihres Probenraumes. Am 16.02. feiert die Band den Release ihres Debut-Albums. Unterstützt wird Nebulas Garden von Zeremony. Zeremony katapultiert euch mit einer fesselnden Fusion aus Heavy Rock, Psychedelic und Prog direkt in das pulsierende Herz der wilden Siebziger. Ihr unverkennbarer Sound, geprägt von einer donnernden Hammond-Orgel, virtuosem Gitarrenspiel, groovigen Drums und dynamischen Vocals, knüpft nahtlos an die Tradition großer Rocklegenden an. Zeremony sind nicht nur eine Hommage an frühe Seventies-Ikonen wie Deep Purple, Irish Coffee und Led Zeppelin, sondern auch ein lebendiges Beispiel dafür, wie klassischer Rocksound in der heutigen Zeit neu interpretiert werden kann.
Nebulas Garden Releasekonzert
Produktionen kommen und gehen - nur ETA bleibt! In unserer glamourösen Late-Night-Show "ETA trifft" geben uns Daniel Seniuk als Showmaster ETA und Eric Wehlan als sein Assistent Dirk Beständigkeit in einer sich ständig wandelnden (Theater-)Welt.
Hochprofessionelle Vorbereitung, unwiderstehlicher Charme, topaktuelle Themen, musikalische Einlagen und interaktive Spiele zeichnen diese nicht unbedingt minuten genau durchgetaktete Show aus. Als Showgäste begrüßt ETA regelmäßig Ensemble-Mitglieder und Mitarbeiter*innen des Theaters. Lernen Sie die Theatermenschen von einer ganz anderen Seite kennen!
Der Eintritt ist kostenlos.
ETA trifft
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17
Vor rund 7500 Jahren vollzieht sich in Mitteleuropa ein Prozess, der wie kein anderer die Geschichte dieser Region verändern wird: Eine Ackerbau und Viehzucht betreibende Gemeinschaft wandert vom Karpatenbecken kommend ein und lässt sich in einem Gebiet nieder, in dem zuvor über zehntausende Jahre hinweg ausschließlich Jäger und Sammler lebten. Dabei bringen sie nicht nur ihre Feldfrüchte und Haustiere mit, sie errichten auch feststehende Häuser, roden Wälder, legen Äcker an und verändern damit erstmals in der Geschichte auch nachhaltig und massiv die Natur.
Gerade das heutige Franken mit seinen fruchtbaren Böden und mildem Klima entwickelte sich dabei zu einem frühen Siedlungszentrum dieser Kultur von Ackerbauern, die auf Grund ihrer charakteristischen Tonware als „Linearbandkeramik“ bezeichnet wird. Mit diesem spannenden und tiefgreifenden Prozess und den damit verbundenen archäologischen Funden beschäftigt sich die Ausstellung „Ackern statt Jagen – Die Bandkeramik in Franken“.
Ackern statt Jagen: Die Bandkeramik in Franken
Der Fotograf Johann Willsberger entdeckt das griechische Symposion
Ausstellung, Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg, Residenzplatz 2, Tor A, Dienstag
bis Samstag 13:30 – 17:00 Uhr, sowie jeden zweiten Sonntag von 10:00 – 13:30 Uhr, Eintritt,
www.martinvonwagner-museum.com
Wein & Sinnlichkeit
Manuel Gernert bewegt sich in seiner Malerei zwischen einem stilisierten Realismus und abstrahierten, leuchtenden Farbklängen. In der Darstellung von Menschen und Momenten des Lebens fügt er im Farbauftrag auch immaterielle Eigenschaften, Kontraste und vielfältiges Gedankengut bei.
Diese Geschichten lassen sich dabei stets subjektiv lesen und verstehen. Seit seiner frühen Jugend sucht sich Manuel Gernert Möglichkeiten zum künstlerischen Ausdruck im Bereich der Malerei und Zeichnung. Sein Werdegang führte den Maler zunächst ins gestaltende Handwerk und an eine Münchner Akademie, in der er vertieft Maltechniken und Materialität erforschte. Dies auf klassischen Bildträgern, sowie im direkten Einbezug architektonischer Umgebung, wie in der Wand- und Freskomalerei.
Seit 2022 ist er als freier Künstler und Dozent in Würzburg tätig. Ausschnitte seines künstlerischen Prozesses wurden bereits in verschiedenen Kunstvereinen und Galerien ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen in Deutschland und der Schweiz. Die gezeigten Arbeiten reichen von kleinformatigen, abstrahierten Portraits in alla-prima bis hin zu größeren Ölgemälden mit intuitivem Duktus. Hierbei kombiniert der Künstler eine Untermalungstechnik in der schichtweisen Überlagerung mit Lasur.
Eine Auswahl an Werken von Manuel Gernert kann in der Ausstellung „Unter der Haut“ vom 05.01.2024 bis zum 29.02.2024 im Lesecafé des Falkenhauses besichtigt werden. Die Ausstellung ist zu den Öffnungszeiten der Stadtbücherei, von Montag bis Freitag von 10:00 - 18:00 Uhr und Samstag von 10:00 - 15:00 Uhr kostenlos zugänglich.
Ausstellung "Unter der Haut" von Manuel Gernert
Verwerfung:
- Das Zurückweisen, Verweigern, Aufgeben eines Plans, Vorhabens, einer These
- Unstimmigkeit, Missstimmung, Verunsicherung
- Das Sichverschieben, Brechen von Gestein entlang von Gesteinsschollen
- Der Umbruch von gesellschaftlichen, sozialen oder politischen Gefügen
Verwerfungen bestimmen unsere Lebensumstände. Sie ergeben sich aus unseren Entscheidungen, sind mit unserem Dasein verwoben, sie irritieren, krempeln um, verändern oder zerstören Bestehendes. Sie verhindern geradlinige Entwicklungen, erfordern Anpassungen, zwingen zum aufmerksamen, offenen Umgang mit der Welt, in der wir leben.
Die Arbeiten dieser Ausstellung, Zeichnungen, Gemälde, Fotografie und Objektkunst thematisieren in irgendeiner Weise das Verwerfen, Unstimmigkeit und Verunsicherung, Verschiebungen oder (Um-)Brüche.
Dietmar Modes: »Verwerfungen«
»Jetzt pack schon aus!« Vogel Karl hat richtig Appetit auf Würmer. Die vermutet er in einem der Pakete, die gerade mit der Post gekommen sind. Doch erstmal packen Dolittle und er nur Schnabelpolitur und Sprachübungsbälle aus. Nichts für Karls Hunger. Was im dritten Paket steckt, macht den Doktor und seinen gefiederten Freund ziemlich ratlos: »Hast du das bestellt?« Nein, hat er nicht, der Karl. Aber wer dann? Schwein Yogi und die Hühner Agathe und Polykarp jedenfalls auch nicht. Eieiei! »Das Paket ist für den Professor von nebenan!« erkennt Dolittle und will die Verwechslung aufklären, nicht ahnend, welchen kaltherzigen Plan der Professor und sein Komplize, Wurm Hubertus, mit dieser Bestellung verfolgen. Für alle ab 6 Jahren
Überraschung für Dolittle
Das Leben von Herrn Taschenbier ist ziemlich langweilig: Jede Woche ist gleich! Am Sonntag scheint die Sonne, am Montag trifft er Herrn Mon, am Dienstag hat er Dienst, Mittwoch ist Mitte der Woche, Donnerstags donnerts, Freitag ist frei und Samstags? An einem Samstag trifft Herr Taschenbier auf das Sams. Es ist klein, quirlig und voller Ideen. Noch dazu hat es blaue Punkte im Gesicht, die Wünsche erfüllen und jede Menge Chaos anrichten. Und ob Herr Taschenbier will oder nicht, sagt das Sams ab dem ersten Augenblick "Papa" zu ihm. Ab jetzt wird sein Leben gewaltig auf den Kopf gestellt.
Der gebürtige Schweinfurter Paul Maar ist einer der erfolgreichsten deutschen Kinder- und Jugendbuchautoren. 2023 ist das große Jubiläumsjahr: Die Sams-Bücher werden 50 Jahre alt. Das erste Sams-Buch "Eine Woche voller Samstage " ist 1973 erschienen. Mittlerweile sind insgesamt 11 Bände der erfolgreichen Kinderbuchreihe erschienen, die mehr als sechs Millionen Mal verkauft wurden. Der Schriftsteller lebt wie das Sams in Bamberg.
Das Sams
Du wolltest schon immer mal bei einer Gameshow wie ‚Schlag den Raab‘ oder ‚Joko gegen Klaas‘ im Live Publikum sitzen? Über Sieg oder Niederlage zu bestimmen ist genau dein Ding? Oder hast du einfach Lust auf einen unterhaltsamen Abend, um die Welt zu vergessen?
Talia Klenk lädt wieder zum Improet (Impro-et) zwei Menschen in das Theater am Neunerplatz ein, um die verrücktesten Aufgaben zu meistern und am Ende den Sieg mit nach Hause zu nehmen.
Am magischen Roland E-35 / Piano-Improzauber Nilz Hübenbecker, der wieder einmal die musikalischen Takte vorgibt.
Improet die wohl verrückteste Gameshow – kehrt zurück nach Würzburg.
Lasst euch ein, auf einen spannenden Abend voller Herausforderungen, Humor, Charme, Improvisation und Poesie.
Improet
Klassischer Fall von Filmriss: Als der völlig verkaterte Lenglumé nach einem Klassentreffen morgens aufwacht, findet er zu seiner Überraschung den ehemaligen Schulkameraden Mistingue neben sich. Die beiden arrivierten Pariser Bürger waren gemeinsam auf Sauftour, so viel ist sicher. Doch wie erklären sich die Kohlenstücke in ihren Hosentaschen? Sollten sie etwa die junge Kohlenträgerin auf dem Gewissen haben, die laut Zeitungsbericht ermordet wurde? Sämtliche Indizien deuten darauf hin. Wenn Lenglumé und Mistingue nicht im Gefängnis landen wollen, bleibt ihnen nur die Flucht außer Landes. Und sämtliche Zeugen müssen aus dem Weg geräumt werden. In grotesker Verzweiflung trachten sie schließlich einander sogar nach dem Leben ...
Der französische Erfolgsautor Eugène Labiche (1815 – 1888), der König des Boulevardtheaters, entlarvt in seiner grandiosen Kriminal-Komödie die Anstrengungen der Bourgeoisie, die bürgerliche Fassade aufrechtzuhalten. Immer absurdere Wendungen nimmt die Handlung, immer stärker zieht der Autor die Schraube an.
Das Stück wird in der Übersetzung von Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek gezeigt, die auch die musikalischen Couplet-Einlagen in ein flottes Deutsch übertragen hat.
Die Affäre Rue de Lourcine
"Glücklich ist, wer vergisst, was doch nicht zu ändern ist."
Doktor Falke hat nicht vergessen: Einst wurde er nach einem Kostümball von seinem Freund Eisenstein volltrunken im Stadtpark liegen gelassen, so dass er am nächsten Morgen unter dem Spott der Bevölkerung in seinem Fledermauskostüm nach Hause gehen musste. Seitdem sinnt Falke auf Rache. Die Gelegenheit scheint günstig bei einem jener extravaganten Maskenfeste des russischen Prinzen Orlofsky, der nur eines von seinen Gästen verlangt: Amüsement! Mit der Aussicht auf Anwesenheit junger Schönheiten vom Theater lockt Falke den als Charmeur bekannten Eisenstein, der eigentlich eine Arreststrafe wegen Beamtenbeleidigung antreten müsste, auf das Fest. Doch nicht nur Eisenstein, auch dessen Frau Rosalinde, Dienstmädchen Adele und Gefängnisdirektor Frank wurden eingeladen. Und es kommt, wie es kommen muss: Eisenstein geht gar zu vertrauensselig mit dem Gefängnisdirektor um, blamiert sich vor seinem Dienstmädchen und umwirbt eine ungarische Gräfin, hinter der sich die eigene Frau verbirgt ...
Eine einzigartige Melange aus klingendem Walzer, feurigem Csárdás, rauschenden Bällen und prickelndem Champagner, bei welcher zudem der bekannte Schauspieler Thorsten Merten als Slivovitz-getränkter Zellenschließer Frosch sein Meininger Rollendebüt geben wird!
Die Fledermaus
Der mächtige Prinz Gonzaga ist seit einem Hofball von der bürgerlichen Emilia Galotti besessen und möchte sie verführen. Nachdem er erfährt, dass sie den angesehen Grafen Appiani heiraten und die Stadt verlassen wird, beschließt er, seinem Drang nachzugehen. Während der Messe, die die fromme Emilia vor der Hochzeit besucht, bedrängt er die Betende. Als sie ihm jedoch nicht die erhoffte Antwort für einen Aufschub der Hochzeit gibt, schmiedet der Zurückgewiesene mit seinem Kammerherrn Marinelli einen infamen Plan, der sogar den Tod des eigentlichen Bräutigams in Kauf nimmt. Infolgedessen entgleitet dem Prinzen und seinem Diener zunehmend die Kontrolle über das Geschehen. Als dann auch noch die Mätresse des Prinzen, die Gräfin Orsina, plötzlich auftaucht, droht seine Intrige endgültig zu scheitern. Denn Orsina hetzt den sorgenvollen Odoardo, Emilias Vater, gegen das unmoralische Verhalten des Prinzen auf.
Gotthold Ephraim Lessing beendete sein bürgerliches Trauerspiel im Winter 1771/72, im März darauf wurde es uraufgeführt. Mit Emilia Galotti schuf Lessing eines der prägendsten Werke des ausgehenden 18. Jahrhunderts. Er beschäftigte sich lange mit der antiken römischen Erzählung über Virginia: Die römische Bürgerstochter lebte zu einer Zeit massiver politischer Spannungen aufgrund von Willkür und Machtmissbrauch eines Tyrannen. Ihr Vater ermordete seine Tochter, um sie vor einer Vergewaltigung zu schützen. Lessing rückte bei seiner Bearbeitung von der ursprünglichen Handlung ab und wollte eine „bürgerliche Virginia“ schaffen. Mit dem bürgerlichen Trauerspiel schuf er ein Genre, in dem er das Politische im vermeintlich privaten Rahmen verortet. Das Staatspolitische schob er dabei in den Hintergrund, und arbeitete sich stattdessen am Tugendverständnis ab.
Emilia Galotti
Esther Becker nimmt uns mit auf den endlosen Highway und schafft eine besondere Aufbruchsstimmung, ein typisches Roadmovie-Feeling.
Behutsam schaut sie hinter die Fassade zweier Reisenden, gibt ihren Wünschen und Ängsten Raum. Es ist ein Stück über Abenteuerlust und Nostalgie, Freundschaft und Lebensschmerz.
Gekonnt zeichnen die beiden Schauspielerinnen Michelle Neise und Alexandra Specht die beiden Frauenfiguren, währen Felix Brosowski den Abend mit hauseigener Country- und Western-Musik veredelt.
To make a prairie it takes a clover and one bee,
One clover and a bee.
And revery.
The revery alone will do,
If bees are few.
Emily Dickinson
Roadmovie
Kulturboden in Hallstadt
Die feucht fröhliche Faschingszeit ist vorbei, die ernste Fastenzeit beginnt! Das ist die Zeit, in der nun schon bereits zum achten Mal Wolfgang Reichmann in die Kutte des Abtes Wolfram I. schlüpft und von dem hoffentlich noch mit Bäumen gesäumten Michelsberg in den Kulturboden nach Hallstadt herab steigt, um am sechsten, bzw. siebten Tag der Woche zu seiner Gemeinde „etwas anders“ zu predigen. Dabei spielt die Zahl 8 eine durchaus große Rolle. Sie hat als Ziffer keine Ecken und Kanten, die Predigt aber schon. Menschen mit der Lebenszahl 8 gelten als unabhängig und selbstsicher, was auf den Träger des Frankenwürfels und er-nannter Botschafter Bambergs mehr als zutrifft. Von der Landtagswahl über den nahezu abgeschafften Sportunterricht bis zu Feng Shui Klangschalen ist so ziemlich alles dabei, was im laufenden Jahr die Gemüter seiner Schäfchen erhitzte. Veranstalter Wolfgang Heyder: „Wir freuen uns, die inzwischen nun schon im achten Jahr zu einer echten Tradition gewordene etwas andere Fastenpredigt im Kulturboden wieder begehen zu können. Als Abt Wolfram I. sorgt Wolfgang Reichmann ganz sicher wieder für reichlich Aufsehen unter den Gästen, und ist in seiner gewohnt punktgenauen mit kleinen Spitzen versehenen Predigt für uns ein absoluter Garant für ein wiederum volles Haus.“ Bei aller Ernsthaftigkeit angesichts der Vorgänge in der Welt, in unserem schönen Franken, aber vor allem in unserem „heilen“ Bamberg bleibt sicherlich noch Raum für schmunzelnde teilweise abstruse Geschichten in bekannt augenzwinkernder Manier. Bleiben Sie trotzdem gelassen und „zuversichtlich“ (Zamperoni) und freuen Sie sich auf Unterhaltung mit Gehalt, aber nicht mit erhobenem Zeigefinger. Das muss die Gemeinde im Geiste schon selbst machen.
Die etwas andere Fastenpredigt
Der zweite Teil von Matthew Lopez‘ ergreifendem Gesellschaftsepos lässt Eric und Toby auf der Suche nach Sinn im Leben und ihrem Beitrag für die Welt in tiefe Existenzkrisen stürzen. Der aufkeimende Populismus der Trump-Ära und die Frage nach persönlicher Haltung dazu spalten ihren Freundeskreis und konfrontieren Eric mit dem Gegensatz zwischen individuellem Glück und gesellschaftlicher Verantwortung. Toby kann in seinem unerreichbaren Verlangen nach Adam weder den Drogen noch seiner Vergangenheit entfliehen und reißt nicht nur sich, sondern auch den Sexarbeiter Leo, welcher Adam erstaunlich ähnlich sieht, ins Verderben. Als Eric einige Monate später unerwartet auf den kranken und vom Leben auf der Straße gezeichneten Leo trifft, weiß er, dass er ihm helfen muss. Er bringt ihn zu Walters Haus außerhalb der Stadt, in dem dieser einst während der Aids-Epidemie viele Männer aufgenommen, ihnen ein Zuhause gegeben und sie bis zum Tod begleitet hat. Mutig stellt Eric sich seiner Verantwortung und tritt Walters Vermächtnis an – bereit, die Welt zu verändern.
The Daily Telegraph bezeichnete "Das Vermächtnis" als das "bedeutendste amerikanische Theaterstück des Jahrhunderts". Matthew Lopez entwirft darin ein breit gefächertes Tableau an homosexuellen Figuren, wie es sie so noch nie zuvor auf der Bühne gegeben hat. Sie alle verbindet die große Sehnsucht nach Liebe, einem glücklichen Leben und einem sicheren Platz in der Welt – universelle Themen, die alle Zuschauer*innen gleichermaßen dazu einladen, sich in den dargestellten Schicksalen wiederzuerkennen, um mit Eric, Toby und ihren Freunden zu lachen, zu lieben und zu leiden.
"Das Vermächtnis (The Inheritance) – Teil 1" feiert am 6. Oktober 2023 Premiere. Das ETA Hoffmann Theater zeigt die beiden abendfüllenden Teile sowohl einzeln als auch an ausgewählten Terminen hintereinander als zusammenhängendes Theaterevent.
Spieldauer: ca. 3 Stunden, eine Pause
Das Vermächtnis - Teil 2
Ein Comedycal von Enrique Keil
Babette, Jeanette und Raclette, die drei französischen Flugbegleiterinnen der Airline "Jetbaguette", fliegen mit ihrem Publikum nach Paris. Doch bei diesem Flug geht alles schief, was nur schief gehen kann: Der Co-Pilot liegt tot in der Gepäckablage, das Bord-Essen wird knapp, das Flugzeug entpuppt sich als höchst marode, und der betrunkene Kapitän verfliegt sich.
Doch Babette, Jeanette und Raclette haben die Lage voll im Griff. Kein noch so peinliches Malheur bringt sie aus der Fassung: im Gegenteil, sie versuchen mit einem ausgefeilten "Unteralterungsprogramm" von den zahlreichen Pannen abzulenken und die Fluggäste bei Laune zu halten. Doch können sie trotz aller musikalischen Einfälle den Triebwerksausfall, die drohende Notwasserung auf einem Baggersee oder einen Absturz wirklich zu verhindern?
In diesem luftigen Programm, bei dem drei Stewardessen um ihr Leben singen, werden Lieder in noch nie gehörten Stilen wiedergegeben. Salsa-Rhythmen, Opernarien und Rocknummern, Showeinlagen der drei vor Optimismus und Überlebensfreude singenden Flugentertainerinnen lassen den Abend wie im Fluge vergehen, und Panik kommt selbst dann nicht auf, wenn den Fluggästen charmant verkündet wird: "Dieses Flugzeug ist absolut sicher. Solange es nicht geht in die Luft."
Drei tollkühne Frauen in Uniform rocken, jazzen und swingen, dass es eine wahre Freude ist. Legen Sie den Sicherheitsgurt an, sonst hält es Sie nicht mehr in den Sitzen. Bei diesem Spaß kämpfen die Lachmuskeln mit dem Tanzdrang - guten Flug!
Beatles an Bord
Mit diesem neuen Filmformat unter der kompetenten Leitung von Olga Gleiser möchten wir eine besondere Diskussionsrunde eröffnen, bei der jeder Zuschauer die Möglichkeit bekommt, politisch-kritische Dokumentationen, internationale Spiel- und Kinderfilme zu diversen gesellschaftlichen Themen sowie Filme über Film-, Kunst- und Theaterschaffende kennenzulernen und an kritischen Nachgesprächen auch mit Filmschaffenden teilzunehmen.
K's Filmkunst
Komödie von Andrea Sixt
In einem kleinen Dorf im Main-Spessart mangelt es seit der Schließung der letzten Glashütte an wirtschaftlicher Perspektive. Auch der Lebensmittelladen von Waltraud, Maria und Lena steht vor der Pleite. Da kommt Maria auf eine geniale Idee: ein erotischer Telefonservice – im erzkatholischen Provinznest eine echte Marktlücke. Mit selbstgedruckten Handzetteln und dem Slogan „Fränkisch Rustikal“ werben die drei für ihre „ganz heiße Nummer“ – schon bald sorgen „Maya“, „Sarah“ und „Lolita“ im Dorf für Furore…
"Unbedingt anschauen!" Leporello
Eine ganz heiße Nummer
Die Black Metal Bastion geht in die 6. Runde. Diesmal geben sich neben Anheim Magoth aus Bonn und Vltima aus Franken die Ehre in Würzburg. Der Februar wird dunkel und kalt. Seid dabei!
Künstler*innen:
Anheim: Spotify
Vltima: Spotify
Magoth: Spotify
Präsentiert von: Würzburger Rockgemeinschaft
Black Metal Bastion
Die Erfolgs-Produktion erzählt die Geschichte der Beatles, angefangen von der Begleitband bis hin zum Weltruhm. 1960 schlossen sich vier junge Männer namens John, Paul, George und Ringo zu der Band „The Beatles“ zusammen. Es folgte ein Jahrzehnt, in dem die sogenannten „Fab Four“ Musikgeschichte schrieben und Hits für die Ewigkeit hinterließen. Bis heute sorgt ihre Musik noch weltweit für Euphorie. Die Musical-Biografie „all you need is love!” begeisterte bereits ein Millionenpublikum und bringt den Zauber dieser Zeit zurück auf die Bühnen in Deutschland, Österreich und der Schweiz.
Mit weltweit schätzungsweise mehr als einer Milliarde verkauften Tonträgern, den meisten Nr.-1-Alben sowie dem erfolgreichsten Komponisten-Duo Lennon/McCartney der Pop-Geschichte zählen die Beatles zweifelsfrei zu den größten Bands aller Zeiten. Die musikalische Biografie erzählt in zwei Akten die bedeutendsten Stationen der vier Jungs aus Liverpool auf ihrem Weg zum Weltruhm: Von den ersten Auftritten im Hamburger Star-Club bis hin zu ihrem letzten gemeinsamen und weltberühmten Konzert auf dem Dach der Plattenfirma Apple Records in London. „all you need is love! - Das Beatles-Musical“ präsentiert mit über 30 Hits alle unsterblichen Lieder der Fab Four live, bringt den Zauber der Vergangenheit zurück in die Gegenwart und zieht die Besucher in seinen Bann.
all you need is love! - Das Beatles-Musical
Konzerthalle in Bamberg
105 000 000 Ergebnisse liefert Google auf die Suche nach dem Glück – VIVA VOCE garantiert mit der aktuellen Show „Glücksbringer“ satte 100 Minuten davon! Glück bringt das A-cappella-Quartett VIVA VOCE seit über 20 Jahren auf die Bühnen der Nation. David Lugert, Andreas Kuch, Bastian Hupfer und Heiko Benjes sind Garant für stimmgewaltige Musik, Humor und mitreißende Konzerte.Ganz ohne Instrumente. Denn bei VIVA VOCE ist jeder Ton mundgemacht! Deutschlands charmanteste A-cappella-Band liefert Glücklichmacher am laufenden Band. Auch für die mitgeschleiften Gatten im begeisterten Publikum. Denn allzu ernst nimmt das seit über 20 Jahren erfolgreiche Quartett nur die Dinge, die wirklich ernst genommen werden müssen. Balus Gemütlichkeit zum Beispiel. Oder die Wurzeln und Flügel, die Kinder brauchen. Die Zukunft mag ungewiss sein – in Finsternis liegt sie bei VIVA VOCE dank Kristallkugel-Blues sicher nicht. Kleine Seitenhiebe auf den Zeitgeist verteilen die ehemaligen Windsbacher traditionell auch; ihre augenzwinkernde Persiflage auf den Hype der Piraten- und Seemannsbands ist ein ernstzunehmender Angriff auf die Lachmuskeln. Die Kunst des Glück-Wünschens für anwesende und abwesende Lieblingsmenschen zelebrieren die Bühnen-Enthusiasten in der Gänsehautballade „Komm mit mir“. Den letzten berauschenden Schwung ins Glück geben die Stimmhelden ihrem Publikum mit dem ikonischen „A-cappella-Song“ mit. Leicht und langanhaltend ist das A-cappella-Glück – mit VIVA VOCE hält es sogar an, „bis dass man Brot uns schneidet“.
„Glücksbringer“ ist sicher das abwechslungsreichste Showprogramm, das wir je gemacht haben“, plaudert Tenor David Lugert aus dem Songwriter-Nähkästchen. „Es ist perfekt für alle Menschen geeignet, die gerne lachen, hochklassige Musik schätzen und sich einen ganzen Abend lang glücklich machen lassen wollen.“
VIVA VOCE ist die Band mit den vielen Facetten. Ob tiefsinnige, eigene Songs über Krisen und das Leben, fulminante Auftritte mit großem Orchester oder energiegeladenes Showprogramm: VIVA VOCE schafft Glücksmomente.
Viva Voce
60er, 70er, 80er, 90er, 2000er, 2010er, 2020er – Jedes Jahrzehnt hat super Hits hervorgebracht.
Aber ständig diese Qual der Wahl, welche Hits man lieber hören will … Damit ist jetzt Schluss!
Mit der XXL-Party bekommt ihr das Beste aus allen Jahrzehnten auf die Ohren! Diese Party vereint unsere besten Party-Formate in einer riesigen Party.
Ob nun die Rolling Stones, the Doors und The Beatles aus der wilden Hippie-Zeit, Madonna, Michael Jackson und die neue deutsche Welle aus den 80ies.
Oder doch lieber Techno und Boygroup-Hysterie aus den 90ies, Nelly, Black Eyed Peas und David Guetta aus dem Millenium oder die super Hits aus den letzten Jahren, mit Apache207, Nina Chuba, uvm.!
Jede Stunde könnt ihr eine neue Party erleben!
++++
Abendkasse: 10€ / 7 € (mit Studierendenausweis/ Schülerausweis)
Einlass ab 16 Jahren mit Aufsichtsübertragung, alle Infos unter: https://posthalle.de/jugendschutz
Die große XXL Party
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Vor rund 7500 Jahren vollzieht sich in Mitteleuropa ein Prozess, der wie kein anderer die Geschichte dieser Region verändern wird: Eine Ackerbau und Viehzucht betreibende Gemeinschaft wandert vom Karpatenbecken kommend ein und lässt sich in einem Gebiet nieder, in dem zuvor über zehntausende Jahre hinweg ausschließlich Jäger und Sammler lebten. Dabei bringen sie nicht nur ihre Feldfrüchte und Haustiere mit, sie errichten auch feststehende Häuser, roden Wälder, legen Äcker an und verändern damit erstmals in der Geschichte auch nachhaltig und massiv die Natur.
Gerade das heutige Franken mit seinen fruchtbaren Böden und mildem Klima entwickelte sich dabei zu einem frühen Siedlungszentrum dieser Kultur von Ackerbauern, die auf Grund ihrer charakteristischen Tonware als „Linearbandkeramik“ bezeichnet wird. Mit diesem spannenden und tiefgreifenden Prozess und den damit verbundenen archäologischen Funden beschäftigt sich die Ausstellung „Ackern statt Jagen – Die Bandkeramik in Franken“.
Ackern statt Jagen: Die Bandkeramik in Franken
Der Fotograf Johann Willsberger entdeckt das griechische Symposion
Ausstellung, Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg, Residenzplatz 2, Tor A, Dienstag
bis Samstag 13:30 – 17:00 Uhr, sowie jeden zweiten Sonntag von 10:00 – 13:30 Uhr, Eintritt,
www.martinvonwagner-museum.com
Wein & Sinnlichkeit
Manuel Gernert bewegt sich in seiner Malerei zwischen einem stilisierten Realismus und abstrahierten, leuchtenden Farbklängen. In der Darstellung von Menschen und Momenten des Lebens fügt er im Farbauftrag auch immaterielle Eigenschaften, Kontraste und vielfältiges Gedankengut bei.
Diese Geschichten lassen sich dabei stets subjektiv lesen und verstehen. Seit seiner frühen Jugend sucht sich Manuel Gernert Möglichkeiten zum künstlerischen Ausdruck im Bereich der Malerei und Zeichnung. Sein Werdegang führte den Maler zunächst ins gestaltende Handwerk und an eine Münchner Akademie, in der er vertieft Maltechniken und Materialität erforschte. Dies auf klassischen Bildträgern, sowie im direkten Einbezug architektonischer Umgebung, wie in der Wand- und Freskomalerei.
Seit 2022 ist er als freier Künstler und Dozent in Würzburg tätig. Ausschnitte seines künstlerischen Prozesses wurden bereits in verschiedenen Kunstvereinen und Galerien ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen in Deutschland und der Schweiz. Die gezeigten Arbeiten reichen von kleinformatigen, abstrahierten Portraits in alla-prima bis hin zu größeren Ölgemälden mit intuitivem Duktus. Hierbei kombiniert der Künstler eine Untermalungstechnik in der schichtweisen Überlagerung mit Lasur.
Eine Auswahl an Werken von Manuel Gernert kann in der Ausstellung „Unter der Haut“ vom 05.01.2024 bis zum 29.02.2024 im Lesecafé des Falkenhauses besichtigt werden. Die Ausstellung ist zu den Öffnungszeiten der Stadtbücherei, von Montag bis Freitag von 10:00 - 18:00 Uhr und Samstag von 10:00 - 15:00 Uhr kostenlos zugänglich.
Ausstellung "Unter der Haut" von Manuel Gernert
Erleben Sie unseren Weinkeller auf einer Schlender-Tour mit Blick in den Edelstahlkeller und die Schatzkammern. Während der Führung verkosten Sie drei verschiedene Weine und erfahren viel Wissenswertes über unser Weingut.
Keller-Schlendern
Verwerfung:
- Das Zurückweisen, Verweigern, Aufgeben eines Plans, Vorhabens, einer These
- Unstimmigkeit, Missstimmung, Verunsicherung
- Das Sichverschieben, Brechen von Gestein entlang von Gesteinsschollen
- Der Umbruch von gesellschaftlichen, sozialen oder politischen Gefügen
Verwerfungen bestimmen unsere Lebensumstände. Sie ergeben sich aus unseren Entscheidungen, sind mit unserem Dasein verwoben, sie irritieren, krempeln um, verändern oder zerstören Bestehendes. Sie verhindern geradlinige Entwicklungen, erfordern Anpassungen, zwingen zum aufmerksamen, offenen Umgang mit der Welt, in der wir leben.
Die Arbeiten dieser Ausstellung, Zeichnungen, Gemälde, Fotografie und Objektkunst thematisieren in irgendeiner Weise das Verwerfen, Unstimmigkeit und Verunsicherung, Verschiebungen oder (Um-)Brüche.
Dietmar Modes: »Verwerfungen«
Der Rundgang führt von der Kelterhalle durch unseren Holzfasskeller mit Blick in den Edelstahlkeller und die Schatzkammern. Zum Mitnehmen gibt es ein Weinpräsent. Tickets und Treffpunkt im Weinhaus.
Kellerführung
»Jetzt pack schon aus!« Vogel Karl hat richtig Appetit auf Würmer. Die vermutet er in einem der Pakete, die gerade mit der Post gekommen sind. Doch erstmal packen Dolittle und er nur Schnabelpolitur und Sprachübungsbälle aus. Nichts für Karls Hunger. Was im dritten Paket steckt, macht den Doktor und seinen gefiederten Freund ziemlich ratlos: »Hast du das bestellt?« Nein, hat er nicht, der Karl. Aber wer dann? Schwein Yogi und die Hühner Agathe und Polykarp jedenfalls auch nicht. Eieiei! »Das Paket ist für den Professor von nebenan!« erkennt Dolittle und will die Verwechslung aufklären, nicht ahnend, welchen kaltherzigen Plan der Professor und sein Komplize, Wurm Hubertus, mit dieser Bestellung verfolgen. Für alle ab 6 Jahren
Überraschung für Dolittle
Familiennachmittag zur Sonderausstellung "Ackern statt Jagen" mit Kurzführungen, Bastelworkshops und weiteren Attraktionen.
Kinder: Teilnahmegebühr 2 Euro, Eintritt frei / Erwachsene: Führungsgebühr 2 Euro, zzgl. 1 Euro Eintritt
Familiennachmittag Sonderausstellung
Am 18. Februar öffnet die Posthalle wieder ihre Pforten für alle Fashionistas und Shoppingfreund*innen!
Du möchtest shoppen?
Tickets gibt es ausschließlich vor Ort an der Tageskasse!
Unsere Tore öffnen sich von 14 – 18 Uhr!
Der Eintritt ins Shopping-Schlaraffenland kostet 3€ an der Tageskasse. Kinder unter 12 Jahren haben freien Eintritt!
Du möchtest einen Stand?
Der Link zur Standbuchung geht am 15.01. um 18 Uhr online!
https://posthalle.reservix.de/p/reservix/event/2216546
Du bekommst einen Tisch + 2 Bänke von uns gestellt. Zusätzlich hast du an der Seite noch etwas Platz von ca. 1 m x 1,50 m. Hier darf max. ein Kleiderständer o.ä. aufgestellt werden.
Kategorie 1 (ohne Rückwand) 34 € zzgl. Gebühren
Kategorie 2 (mit Rückwand) 36,20 € zzgl. Gebühren
Einlass zum Aufbau ist um 12 Uhr
Pro Tisch sind max. zwei Verkäufer möglich, ihr könnt euch den Stand somit teilen.
Solltest du den Termin doch nicht wahrnehmen können, ist ein Weiterverkauf des Platzes über die Facebook Gruppe „Fashion Flohmarkt Würzburg“ möglich.
Ihr habt noch Fragen? Schaut hier vorbei: FAQ
Bitte beachtet, der Flohmarkt ist für den Privatverkauf, nicht für die gewerbliche Nutzung gedacht. Solltet ihr hierzu Fragen haben, wendet euch gerne an flohmarkt@posthalle.de
Fashion-Flohmarkt
Führung mit Udo Jäger und Michael Matzat, Botanischer Garten der Universität Würzburg, Julius-
von-Sachs-Platz 2, Anmeldung unter bgw@botanik.uni-wuerzburg.de
Gärtnerische Tipps zu Blumenzwiebeln
Auf ins Weltall! Deutschlands erfolgreichste Kinder- und Familienshow kommt 2024 mit brandneuem Abenteuer „Bibi & Tina - Die außerirdische Hitparade“ zurück.
Was für ein spektakulärer Erfolg - rund eine halbe Million Herzen haben die beiden besten Freundinnen Bibi & Tina mit ihren Musical-Shows bereits höherschlagen lassen. Auch im kommenden Jahr werden Bibi & Tina mit all ihren Freund*innen und ihrem brandneuen Abenteuer „Bibi & Tina - Die außerirdische Hitparade“ auf die Bühne zurückkehren und abermals live auf große Deutschland-Tournee gehen. Erlebt alle Hits und eine spannende Geschichte Live!
Nach den erfolgreichen Tourneen mit „Die große Show“, „Das Konzert“ und „Die verhexte Hitparade“ wird es ab dem 3. Februar 2024 intergalaktisch: „Bibi & Tina - Die außerirdische Hitparade“ verspricht schon jetzt ein aufregendes und außerirdisch gutes Abenteuer zu werden.
Bibi & Tina - Die Außerirdische Hitparade
Für Maria Stuart, Königin von Schottland, geht es zu Beginn von Friedrich Schillers Trauerspiel nur noch um das nackte Überleben. Nach ihrer Flucht aus Schottland erhoffte sie sich politisches Asyl bei Elisabeth, der Königin von England. Nicht ohne Grund sah diese in ihr eine gefährliche Rivalin um die Krone und ließ sie inhaftieren. Jahre später, zermürbt und gedemütigt von der Willkür ihrer Kerkermeister, erhält sie das Todesurteil. Um dieses zu vollstrecken, bedarf es jedoch noch der Bestätigung durch Elisabeth. Es bleibt nicht viel Zeit, als Mortimer, ein junger fanatischer Anhänger der Maria, eine gewaltsame Befreiung plant. Ein Zusammentreffen der beiden Königinnen soll Elisabeth zu einem Gnadenakt bewegen, doch die Szene gerät zum offenen Schlagabtausch. Marias Schicksal ist besiegelt, und sie endet auf dem Schafott.
Zwei Frauen, die nicht nur Geschichte geschrieben haben, sondern auch unentrinnbar verstrickt sind in die weltpolitischen und ideologischen Konflikte ihrer Zeit, stellt Schiller in das Zentrum seines 1800 am Weimarer Hoftheater uraufgeführten Trauerspiels. Die Unvereinbarkeit von Macht, Moral und Menschlichkeit zeigt sich dabei am individuellen Schicksal. Genau darin besteht die große Wirkung und die Modernität dieses Stücks, das als ein Meisterwerk europäischer Dichtkunst gilt.
Maria Stuart
Auf einem Empfang des pontevedrinischen Gesandten Baron Mirko Zeta wird die reiche Witwe Hanna Glawari von Verehrern umschwärmt. Um ihre Millionen für die klamme Staatskasse zu retten, plant der Baron eine Hochzeit der Witwe mit dem Lebemann Graf Danilo Danilowitsch, der Hanna zwar liebt, jedoch Angst hat – nicht ganz unbegründet –, sein Ansinnen könne für reine Geldgier gehalten werden. Die junge Valencienne wiederum, Zetas Ehe- und überhaupt eine anständige Frau, wird von Camille de Rosillon umschwärmt, der ihr unverblümt Liebesbekundungen auf einen Fächer schreibt, welcher dummerweise in falsche Hände gerät und Anlass zu zahlreichen Eifersuchtsszenen gibt. Auf dem Höhepunkt der allgemeinen Verwirrungen ist es nun an Hanna und Danilo, endlich Farbe zu bekennen. „Lippen schweigen, ‘s flüstern Geigen: Hab‘ mich lieb!“
Wenige Komponisten der Generation nach Johann Strauß und Jacques Offenbach vermochten an die großen Erfolge der Wiener und Pariser Operette anzuknüpfen. Ein Werk, das sich in bester Weise in die Tradition einer Fledermaus oder eines Orpheus in der Unterwelt einreiht, ist Franz Lehárs Lustige Witwe, die am 30. Dezember 1905 ihre Uraufführung erlebte und sogleich ihren Triumphzug um die Welt antrat. Die meisterliche Instrumentation Lehárs, seine rhythmischen Finessen und brillanten Tanzfolgen, dazu ein witziges und gleichzeitig anspruchsvolles Libretto aus der Feder von Viktor Léon und Leo Stein lassen das Werk als Meilenstein der Operettengeschichte erscheinen. Hugo von Hofmannsthal wird gar der Ausspruch nachgesagt, wie schön Strauss‘ Rosenkavalier erst mit der Lehárschen Musik hätte werden können.
Die lustige Witwe
Ein außergewöhnlicher Theaterabend erwartet Sie bei uns im Theater! Wir freuen uns, Ihnen das mit Spannung erwartete Theaterstück „Das perfekte Geheimnis“ von Paolo Genovese präsentieren zu dürfen. Diese fesselnde Inszenierung verspricht ein Feuerwerk an Emotionen, Geheimnissen und unerwarteten Wendungen.
Basierend auf dem gleichnamigen Erfolgsfilm, der das Publikum weltweit begeisterte, erzählt „Das perfekte Geheimnis“ die Geschichte einer Gruppe von Freunden, die sich zu einem geselligen Abendessen treffen. Als „Eva” ein Spiel vorschlägt, dass alle ihre Handys auf den Tisch legen und alle eingehenden Nachrichten und Anrufe öffentlich gemacht werden, werden die Geheimnisse, Lügen und Intrigen, die sie vor den anderen verbergen, enthüllt. Was folgt, ist ein fesselnder und humorvoller Kampf um Wahrheit, Freundschaft und die Bedeutung von Vertrauen.
Unter der einfühlsamen Regie von Sven Höhnke werden Sie in eine Welt voller Überraschungen und menschlicher Schwächen entführt. Das talentierte Ensemble, angeführt von den herausragenden Darstellern Jörg Ewert als Rocco, Anne Hansen als Eva, Johanna Hansen als Sofia, Bodo Koch als Lele, Silva Schreiner als Carlotta, Miro Nieselt als Cosimo, Angelina Gerhardt als Bianca und Andreas Neumann als Peppe, verkörpert die vielschichtigen Charaktere auf beeindruckende Weise und lässt sie vor Ihren Augen lebendig werden.
„Das perfekte Geheimnis“ ist eine mitreißende Komödie, die zum Nachdenken anregt und gleichzeitig für ausgelassene Lachmomente sorgt. Das Stück untersucht auf unterhaltsame Weise die Komplexität menschlicher Beziehungen und stellt die Frage, wie gut wir uns wirklich kennen.
Die Premiere von „Das perfekte Geheimnis“ findet am 15.09.23 um 20.00h im Theater am Neunerplatz in Würzburg statt. Sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Tickets, um dieses außergewöhnliche Theatererlebnis nicht zu verpassen!
Regie/Bühne: Sven Höhnke
Regieassistentin/Kostüm: Ute Friedrich und Hella Huber
Das perfekte Geheimnis
Macher, Machthaber und Possenreißer geraten in den Bann eines rachedurstigen Zauberers.
Prospero, Herzog von Mailand, wurde von seinem Bruder Antonio vertrieben und gemeinsam mit seiner Tochter Miranda auf dem Meer ausgesetzt. Eine einsame Insel wurde ihnen zur Zuflucht, wo Miranda aufwuchs. Prospero errang durch Zauberei Macht über die Insel und deren Bewohner. Mithilfe des Luftgeistes Ariel entfesselt er einen Sturm, der seinen Bruder und den König von Neapel samt dessen Sohn Ferdinand auf dieser Insel stranden lässt. Ferdinand und Miranda verlieben sich, während die anderen Schiffbrüchigen von Intrigen, Magie, Natur und Narrheiten geplagt werden. Am Ende bringt das wunderbar gerettete Schiff alle wieder nach zurück nach Italien.
»Shakespeares Alterswerk ist so reich an Zauber, Magie, Romantik, Liebe, Verrat und Rache, dass einem ganz schwindelig werden kann. Vielleicht finden wir im Auge des Sturms die erhoffte Ruhe, welche Verzicht und Versöhnung erst hervorbringen? Bis dahin jedenfalls wird es stürmisch...« Christian Schidlowsky
Der Sturm
George Orwells „1984“ gilt als die bedeutendste literarische Dystopie des 20. Jahrhunderts.
Der Autor war sozialkritischer Schriftsteller, Polizist in Indien, Kriegsberichterstatter, Obdachloser, Sozialist, Spanienkämpfer, Anti-Stalinist.
Der Roman ist mittlerweile Teil des kollektiven kulturellen Bewusstseins, „Big Brother is watching you“ und Begriffe wie „Neusprech“ oder „Doppeldenk“ sind in den allgemeinen Sprachgebrauch eingegangen und die anderen großen Themen von „1984“ – Autoritarismus, Totalitarismus, Wahrheit, Überwachung, Unterwerfung, Manipulation – sind leider immer noch oder inzwischen wieder von Aktualität.
2 + 2 = 5 !
Es sei denn, es handelt sich um die Waffenproduktion, dort MUSS 2 + 2 = 4 sein!
1984
Kulturboden in Hallstadt
Hanuta Gonzales und die Brunzhummlblöda Blunzn Boys - Kaiserin vom Rock’n’Roll
Hanuta Gonzales, Bambergs schillerndster Pop-Star, greift nach den Sternen - und der Kaiserkrone. Im Februar will die „Meise von Gaustadt“ gemeinsam mit ihrer Band, den „Brunzhummlblöda Blunzn Boys“ wieder einmal den Kulturboden rocken – mit verschmitztem Humor zu eingängigen Ohrwürmern, zum Lachen, Mitisingen und Feiern!
Beim Konzert hat die glamouröse Träller-Tunte nicht nur die Kult-Songs von ihrer CD „Die unerträgliche Knusprigkeit des Seins“ dabei, sondern natürlich auch ein paar brandneue Nummern aus ihrem aktuellen Kleinkunst-Programm „Kaiserin von Bamberg“.
Da geht es u.a. um Männer mit grausigem Biergeschmack, furchtbare Frauen in Beige, brummelige Bamberger Busfahrer und den aussichtslosen Kampf gegen den verbliebenen Lockdownspeck. Tatkräftig unterstützt von ihrer Live-Band beweist Hanuta auch bei diesem Comedy-Konzert einmal mehr: Travestie ist Rock’n’Roll! Da bleibt garantiert kein Auge trocken!
Hanuta Gonzales
von Henrik Ibsen
Hedda Tesman, Tochter des verstorbenen Generals Gabler, bezieht nach einer mehrmonatigen Hochzeitsreise mit ihrem Gatten Jørgen ihr neues Heim. Der angesehene Kulturwissenschaftler hat sich hoch verschuldet um Hedda ihr Traumhaus zu finanzieren. Schließlich steht er kurz davor, eine lukrative Professorenstelle zu bekommen, die alle wirtschaftlichen Sorgen zunichtemachen soll. – Ein scheinbar makelloses Leben.
Doch der Schein trügt: Hedda liebt Jørgen nicht, zumal er sich als veritabler Spießer entpuppt hat. Seine Leidenschaft ist die Arbeit, während Hedda sich nach mehr Abenteuer und Einfluss in der Ehe sehnt, doch sie nimmt das hin, um ihre gesellschaftliche Position zu sichern. Plötzlich taucht jedoch ihre alte Jugendliebe Ejlert Løvborg in der Stadt auf. Zwar ist sie immer noch fasziniert von ihm, aber durch sein jüngst veröffentlichtes kulturwissenschaftliches Buch ist er zu einem Konkurrenten für ihren Mann geworden. Alte Wunden werden erneut aufgerissen und unter der Oberfläche brodeln Rivalitäten, Liebe und Hass. Weil die Zukunftspläne und das scheinbar perfekte Leben von Hedda auf dem Spiel stehen, beginnt Hedda damit, den Ruf und das Ansehen von Løvborg zu zerstören.
Hedda Gabler von Henrik Ibsen wurde im Jahr 1890 uraufgeführt. Das Stück stellt zeitlose Fragen nach Identität, Freiheit, Macht und den Grenzen der individuellen Existenz. Es ist ein Klassiker des realistischen Dramas und ein fesselndes Porträt einer außergewöhnlichen Frau in einer restriktiven Gesellschaft. Ibsen schuf die Figur der Hedda Gabler als eine komplexe und rebellische Frau, die sich nach Freiheit sehnt, jedoch nur über begrenzte Handlungsmöglichkeiten verfügt. Getrieben von dem Verlangen nach Macht manipuliert und kontrolliert sie ihre Mitmenschen bis sie selbst keinen Ausweg mehr findet.
Hedda Gabler
Zwischen 1612 und 1631, vor und während des 30-jährigen Krieges, unter dem Eindruck von Ernteausfällen und Kälteeinbrüchen wurden ca. 1000 Menschen in und um Bamberg als angebliche Hexen, Trudner oder Zauberer hingerichtet. In bürokratischer Manier sind erfolterte Geständnisse dokumentiert und in langvergessenen Handschriften Tagebucheinträge verfasst worden, die von den Verbrechen dieser Zeit erzählen. All diese Dokumente legen offen, wie leicht es war, als Hexe zu sterben, und wie unmöglich, sich von dieser Anklage zu befreien. Ganze Familien wurden ausgelöscht oder in den finanziellen und gesellschaftlichen Ruin getrieben. In einer Zeit, die so anders dachte als unsere, in der das Magische im Denken ebenso verankert war wie der Frauenhass, nutzten Prediger wie Friedrich Förner ihren Einfluss, um den Glauben an die Notwendigkeit der Ausrottung des Magischen zu befeuern. Doch was war dieses Magische? Das Teuflische? Die Leidenschaft? Der weibliche Körper? Die Musik und die Ektase? Der Überfluss, von dem nur zu träumen war?
Wie konnte ein System aus Hass und Anklagewahn entstehen, dem sich niemand in den Weg stellen konnte, ohne selbst verdächtig zu werden? Das mit der Verfolgung von Außenseiter*innen begonnen hat und sich über die Jahre so weit entwickeln konnte, dass ein Großteil der politischen Führung der Stadt hingerichtet wurde? Welche Erzählungen, welche Weltanschauungen und welche politische Motivation haben die Scheiterhaufen ermöglicht?
Amanda Lasker-Berlin macht sich auf die Suche nach einer Zeit, die lange vorbei ist, aber deren Geschichten und Bilder uns immer noch prägen. Feinsinnig und schonungslos erforscht sie, welchen Einfluss Natur und Umwelt auf gesellschaftliche Ereignisse und die Verbreitung von Hass haben und wie dieser sich mit Hilfe des Buchdrucks ausweiten konnte. Fast so schnell wie heute durch moderne Medien. Im Vordergrund des entstehenden Theatertexts stehen jedoch die verborgenen Geschichten der Angeklagten.
Jahre ohne Sommer
Tessa Ensler hat es geschafft: Aus einer Arbeiterfamilie stammend, hat sie sich nach einem Abschluss mit Bestnoten an einer Eliteuni zu einer der gefragtesten Strafverteidigerinnen Londons hochgearbeitet. Ihre Spezialität sind Verfahren wegen sexualisierter Übergriffe, die sie regelmäßig gewinnt. Im Kreuzverhör nimmt sie die Opfer in die Mangel, präsentiert dem Richter vermeintliche Lücken in der Anklage und ein gewonnener Fall folgt dem nächsten. Tessa ist stolz auf ihre hohe Freispruchrate, die Unschuldsvermutung ist für sie keine Floskel, sondern das Fundament einer demokratischen Gesellschaft.
Doch dann wird sie selber Opfer einer Vergewaltigung und findet sich im Gerichtssaal auf der anderen Seite wieder – und ihr Glaube an das Justizsystem wird zutiefst erschüttert und in Frage gestellt. Der Täter ist keineswegs ein Unbekannter, sondern ihr langjähriger Arbeitskollege und Flirt Julian. Obwohl sie genau weiß, was in einem Prozess auf sie zukommt, entscheidet sie sich zur Anzeige und stellt sich dem Gerichtsprozess. Was sie vorher als Spiel gesehen hat, in dem es nur um die juristische Wahrheit geht, wird zu ihrer eigenen Erfahrung weiblicher Ohnmacht in einem von Männern gemachten System.
Autorin Suzie Miller, die selbst Anwältin war, hat mit „Prima facie“ einen aufrüttelnden #metoo-Monolog geschrieben, in dem die patriarchale Macht des Rechtssystems auf eindringliche aber auch einfühlsame Art entlarvt wird. „Prima facie“ wurde 2019 in Australien uraufgeführt. Im Frühjahr 2022 spielte Jodie Comer („Killing Eve“) die Rolle von Tessa am National Theatre in London. Mehr als 300.000 Zuschauer*innen sahen das Stück im Kino durch die Ausstrahlung des National Theatre live.
Spieldauer: 1 Stunde, 45 Minuten
Hinweis: Bei dieser Inszenierung kommen Stroboskopeffekte (schnelle Lichtblitze) zum Einsatz. Außerdem thematisiert Prima facie sexualisierte Gewalt.
Prima Facie
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Vor rund 7500 Jahren vollzieht sich in Mitteleuropa ein Prozess, der wie kein anderer die Geschichte dieser Region verändern wird: Eine Ackerbau und Viehzucht betreibende Gemeinschaft wandert vom Karpatenbecken kommend ein und lässt sich in einem Gebiet nieder, in dem zuvor über zehntausende Jahre hinweg ausschließlich Jäger und Sammler lebten. Dabei bringen sie nicht nur ihre Feldfrüchte und Haustiere mit, sie errichten auch feststehende Häuser, roden Wälder, legen Äcker an und verändern damit erstmals in der Geschichte auch nachhaltig und massiv die Natur.
Gerade das heutige Franken mit seinen fruchtbaren Böden und mildem Klima entwickelte sich dabei zu einem frühen Siedlungszentrum dieser Kultur von Ackerbauern, die auf Grund ihrer charakteristischen Tonware als „Linearbandkeramik“ bezeichnet wird. Mit diesem spannenden und tiefgreifenden Prozess und den damit verbundenen archäologischen Funden beschäftigt sich die Ausstellung „Ackern statt Jagen – Die Bandkeramik in Franken“.
Ackern statt Jagen: Die Bandkeramik in Franken
Der Fotograf Johann Willsberger entdeckt das griechische Symposion
Ausstellung, Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg, Residenzplatz 2, Tor A, Dienstag
bis Samstag 13:30 – 17:00 Uhr, sowie jeden zweiten Sonntag von 10:00 – 13:30 Uhr, Eintritt,
www.martinvonwagner-museum.com
Wein & Sinnlichkeit
Manuel Gernert bewegt sich in seiner Malerei zwischen einem stilisierten Realismus und abstrahierten, leuchtenden Farbklängen. In der Darstellung von Menschen und Momenten des Lebens fügt er im Farbauftrag auch immaterielle Eigenschaften, Kontraste und vielfältiges Gedankengut bei.
Diese Geschichten lassen sich dabei stets subjektiv lesen und verstehen. Seit seiner frühen Jugend sucht sich Manuel Gernert Möglichkeiten zum künstlerischen Ausdruck im Bereich der Malerei und Zeichnung. Sein Werdegang führte den Maler zunächst ins gestaltende Handwerk und an eine Münchner Akademie, in der er vertieft Maltechniken und Materialität erforschte. Dies auf klassischen Bildträgern, sowie im direkten Einbezug architektonischer Umgebung, wie in der Wand- und Freskomalerei.
Seit 2022 ist er als freier Künstler und Dozent in Würzburg tätig. Ausschnitte seines künstlerischen Prozesses wurden bereits in verschiedenen Kunstvereinen und Galerien ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen in Deutschland und der Schweiz. Die gezeigten Arbeiten reichen von kleinformatigen, abstrahierten Portraits in alla-prima bis hin zu größeren Ölgemälden mit intuitivem Duktus. Hierbei kombiniert der Künstler eine Untermalungstechnik in der schichtweisen Überlagerung mit Lasur.
Eine Auswahl an Werken von Manuel Gernert kann in der Ausstellung „Unter der Haut“ vom 05.01.2024 bis zum 29.02.2024 im Lesecafé des Falkenhauses besichtigt werden. Die Ausstellung ist zu den Öffnungszeiten der Stadtbücherei, von Montag bis Freitag von 10:00 - 18:00 Uhr und Samstag von 10:00 - 15:00 Uhr kostenlos zugänglich.
Ausstellung "Unter der Haut" von Manuel Gernert
Verwerfung:
- Das Zurückweisen, Verweigern, Aufgeben eines Plans, Vorhabens, einer These
- Unstimmigkeit, Missstimmung, Verunsicherung
- Das Sichverschieben, Brechen von Gestein entlang von Gesteinsschollen
- Der Umbruch von gesellschaftlichen, sozialen oder politischen Gefügen
Verwerfungen bestimmen unsere Lebensumstände. Sie ergeben sich aus unseren Entscheidungen, sind mit unserem Dasein verwoben, sie irritieren, krempeln um, verändern oder zerstören Bestehendes. Sie verhindern geradlinige Entwicklungen, erfordern Anpassungen, zwingen zum aufmerksamen, offenen Umgang mit der Welt, in der wir leben.
Die Arbeiten dieser Ausstellung, Zeichnungen, Gemälde, Fotografie und Objektkunst thematisieren in irgendeiner Weise das Verwerfen, Unstimmigkeit und Verunsicherung, Verschiebungen oder (Um-)Brüche.
Dietmar Modes: »Verwerfungen«
Unterstützt werden durch die Spendeneinnahmen wie immer aktuelle soziale, umweltpolitische oder kulturelle Projekte.
Diesmal wird gekocht: tba
Es kocht: Netzwerk Soli-Asyl Würzburg
Es ist keine Anmeldung nötig.
Einlass ist ab 17:00 Uhr.
Essen gibt es ab 17:30Uhr.
Wir freuen uns auf eine wundervolle Vokü mit Euch!
Vegane VoKü
DAS MÄRCHENHAFTE FAMILIENMUSICAL NACH DEM ROMAN VON MICHAEL ENDE. VON CHRISTIAN BERG UND KONSTANTIN WECKER.
Jeder kennt Michael Endes liebevolle, spannende Geschichte von Jim Knopf und Lukas dem Lokomotivführer, nicht zuletzt durch die zauberhafte Adaption der „Augsburger Puppenkiste.
Großer Beliebtheit erfreut sich auch die Musical-Version dieser wunderbaren Freundschaftsgeschichte, die seit ihrer Uraufführung im Jahr 1999 bereits zwei Millionen kleine und große Besucher begeisterte. Der Erfolgsautor Christian Berg und die Liedermacherlegende Konstantin Wecker haben basierend auf Michael Endes Roman ein ebenso spannendes wie feinfühliges Musical mit einprägsamen, niveauvollen Liedern, klugen Dialogen und kindgerechtem Witz geschaffen. Die Idylle auf der „Insel mit zwei Bergen“ Lummerland gerät ins Wanken, als der Postbote eines Tages ein Paket bringt, in der sich ein schwarzes Baby befindet.
Das Waisenkind erhält von Lukas, dem Lokomotivführer den Namen Jim und wird von der Ladenbesitzerin Frau Waas großgezogen. Das Problem: Für einen weiteren Bewohner ist eigentlich kein Platz auf der winzigen Insel. Um das zu ändern, beschließt König Alfons der Viertel-vor-Zwölfte, den Bahnbetrieb einzustellen und die Lokomotive Emma abzuschaffen.
Da Lukas sich nicht von seiner Emma trennen kann, fasst dieser schweren Herzens den Entschluss, Lummerland zu verlassen. Jim Knopf wiederum will sich nicht von seinem Freund Lukas trennen und entscheidet sich, ihn zu begleiten.
Auf ihrer Reise erleben sie die spannendsten Abenteuer, treffen ungewöhnliche Wesen wie den Scheinriesen Herrn Tur Tur und retten die Prinzessin Li-Si aus den Klauen der schrecklichen Drachenlehrerin Frau Mahlzahn. Für die Rückkehr nach Lummerland findet sich am Ende auch eine Lösung.
Kinder und Erwachsene – alle werden zum Mitmachen aufgefordert!
Dass die Produktion seit vielen Jahren so erfolgreich ist, liegt sicher auch daran, wie das Publikum in die Handlung integriert wird. Die Zuschauer sind der Regen, das Meer, die Fata Morgana und vieles mehr.
Neben der Erkenntnis, daß nichts über wahre Freundschaft geht, nehmen große und kleine Kinder am Ende sicher auch so manchen Ohrwurm mit nach Hause.
Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer
Lernen ein Leben lang, heißt es so schön. Aber stimmt das und geht das wirklich? Wer erlernt im höheren Alter noch eine Sprache? Oder Power-Yoga? Wer nutzt die besten Mnemo-Techniken und wie funktionieren die? Und führt nicht der verstärkte Einsatz von künstlicher Intelligenz dazu, dass uns eine Menge Lern-Arbeit abgenommen wird? Über gutes und schlechtes Lernen wird seit jeher gestritten.
Nora-Eugenie Gomringer und Martin Beyer finden an diesem Abend ihre ganz eigene Lernkurve.
Villa Wild
Es gibt jeden zweiten Montag einen Überraschungsfilm zum Monatsmotto. Hochglanz, Independent wie auch Vintage-Kult können dabei sein. Film in Orginalfassung mit Untertiteln Snacks gegen Spende. Getränke gegen Bargeld.
Perlenkino
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Vor rund 7500 Jahren vollzieht sich in Mitteleuropa ein Prozess, der wie kein anderer die Geschichte dieser Region verändern wird: Eine Ackerbau und Viehzucht betreibende Gemeinschaft wandert vom Karpatenbecken kommend ein und lässt sich in einem Gebiet nieder, in dem zuvor über zehntausende Jahre hinweg ausschließlich Jäger und Sammler lebten. Dabei bringen sie nicht nur ihre Feldfrüchte und Haustiere mit, sie errichten auch feststehende Häuser, roden Wälder, legen Äcker an und verändern damit erstmals in der Geschichte auch nachhaltig und massiv die Natur.
Gerade das heutige Franken mit seinen fruchtbaren Böden und mildem Klima entwickelte sich dabei zu einem frühen Siedlungszentrum dieser Kultur von Ackerbauern, die auf Grund ihrer charakteristischen Tonware als „Linearbandkeramik“ bezeichnet wird. Mit diesem spannenden und tiefgreifenden Prozess und den damit verbundenen archäologischen Funden beschäftigt sich die Ausstellung „Ackern statt Jagen – Die Bandkeramik in Franken“.
Ackern statt Jagen: Die Bandkeramik in Franken
Der Fotograf Johann Willsberger entdeckt das griechische Symposion
Ausstellung, Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg, Residenzplatz 2, Tor A, Dienstag
bis Samstag 13:30 – 17:00 Uhr, sowie jeden zweiten Sonntag von 10:00 – 13:30 Uhr, Eintritt,
www.martinvonwagner-museum.com
Wein & Sinnlichkeit
Manuel Gernert bewegt sich in seiner Malerei zwischen einem stilisierten Realismus und abstrahierten, leuchtenden Farbklängen. In der Darstellung von Menschen und Momenten des Lebens fügt er im Farbauftrag auch immaterielle Eigenschaften, Kontraste und vielfältiges Gedankengut bei.
Diese Geschichten lassen sich dabei stets subjektiv lesen und verstehen. Seit seiner frühen Jugend sucht sich Manuel Gernert Möglichkeiten zum künstlerischen Ausdruck im Bereich der Malerei und Zeichnung. Sein Werdegang führte den Maler zunächst ins gestaltende Handwerk und an eine Münchner Akademie, in der er vertieft Maltechniken und Materialität erforschte. Dies auf klassischen Bildträgern, sowie im direkten Einbezug architektonischer Umgebung, wie in der Wand- und Freskomalerei.
Seit 2022 ist er als freier Künstler und Dozent in Würzburg tätig. Ausschnitte seines künstlerischen Prozesses wurden bereits in verschiedenen Kunstvereinen und Galerien ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen in Deutschland und der Schweiz. Die gezeigten Arbeiten reichen von kleinformatigen, abstrahierten Portraits in alla-prima bis hin zu größeren Ölgemälden mit intuitivem Duktus. Hierbei kombiniert der Künstler eine Untermalungstechnik in der schichtweisen Überlagerung mit Lasur.
Eine Auswahl an Werken von Manuel Gernert kann in der Ausstellung „Unter der Haut“ vom 05.01.2024 bis zum 29.02.2024 im Lesecafé des Falkenhauses besichtigt werden. Die Ausstellung ist zu den Öffnungszeiten der Stadtbücherei, von Montag bis Freitag von 10:00 - 18:00 Uhr und Samstag von 10:00 - 15:00 Uhr kostenlos zugänglich.
Ausstellung "Unter der Haut" von Manuel Gernert
Verwerfung:
- Das Zurückweisen, Verweigern, Aufgeben eines Plans, Vorhabens, einer These
- Unstimmigkeit, Missstimmung, Verunsicherung
- Das Sichverschieben, Brechen von Gestein entlang von Gesteinsschollen
- Der Umbruch von gesellschaftlichen, sozialen oder politischen Gefügen
Verwerfungen bestimmen unsere Lebensumstände. Sie ergeben sich aus unseren Entscheidungen, sind mit unserem Dasein verwoben, sie irritieren, krempeln um, verändern oder zerstören Bestehendes. Sie verhindern geradlinige Entwicklungen, erfordern Anpassungen, zwingen zum aufmerksamen, offenen Umgang mit der Welt, in der wir leben.
Die Arbeiten dieser Ausstellung, Zeichnungen, Gemälde, Fotografie und Objektkunst thematisieren in irgendeiner Weise das Verwerfen, Unstimmigkeit und Verunsicherung, Verschiebungen oder (Um-)Brüche.
Dietmar Modes: »Verwerfungen«
Im Jahr 1967 unterrichtete der junge Lehrer Ron Jones eine 10. Klasse in Geschichte. Um ihnen die Mechanismen des Dritten Reichs vor Augen zu führen, machte er mit seinen Schülerinnen und Schülern ein ungewöhnliches Experiment. Auslöser des Experiments waren Fragen der Klasse zu seiner Unterrichtsstunde, die Jones selbst nicht beantworten konnte. Daher entschied er sich, eine Woche für die Beantwortung dieser Fragen aufzuwenden. In einem Experiment wollte er beweisen, dass faschistisches Denken immer und überall vorhanden ist. Die „Bewegung”, die er auslöste, drohte ihn und sein Vorhaben zu überrollen: Das Experiment geriet außer Kontrolle.
Über die Verführungskraft, die seine erfundene Bewegung „Die Welle” für wenige Tage entfaltete, hat Jones eine Kurzgeschichte geschrieben („The third wave“). 1981 verarbeite Morten Rhue die Ereignisse in einem Roman. „Die Welle“ wurde in Deutschland mehr als drei Millionen Mal verkauft und ist fester Bestandteil des Schullektüre-Kanons. Bis heute hat der Roman nichts an seiner Aktualität eingebüßt.
Das Projekt „Die Welle“ wird gefördert durch ZUR BÜHNE das Förderprogramm des Deutschen Bühnenvereins im Rahmen von „Kultur macht stark. Bündnisse für Bildung“.
Die Welle
Vortrag von Prof. Dr. Wolfgang Wüst
Was hatte Abt Johann IX. Feilzer, der in Bronnbach vom 11. Juli 1617 bis zum 3. September 1637 in schwieriger Zeit während des Dreißigjährigen Kriegs in schwieriger Zeit regierte, mit seiner Dorfordnung 1628 seinen Klosteruntertanen zu sagen? Der 44. Abt der 1151 gegründeten Zisterzienserabtei wollte nach der skandalösen Absetzung seines Vorgängers Sebastian Ulrich 1615 Reformen auf den Weg bringen, Ordnung schaffen und vor allem die verloren gegangenen Dörfer Dörlesberg, Nassig und Reicholzheim wieder für das Kloster zurückgewinnen. Die neue Dorfordnung, die am Allerheiligen Tag des Jahres 1628 in Bronnbach unterschrieben und gesiegelt wurde, regelte vor Ort das Alltags- und Rechtsleben in den Familien der Bauern, Handwerker, Tagelöhner und Taugenichtse. Nichts sollte künftig durch Gewalt und Gesetzeslosigkeit geregelt werden. So nahm der Abt, ähnlich zu den Vorschriften „guter“ Policey in den Nachbarterritorien, in Paragraph 37 (“Von Schägereyen“) Stellung: „So einer einem mit der Faust oder Handt, doch nit blutrü[n]stig schlüge, oder den Bart außzupfft oder ropfft, ist der bueß“ verfallen. (StAWt R-J 3 Nr. 323). Weitere Kapitelüberschriften wie „Von Arresten“, „Von der Bezahlung und Execution“, „Von schwehren Händeln“, „Von den Kindtauffen“ oder „Von den Weibern vor Gericht“ laden zum Verweilen, zur Diskussion und zum Vortrag ein.
Prof. em. Dr. Wolfgang Wüst wurde 1982 mit der Arbeit „Herrschaftsbildende Kräfte des Ancien Régime im Gebiet der Markgrafschaft Burgau“ promoviert. 1996 folgte die Habilitation mit der Arbeit „Geistlicher Staat und Altes Reich. Hochstiftische Herrschaftsformen, Hofwesen und Administration in der Frühneuzeit“. Bevor er sich ganz der wissenschaftlichen Tätigkeit verschrieb, war er im bayerischen Archivdienst tätig, zuletzt als Direktor des Stadtarchivs Augsburger. Von 2000 bis 2019 hatte er den renommierten Lehrstuhl für Bayerische und Fränkische Landesgeschichte an der Universität Erlangen-Nürnberg inne. Seine Forschungsschwerpunkte liegen auf der Landes- und Reichsgeschichte mit einem zeitlichen Schwerpunkt in der Frühen Neuzeit. Insbesondere um die songenannte „Gute Policey“ hat er sich verdient gemacht.
Der Vortrag wird hybrid stattfinden, d.h. mit Teilnehmern im Archiv sowie der Möglichkeit der Online-Teilnahme unter folgendem Link: bit.ly/wuest-bronnbach.
Bronnbachs Kloster und Dorfregiment
Auf einem Empfang des pontevedrinischen Gesandten Baron Mirko Zeta wird die reiche Witwe Hanna Glawari von Verehrern umschwärmt. Um ihre Millionen für die klamme Staatskasse zu retten, plant der Baron eine Hochzeit der Witwe mit dem Lebemann Graf Danilo Danilowitsch, der Hanna zwar liebt, jedoch Angst hat – nicht ganz unbegründet –, sein Ansinnen könne für reine Geldgier gehalten werden. Die junge Valencienne wiederum, Zetas Ehe- und überhaupt eine anständige Frau, wird von Camille de Rosillon umschwärmt, der ihr unverblümt Liebesbekundungen auf einen Fächer schreibt, welcher dummerweise in falsche Hände gerät und Anlass zu zahlreichen Eifersuchtsszenen gibt. Auf dem Höhepunkt der allgemeinen Verwirrungen ist es nun an Hanna und Danilo, endlich Farbe zu bekennen. „Lippen schweigen, ‘s flüstern Geigen: Hab‘ mich lieb!“
Wenige Komponisten der Generation nach Johann Strauß und Jacques Offenbach vermochten an die großen Erfolge der Wiener und Pariser Operette anzuknüpfen. Ein Werk, das sich in bester Weise in die Tradition einer Fledermaus oder eines Orpheus in der Unterwelt einreiht, ist Franz Lehárs Lustige Witwe, die am 30. Dezember 1905 ihre Uraufführung erlebte und sogleich ihren Triumphzug um die Welt antrat. Die meisterliche Instrumentation Lehárs, seine rhythmischen Finessen und brillanten Tanzfolgen, dazu ein witziges und gleichzeitig anspruchsvolles Libretto aus der Feder von Viktor Léon und Leo Stein lassen das Werk als Meilenstein der Operettengeschichte erscheinen. Hugo von Hofmannsthal wird gar der Ausspruch nachgesagt, wie schön Strauss‘ Rosenkavalier erst mit der Lehárschen Musik hätte werden können.
Die lustige Witwe
In unserer Lesereihe "Ungelesene Meisterwerke der Weltliteratur" in der TREFFBAR widmet sich Stephan Ullrich in der Spielzeit 2023/24 Arthur Schnitzler und dessen Novellen.
Arthur Schnitzler, Wiener Arzt und Schriftsteller, war bereits zu Lebzeiten berühmt. Seine Dramen machten das Mitglied des "Wiener Kreises" um die Jahrhundertwende zu einem der meistgespielten Bühnenautoren seiner Zeit. Allerdings geriet Schnitzler wegen seiner sozialkritischen Texte auch in Konflikt mit der Zensur. So wurde sein Drama "Reigen" wegen Pornographievorwürfen verboten und kam erst 24 Jahre nach der Veröffentlichung zur Uraufführung. Zugleich war Schnitzler ein Meister der Prosa, vor allem der Novelle. Schnitzlers Interesse für die damals neuartige Psychoanalyse und seine aus seiner Praxis als Arzt gespeiste Menschenkenntnis machten ihn zu einem Experten für das Innenleben seiner Figuren, die oft die Widersprüche zwischen Schein und Sein, zwischen Konvention und innerem Wunsch auszuhalten haben. Sein eigenes Leben, immer wieder zwischen mehreren Frauen stehend, spiegelte er in seiner Literatur.
Schnitzler richtete seinen analytischen Blick auf die gesellschaftlichen Bereiche, die Sprengkraft bargen, seien es der Umgang mit Sexualität oder mit dem Tod. Formal erneuerte er die deutschsprachige Literatur in seiner 1900 zuerst veröffentlichten Novelle "Lieutenant Gustl" durch die Einführung des inneren Monologs.
Prof. Dr. Friedhelm Marx vom Lehrstuhl für Neuere deutsche Literaturwissenschaft an der
Otto-Friedrich-Universität Bamberg wird zu Beginn der Lesereihe in Leben und Werk von
Arthur Schnitzler einführen.
Der Einstieg in die Lesereihe ist jederzeit möglich.
Die Lesungen sind jeweils um 20:00 Uhr in der TREFFBAR:
I: Traumnovelle, Teil 1, Di 31.10.2023
II: Traumnovelle, Teil 2, Di 5.12.2023 (Dieser Termin wird verschoben auf den 12.12.2023)
III: Traumnovelle, Teil 3, Di 9.1.2024
IV: Der Sekundant, Di 20.2.2024
V: Fräulein Else, Di 26.3.2024
VI: Lieutenant Gustl, Di 16.4.2023
VII: Sterben, Di 7.5.2024
VIII: Casanovas Heimfahrt, Di 11.6.2024
Arthur Schnitzler - Novellen
Nach dem großen Erfolg des Musikprogramms "Die Musik von Hans Zimmer" in Deutschland und anderen europäischen Ländern präsentiert das renommierte Symphonieorchester "Lords of the Sound" eine neue grandiose Konzert-Symphonie-Show mit dem Titel "Music is Coming". Das neue Programm wird ein weiteres Geschenk für Musikliebhaber in ihrer orchestralen Klangwelt sein und auch für Fans der beliebtesten Filme und Fernsehshows der letzten Jahre: Game of Thrones, The Witcher, Vikings, Dune, Fluch der Karibik (Pirates of the Caribbean), Avatar, The Mandalorian, Harry Potter, Herr der Ringe, Matrix, Das fünfte Element und andere. Die lebendigen Soundtracks in der Interpretation des großen Symphonieorchesters "Lords of the Sound", in dem das Klangbild jedes Instruments präzise ausgearbeitet ist, werden den Zuschauer in eine zauberhafte Welt des kultigen Kinos, fesselnder Handlungen und beliebter Helden entführen. Ein kraftvolles Lichtspiel und die Stimmen der Solisten, die über mehrere Oktaven reichen, ergänzen den Klang des Orchesters. Der Zuschauer wird nicht nur ungetrübte Freude erleben, sondern auch lange schöne Erinnerungen an den Abend in Begleitung der "Lords of the Sound" und ihrer Show "The Music is Coming" mit nach Hause nehmen. Информация взята с сайта Kontramarka.de. URL: https://www.kontramarka.de/de/tour/lords-of-the-sound-music-is-coming/
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Vor rund 7500 Jahren vollzieht sich in Mitteleuropa ein Prozess, der wie kein anderer die Geschichte dieser Region verändern wird: Eine Ackerbau und Viehzucht betreibende Gemeinschaft wandert vom Karpatenbecken kommend ein und lässt sich in einem Gebiet nieder, in dem zuvor über zehntausende Jahre hinweg ausschließlich Jäger und Sammler lebten. Dabei bringen sie nicht nur ihre Feldfrüchte und Haustiere mit, sie errichten auch feststehende Häuser, roden Wälder, legen Äcker an und verändern damit erstmals in der Geschichte auch nachhaltig und massiv die Natur.
Gerade das heutige Franken mit seinen fruchtbaren Böden und mildem Klima entwickelte sich dabei zu einem frühen Siedlungszentrum dieser Kultur von Ackerbauern, die auf Grund ihrer charakteristischen Tonware als „Linearbandkeramik“ bezeichnet wird. Mit diesem spannenden und tiefgreifenden Prozess und den damit verbundenen archäologischen Funden beschäftigt sich die Ausstellung „Ackern statt Jagen – Die Bandkeramik in Franken“.
Ackern statt Jagen: Die Bandkeramik in Franken
Der Fotograf Johann Willsberger entdeckt das griechische Symposion
Ausstellung, Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg, Residenzplatz 2, Tor A, Dienstag
bis Samstag 13:30 – 17:00 Uhr, sowie jeden zweiten Sonntag von 10:00 – 13:30 Uhr, Eintritt,
www.martinvonwagner-museum.com
Wein & Sinnlichkeit
Manuel Gernert bewegt sich in seiner Malerei zwischen einem stilisierten Realismus und abstrahierten, leuchtenden Farbklängen. In der Darstellung von Menschen und Momenten des Lebens fügt er im Farbauftrag auch immaterielle Eigenschaften, Kontraste und vielfältiges Gedankengut bei.
Diese Geschichten lassen sich dabei stets subjektiv lesen und verstehen. Seit seiner frühen Jugend sucht sich Manuel Gernert Möglichkeiten zum künstlerischen Ausdruck im Bereich der Malerei und Zeichnung. Sein Werdegang führte den Maler zunächst ins gestaltende Handwerk und an eine Münchner Akademie, in der er vertieft Maltechniken und Materialität erforschte. Dies auf klassischen Bildträgern, sowie im direkten Einbezug architektonischer Umgebung, wie in der Wand- und Freskomalerei.
Seit 2022 ist er als freier Künstler und Dozent in Würzburg tätig. Ausschnitte seines künstlerischen Prozesses wurden bereits in verschiedenen Kunstvereinen und Galerien ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen in Deutschland und der Schweiz. Die gezeigten Arbeiten reichen von kleinformatigen, abstrahierten Portraits in alla-prima bis hin zu größeren Ölgemälden mit intuitivem Duktus. Hierbei kombiniert der Künstler eine Untermalungstechnik in der schichtweisen Überlagerung mit Lasur.
Eine Auswahl an Werken von Manuel Gernert kann in der Ausstellung „Unter der Haut“ vom 05.01.2024 bis zum 29.02.2024 im Lesecafé des Falkenhauses besichtigt werden. Die Ausstellung ist zu den Öffnungszeiten der Stadtbücherei, von Montag bis Freitag von 10:00 - 18:00 Uhr und Samstag von 10:00 - 15:00 Uhr kostenlos zugänglich.
Ausstellung "Unter der Haut" von Manuel Gernert
Verwerfung:
- Das Zurückweisen, Verweigern, Aufgeben eines Plans, Vorhabens, einer These
- Unstimmigkeit, Missstimmung, Verunsicherung
- Das Sichverschieben, Brechen von Gestein entlang von Gesteinsschollen
- Der Umbruch von gesellschaftlichen, sozialen oder politischen Gefügen
Verwerfungen bestimmen unsere Lebensumstände. Sie ergeben sich aus unseren Entscheidungen, sind mit unserem Dasein verwoben, sie irritieren, krempeln um, verändern oder zerstören Bestehendes. Sie verhindern geradlinige Entwicklungen, erfordern Anpassungen, zwingen zum aufmerksamen, offenen Umgang mit der Welt, in der wir leben.
Die Arbeiten dieser Ausstellung, Zeichnungen, Gemälde, Fotografie und Objektkunst thematisieren in irgendeiner Weise das Verwerfen, Unstimmigkeit und Verunsicherung, Verschiebungen oder (Um-)Brüche.
Dietmar Modes: »Verwerfungen«
Das Leben von Herrn Taschenbier ist ziemlich langweilig: Jede Woche ist gleich! Am Sonntag scheint die Sonne, am Montag trifft er Herrn Mon, am Dienstag hat er Dienst, Mittwoch ist Mitte der Woche, Donnerstags donnerts, Freitag ist frei und Samstags? An einem Samstag trifft Herr Taschenbier auf das Sams. Es ist klein, quirlig und voller Ideen. Noch dazu hat es blaue Punkte im Gesicht, die Wünsche erfüllen und jede Menge Chaos anrichten. Und ob Herr Taschenbier will oder nicht, sagt das Sams ab dem ersten Augenblick "Papa" zu ihm. Ab jetzt wird sein Leben gewaltig auf den Kopf gestellt.
Der gebürtige Schweinfurter Paul Maar ist einer der erfolgreichsten deutschen Kinder- und Jugendbuchautoren. 2023 ist das große Jubiläumsjahr: Die Sams-Bücher werden 50 Jahre alt. Das erste Sams-Buch "Eine Woche voller Samstage " ist 1973 erschienen. Mittlerweile sind insgesamt 11 Bände der erfolgreichen Kinderbuchreihe erschienen, die mehr als sechs Millionen Mal verkauft wurden. Der Schriftsteller lebt wie das Sams in Bamberg.
Das Sams
Macher, Machthaber und Possenreißer geraten in den Bann eines rachedurstigen Zauberers.
Prospero, Herzog von Mailand, wurde von seinem Bruder Antonio vertrieben und gemeinsam mit seiner Tochter Miranda auf dem Meer ausgesetzt. Eine einsame Insel wurde ihnen zur Zuflucht, wo Miranda aufwuchs. Prospero errang durch Zauberei Macht über die Insel und deren Bewohner. Mithilfe des Luftgeistes Ariel entfesselt er einen Sturm, der seinen Bruder und den König von Neapel samt dessen Sohn Ferdinand auf dieser Insel stranden lässt. Ferdinand und Miranda verlieben sich, während die anderen Schiffbrüchigen von Intrigen, Magie, Natur und Narrheiten geplagt werden. Am Ende bringt das wunderbar gerettete Schiff alle wieder nach zurück nach Italien.
»Shakespeares Alterswerk ist so reich an Zauber, Magie, Romantik, Liebe, Verrat und Rache, dass einem ganz schwindelig werden kann. Vielleicht finden wir im Auge des Sturms die erhoffte Ruhe, welche Verzicht und Versöhnung erst hervorbringen? Bis dahin jedenfalls wird es stürmisch...« Christian Schidlowsky
Der Sturm
Der mächtige Prinz Gonzaga ist seit einem Hofball von der bürgerlichen Emilia Galotti besessen und möchte sie verführen. Nachdem er erfährt, dass sie den angesehen Grafen Appiani heiraten und die Stadt verlassen wird, beschließt er, seinem Drang nachzugehen. Während der Messe, die die fromme Emilia vor der Hochzeit besucht, bedrängt er die Betende. Als sie ihm jedoch nicht die erhoffte Antwort für einen Aufschub der Hochzeit gibt, schmiedet der Zurückgewiesene mit seinem Kammerherrn Marinelli einen infamen Plan, der sogar den Tod des eigentlichen Bräutigams in Kauf nimmt. Infolgedessen entgleitet dem Prinzen und seinem Diener zunehmend die Kontrolle über das Geschehen. Als dann auch noch die Mätresse des Prinzen, die Gräfin Orsina, plötzlich auftaucht, droht seine Intrige endgültig zu scheitern. Denn Orsina hetzt den sorgenvollen Odoardo, Emilias Vater, gegen das unmoralische Verhalten des Prinzen auf.
Gotthold Ephraim Lessing beendete sein bürgerliches Trauerspiel im Winter 1771/72, im März darauf wurde es uraufgeführt. Mit Emilia Galotti schuf Lessing eines der prägendsten Werke des ausgehenden 18. Jahrhunderts. Er beschäftigte sich lange mit der antiken römischen Erzählung über Virginia: Die römische Bürgerstochter lebte zu einer Zeit massiver politischer Spannungen aufgrund von Willkür und Machtmissbrauch eines Tyrannen. Ihr Vater ermordete seine Tochter, um sie vor einer Vergewaltigung zu schützen. Lessing rückte bei seiner Bearbeitung von der ursprünglichen Handlung ab und wollte eine „bürgerliche Virginia“ schaffen. Mit dem bürgerlichen Trauerspiel schuf er ein Genre, in dem er das Politische im vermeintlich privaten Rahmen verortet. Das Staatspolitische schob er dabei in den Hintergrund, und arbeitete sich stattdessen am Tugendverständnis ab.
Emilia Galotti
Esther Becker nimmt uns mit auf den endlosen Highway und schafft eine besondere Aufbruchsstimmung, ein typisches Roadmovie-Feeling.
Behutsam schaut sie hinter die Fassade zweier Reisenden, gibt ihren Wünschen und Ängsten Raum. Es ist ein Stück über Abenteuerlust und Nostalgie, Freundschaft und Lebensschmerz.
Gekonnt zeichnen die beiden Schauspielerinnen Michelle Neise und Alexandra Specht die beiden Frauenfiguren, währen Felix Brosowski den Abend mit hauseigener Country- und Western-Musik veredelt.
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To make a prairie it takes a clover and one bee,
One clover and a bee.
And revery.
The revery alone will do,
If bees are few.
Emily Dickinson
Roadmovie
Gegenwartsliteratur deutschsprachiger Autor:innen aus der Altersgruppe U27. Jeder Monat, jedes Genre, kein Poetry-Slam, sondern Zeit für Text und Diskurs, Raum für Lesende und Publikum. Neben 2-3 eingeladenen Autor:innen pro Abend gibt es ein offenes Mikrophon für alle, die etwas zu sagen haben und sich auf die Bühne trauen.
Auf Spendenbasis! Vorschlag: 3€
Präsentiert von der Kollektiven Literaturzeitschrift Würzburg (KLW e.V.) in Kooperation mit dem Jugendkulturhaus Cairo und dem Haus der Hörbehinderten, gefördert von der Stadt Würzburg.
Die Junge Lesebühne ist Mitglied des Unabhängige Lesereihen e.V.
Zeitschriftenausgaben der KLW sowie aus dem Netzwerk unabhängiger Literaturzeitschriften (NULZ) liegen aus und können gegen Spende mitgenommen werden.
Mehr Infos auf literatur-wuerzburg.de/lesebuehne und auf Instagram unter @xyunglitx und @klwue.
Junge Lesebühne
Zwischen 1612 und 1631, vor und während des 30-jährigen Krieges, unter dem Eindruck von Ernteausfällen und Kälteeinbrüchen wurden ca. 1000 Menschen in und um Bamberg als angebliche Hexen, Trudner oder Zauberer hingerichtet. In bürokratischer Manier sind erfolterte Geständnisse dokumentiert und in langvergessenen Handschriften Tagebucheinträge verfasst worden, die von den Verbrechen dieser Zeit erzählen. All diese Dokumente legen offen, wie leicht es war, als Hexe zu sterben, und wie unmöglich, sich von dieser Anklage zu befreien. Ganze Familien wurden ausgelöscht oder in den finanziellen und gesellschaftlichen Ruin getrieben. In einer Zeit, die so anders dachte als unsere, in der das Magische im Denken ebenso verankert war wie der Frauenhass, nutzten Prediger wie Friedrich Förner ihren Einfluss, um den Glauben an die Notwendigkeit der Ausrottung des Magischen zu befeuern. Doch was war dieses Magische? Das Teuflische? Die Leidenschaft? Der weibliche Körper? Die Musik und die Ektase? Der Überfluss, von dem nur zu träumen war?
Wie konnte ein System aus Hass und Anklagewahn entstehen, dem sich niemand in den Weg stellen konnte, ohne selbst verdächtig zu werden? Das mit der Verfolgung von Außenseiter*innen begonnen hat und sich über die Jahre so weit entwickeln konnte, dass ein Großteil der politischen Führung der Stadt hingerichtet wurde? Welche Erzählungen, welche Weltanschauungen und welche politische Motivation haben die Scheiterhaufen ermöglicht?
Amanda Lasker-Berlin macht sich auf die Suche nach einer Zeit, die lange vorbei ist, aber deren Geschichten und Bilder uns immer noch prägen. Feinsinnig und schonungslos erforscht sie, welchen Einfluss Natur und Umwelt auf gesellschaftliche Ereignisse und die Verbreitung von Hass haben und wie dieser sich mit Hilfe des Buchdrucks ausweiten konnte. Fast so schnell wie heute durch moderne Medien. Im Vordergrund des entstehenden Theatertexts stehen jedoch die verborgenen Geschichten der Angeklagten.
Jahre ohne Sommer
Tessa Ensler hat es geschafft: Aus einer Arbeiterfamilie stammend, hat sie sich nach einem Abschluss mit Bestnoten an einer Eliteuni zu einer der gefragtesten Strafverteidigerinnen Londons hochgearbeitet. Ihre Spezialität sind Verfahren wegen sexualisierter Übergriffe, die sie regelmäßig gewinnt. Im Kreuzverhör nimmt sie die Opfer in die Mangel, präsentiert dem Richter vermeintliche Lücken in der Anklage und ein gewonnener Fall folgt dem nächsten. Tessa ist stolz auf ihre hohe Freispruchrate, die Unschuldsvermutung ist für sie keine Floskel, sondern das Fundament einer demokratischen Gesellschaft.
Doch dann wird sie selber Opfer einer Vergewaltigung und findet sich im Gerichtssaal auf der anderen Seite wieder – und ihr Glaube an das Justizsystem wird zutiefst erschüttert und in Frage gestellt. Der Täter ist keineswegs ein Unbekannter, sondern ihr langjähriger Arbeitskollege und Flirt Julian. Obwohl sie genau weiß, was in einem Prozess auf sie zukommt, entscheidet sie sich zur Anzeige und stellt sich dem Gerichtsprozess. Was sie vorher als Spiel gesehen hat, in dem es nur um die juristische Wahrheit geht, wird zu ihrer eigenen Erfahrung weiblicher Ohnmacht in einem von Männern gemachten System.
Autorin Suzie Miller, die selbst Anwältin war, hat mit „Prima facie“ einen aufrüttelnden #metoo-Monolog geschrieben, in dem die patriarchale Macht des Rechtssystems auf eindringliche aber auch einfühlsame Art entlarvt wird. „Prima facie“ wurde 2019 in Australien uraufgeführt. Im Frühjahr 2022 spielte Jodie Comer („Killing Eve“) die Rolle von Tessa am National Theatre in London. Mehr als 300.000 Zuschauer*innen sahen das Stück im Kino durch die Ausstrahlung des National Theatre live.
Spieldauer: 1 Stunde, 45 Minuten
Hinweis: Bei dieser Inszenierung kommen Stroboskopeffekte (schnelle Lichtblitze) zum Einsatz. Außerdem thematisiert Prima facie sexualisierte Gewalt.
Prima Facie
von Henrik Ibsen
Hedda Tesman, Tochter des verstorbenen Generals Gabler, bezieht nach einer mehrmonatigen Hochzeitsreise mit ihrem Gatten Jørgen ihr neues Heim. Der angesehene Kulturwissenschaftler hat sich hoch verschuldet um Hedda ihr Traumhaus zu finanzieren. Schließlich steht er kurz davor, eine lukrative Professorenstelle zu bekommen, die alle wirtschaftlichen Sorgen zunichtemachen soll. – Ein scheinbar makelloses Leben.
Doch der Schein trügt: Hedda liebt Jørgen nicht, zumal er sich als veritabler Spießer entpuppt hat. Seine Leidenschaft ist die Arbeit, während Hedda sich nach mehr Abenteuer und Einfluss in der Ehe sehnt, doch sie nimmt das hin, um ihre gesellschaftliche Position zu sichern. Plötzlich taucht jedoch ihre alte Jugendliebe Ejlert Løvborg in der Stadt auf. Zwar ist sie immer noch fasziniert von ihm, aber durch sein jüngst veröffentlichtes kulturwissenschaftliches Buch ist er zu einem Konkurrenten für ihren Mann geworden. Alte Wunden werden erneut aufgerissen und unter der Oberfläche brodeln Rivalitäten, Liebe und Hass. Weil die Zukunftspläne und das scheinbar perfekte Leben von Hedda auf dem Spiel stehen, beginnt Hedda damit, den Ruf und das Ansehen von Løvborg zu zerstören.
Hedda Gabler von Henrik Ibsen wurde im Jahr 1890 uraufgeführt. Das Stück stellt zeitlose Fragen nach Identität, Freiheit, Macht und den Grenzen der individuellen Existenz. Es ist ein Klassiker des realistischen Dramas und ein fesselndes Porträt einer außergewöhnlichen Frau in einer restriktiven Gesellschaft. Ibsen schuf die Figur der Hedda Gabler als eine komplexe und rebellische Frau, die sich nach Freiheit sehnt, jedoch nur über begrenzte Handlungsmöglichkeiten verfügt. Getrieben von dem Verlangen nach Macht manipuliert und kontrolliert sie ihre Mitmenschen bis sie selbst keinen Ausweg mehr findet.
Hedda Gabler
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Vor rund 7500 Jahren vollzieht sich in Mitteleuropa ein Prozess, der wie kein anderer die Geschichte dieser Region verändern wird: Eine Ackerbau und Viehzucht betreibende Gemeinschaft wandert vom Karpatenbecken kommend ein und lässt sich in einem Gebiet nieder, in dem zuvor über zehntausende Jahre hinweg ausschließlich Jäger und Sammler lebten. Dabei bringen sie nicht nur ihre Feldfrüchte und Haustiere mit, sie errichten auch feststehende Häuser, roden Wälder, legen Äcker an und verändern damit erstmals in der Geschichte auch nachhaltig und massiv die Natur.
Gerade das heutige Franken mit seinen fruchtbaren Böden und mildem Klima entwickelte sich dabei zu einem frühen Siedlungszentrum dieser Kultur von Ackerbauern, die auf Grund ihrer charakteristischen Tonware als „Linearbandkeramik“ bezeichnet wird. Mit diesem spannenden und tiefgreifenden Prozess und den damit verbundenen archäologischen Funden beschäftigt sich die Ausstellung „Ackern statt Jagen – Die Bandkeramik in Franken“.
Ackern statt Jagen: Die Bandkeramik in Franken
Der Fotograf Johann Willsberger entdeckt das griechische Symposion
Ausstellung, Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg, Residenzplatz 2, Tor A, Dienstag
bis Samstag 13:30 – 17:00 Uhr, sowie jeden zweiten Sonntag von 10:00 – 13:30 Uhr, Eintritt,
www.martinvonwagner-museum.com
Wein & Sinnlichkeit
Manuel Gernert bewegt sich in seiner Malerei zwischen einem stilisierten Realismus und abstrahierten, leuchtenden Farbklängen. In der Darstellung von Menschen und Momenten des Lebens fügt er im Farbauftrag auch immaterielle Eigenschaften, Kontraste und vielfältiges Gedankengut bei.
Diese Geschichten lassen sich dabei stets subjektiv lesen und verstehen. Seit seiner frühen Jugend sucht sich Manuel Gernert Möglichkeiten zum künstlerischen Ausdruck im Bereich der Malerei und Zeichnung. Sein Werdegang führte den Maler zunächst ins gestaltende Handwerk und an eine Münchner Akademie, in der er vertieft Maltechniken und Materialität erforschte. Dies auf klassischen Bildträgern, sowie im direkten Einbezug architektonischer Umgebung, wie in der Wand- und Freskomalerei.
Seit 2022 ist er als freier Künstler und Dozent in Würzburg tätig. Ausschnitte seines künstlerischen Prozesses wurden bereits in verschiedenen Kunstvereinen und Galerien ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen in Deutschland und der Schweiz. Die gezeigten Arbeiten reichen von kleinformatigen, abstrahierten Portraits in alla-prima bis hin zu größeren Ölgemälden mit intuitivem Duktus. Hierbei kombiniert der Künstler eine Untermalungstechnik in der schichtweisen Überlagerung mit Lasur.
Eine Auswahl an Werken von Manuel Gernert kann in der Ausstellung „Unter der Haut“ vom 05.01.2024 bis zum 29.02.2024 im Lesecafé des Falkenhauses besichtigt werden. Die Ausstellung ist zu den Öffnungszeiten der Stadtbücherei, von Montag bis Freitag von 10:00 - 18:00 Uhr und Samstag von 10:00 - 15:00 Uhr kostenlos zugänglich.
Ausstellung "Unter der Haut" von Manuel Gernert
Verwerfung:
- Das Zurückweisen, Verweigern, Aufgeben eines Plans, Vorhabens, einer These
- Unstimmigkeit, Missstimmung, Verunsicherung
- Das Sichverschieben, Brechen von Gestein entlang von Gesteinsschollen
- Der Umbruch von gesellschaftlichen, sozialen oder politischen Gefügen
Verwerfungen bestimmen unsere Lebensumstände. Sie ergeben sich aus unseren Entscheidungen, sind mit unserem Dasein verwoben, sie irritieren, krempeln um, verändern oder zerstören Bestehendes. Sie verhindern geradlinige Entwicklungen, erfordern Anpassungen, zwingen zum aufmerksamen, offenen Umgang mit der Welt, in der wir leben.
Die Arbeiten dieser Ausstellung, Zeichnungen, Gemälde, Fotografie und Objektkunst thematisieren in irgendeiner Weise das Verwerfen, Unstimmigkeit und Verunsicherung, Verschiebungen oder (Um-)Brüche.
Dietmar Modes: »Verwerfungen«
Esther Becker nimmt uns mit auf den endlosen Highway und schafft eine besondere Aufbruchsstimmung, ein typisches Roadmovie-Feeling.
Behutsam schaut sie hinter die Fassade zweier Reisenden, gibt ihren Wünschen und Ängsten Raum. Es ist ein Stück über Abenteuerlust und Nostalgie, Freundschaft und Lebensschmerz.
Gekonnt zeichnen die beiden Schauspielerinnen Michelle Neise und Alexandra Specht die beiden Frauenfiguren, währen Felix Brosowski den Abend mit hauseigener Country- und Western-Musik veredelt.
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To make a prairie it takes a clover and one bee,
One clover and a bee.
And revery.
The revery alone will do,
If bees are few.
Emily Dickinson
Roadmovie
Im Jahr 1967 unterrichtete der junge Lehrer Ron Jones eine 10. Klasse in Geschichte. Um ihnen die Mechanismen des Dritten Reichs vor Augen zu führen, machte er mit seinen Schülerinnen und Schülern ein ungewöhnliches Experiment. Auslöser des Experiments waren Fragen der Klasse zu seiner Unterrichtsstunde, die Jones selbst nicht beantworten konnte. Daher entschied er sich, eine Woche für die Beantwortung dieser Fragen aufzuwenden. In einem Experiment wollte er beweisen, dass faschistisches Denken immer und überall vorhanden ist. Die „Bewegung”, die er auslöste, drohte ihn und sein Vorhaben zu überrollen: Das Experiment geriet außer Kontrolle.
Über die Verführungskraft, die seine erfundene Bewegung „Die Welle” für wenige Tage entfaltete, hat Jones eine Kurzgeschichte geschrieben („The third wave“). 1981 verarbeite Morten Rhue die Ereignisse in einem Roman. „Die Welle“ wurde in Deutschland mehr als drei Millionen Mal verkauft und ist fester Bestandteil des Schullektüre-Kanons. Bis heute hat der Roman nichts an seiner Aktualität eingebüßt.
Das Projekt „Die Welle“ wird gefördert durch ZUR BÜHNE das Förderprogramm des Deutschen Bühnenvereins im Rahmen von „Kultur macht stark. Bündnisse für Bildung“.
Die Welle
Im November 1956 sind die Nachrichten von der brutalen und blutigen Niederschlagung des Ungarn-Aufstands über verschiedene Medienkanäle auch in der DDR angekommen. Die Schüler:innen der 12. Klasse der Oberschule in Storkow wollen sich politisch dazu verhalten und solidarisieren sich mit einer Schweigeminute während des Unterrichts mit den Aufständischen in Ungarn. Die DDR-Obrigkeit, die von diesem Vorfall erfährt, befindet: Dieser politische Ungehorsam muss verfolgt werden, die Anstifter sollen gefunden werden. Die Lehrer werden befragt, Schüler:innen verhört, Eltern werden unter Druck gesetzt, indem man ihnen die mitunter zukunftsvernichtenden Konsequenzen verdeutlicht, die der ganzen Familie bevorstehen, wenn man sich nicht kooperativ zeigt. Doch die Klasse hält zusammen, niemand wird als alleiniger „Rädelsführer“ benannt. Damit erhält die gesamte Klasse das Verbot, das Abitur in der DDR abzulegen. Um dieser Bestrafung zu entfliehen – und der ständigen Beobachtung durch die Staatssicherheit –, entscheiden sich die jungen Erwachsenen zu einem drastischen Schritt: Sie verlassen ihr Land, die DDR. Einzeln und in kleineren Gruppen fliehen sie nach West-Berlin und dann weiter nach Bensheim in der Bundesrepublik. Dorthin, wo das Abitur und die Freiheit auf sie warten. Dietrich Garstka, einer der Schüler der 12. Klasse von einst, hat die Ereignisse 50 Jahre danach in dokumentarischen Berichten veröffentlicht.
Das Mainfranken Theater Würzburg wird in Kooperation mit dem Institut für Deutschlandforschung der Ruhr-Universität Bochum und mit Förderung durch die Bundesstiftung zur Aufarbeitung der SED-Diktatur (Berlin) die Geschichte der 12. Klasse um Dietrich Garstka auf die Bühne bringen.
Das schweigende Klassenzimmer
Geeignet ab 12 Jahren, Sie können somit gerne Ihre Jugendlichen Kinder mitbringen!
Spieldauer : ca. 60 min.; keine Pause
Einlass 18:30 Uhr, Beginn 19:30 Uhr
Anne Frank wurde am 12. Juni 1929 in Frankfurt am Main geboren. Sie wuchs mit ihrer Schwester Margot in behüteten Verhältnissen auf. 1942 spitzte sich die Lage in Deutschland für jüdische Menschen zu, weshalb Otto Frank, Annes Vater, beschloss, mit seiner Familie in die Niederlande auszuwandern.
Zu ihrem 13. Geburtstag bekam Anne ein Tagebuch geschenkt. Sie beschloss, dieses Tagebuch als einen Freundinnenersatz zu verwenden und taufte die imaginäre Empfängerin ihrer Briefe „Kitty“. Dieser schüttete sie regelmäßig ihr Herz aus.
Im Juli 1942 tauchte die Familie gemeinsam mit der Familie van Pels und dem Zahnarzt Fritz Pfeffer im Hinterhaus der Prinsengracht 263 unter. Dabei erfuhren sie Unterstützung durch Otto Franks Angestellte. Das Leben dort war nicht einfach – vor allem für ein junges Mädchen mitten in der Pubertät. Anne flüchtete sich in ihr Tagebuch, dokumentierte akribisch ihr Leben im Hinterhaus: Den Alltag, die Streits, die Verachtung gegenüber der Mutter, Träume und nicht zuletzt: die Liebe. Auf dem Dachboden des Hinterhauses kamen Anne und Peter van Pels sich näher.
Am 11. April 1944 dann ein einschneidendes Ereignis: Im Lager der Prinsengracht 263 wird eingebrochen. Die Polizei kommt; die Untergetauchten müssen tagelang im Ungewissen warten – auf ihre Helfer*innen oder den Tod. Um Beweise zu vernichten, wird überlegt, Annes Tagebuch zu verbrennen. Einer der schrecklichsten Momente in ihrem Leben, wie Anne später schreibt. Das Buch bedeutet ihr alles in diesen finsteren Zeiten. „Einmal wird dieser schreckliche Krieg doch vorbeigehen, einmal werden wir doch wieder Menschen und nicht nur Juden sein!“, notiert sie darin hoffnungsvoll. Wenig später wird das Versteck verraten; die Bewohner*innen des Hinterhauses werden verhaftet und nach Auschwitz deportiert. Margot und Anne kommen nach Bergen-Belsen, wo sie 1945 kurz vor der Befreiung des Lagers an Typhus sterben. Otto Frank überlebt als Einziger den Holocaust und veröffentlicht nach dem Krieg Annes Tagebuch.
Ein Gastspiel des Hessischen Landestheaters Marburg
Es spielen: Franziska Knetsch, Ulrike Walther und Mia Wiederstein
Szenische Einrichtung: Tomasz Cymerman
Musik & Komposition: Ayane Yamanaka
Dramaturgie & Regieassistenz: Phin Mindner
Theaterpädagogik: Michael Pietsch
Das Tagebuch der Anne Frank
Sie können es nicht begreifen, was Ihnen nun selbst passiert. Auch Top Manager, sogenannte Top Dogs, werden einmal entlassen. Sie erleben nun das, was sie bisher vielen Arbeitnehmern mit einer Entlassung angetan haben. Sie entfremden sich vom Beruf, ihrem Privatleben und sich selbst. Ein normales Leben ist nach der Kündigung für sie nicht mehr möglich. Sie streben verzweifelt nach Macht, Ansehen, Einfluss und Geld. In einem „Outplacementcenter“ treffen sie zwecks Schockabfederung, Enttäuschungsverarbeitung und späterer beruflicher Reintegration zusammen.
Es ist ein Königsdrama der Wirtschaft, keine Sozialreportage. Schon tröstlich zu wissen, dass es auch `die da oben´ jederzeit treffen kann. Lachend, teils schadenfroh, bestens unterhalten, aber immer wieder auch beklommen begreift das Publikum: da ist etwas faul, es bahnt sich ein wölfischer Kapitalismus seinen Weg…
Top Dogs
Ein außergewöhnlicher Theaterabend erwartet Sie bei uns im Theater! Wir freuen uns, Ihnen das mit Spannung erwartete Theaterstück „Das perfekte Geheimnis“ von Paolo Genovese präsentieren zu dürfen. Diese fesselnde Inszenierung verspricht ein Feuerwerk an Emotionen, Geheimnissen und unerwarteten Wendungen.
Basierend auf dem gleichnamigen Erfolgsfilm, der das Publikum weltweit begeisterte, erzählt „Das perfekte Geheimnis“ die Geschichte einer Gruppe von Freunden, die sich zu einem geselligen Abendessen treffen. Als „Eva” ein Spiel vorschlägt, dass alle ihre Handys auf den Tisch legen und alle eingehenden Nachrichten und Anrufe öffentlich gemacht werden, werden die Geheimnisse, Lügen und Intrigen, die sie vor den anderen verbergen, enthüllt. Was folgt, ist ein fesselnder und humorvoller Kampf um Wahrheit, Freundschaft und die Bedeutung von Vertrauen.
Unter der einfühlsamen Regie von Sven Höhnke werden Sie in eine Welt voller Überraschungen und menschlicher Schwächen entführt. Das talentierte Ensemble, angeführt von den herausragenden Darstellern Jörg Ewert als Rocco, Anne Hansen als Eva, Johanna Hansen als Sofia, Bodo Koch als Lele, Silva Schreiner als Carlotta, Miro Nieselt als Cosimo, Angelina Gerhardt als Bianca und Andreas Neumann als Peppe, verkörpert die vielschichtigen Charaktere auf beeindruckende Weise und lässt sie vor Ihren Augen lebendig werden.
„Das perfekte Geheimnis“ ist eine mitreißende Komödie, die zum Nachdenken anregt und gleichzeitig für ausgelassene Lachmomente sorgt. Das Stück untersucht auf unterhaltsame Weise die Komplexität menschlicher Beziehungen und stellt die Frage, wie gut wir uns wirklich kennen.
Die Premiere von „Das perfekte Geheimnis“ findet am 15.09.23 um 20.00h im Theater am Neunerplatz in Würzburg statt. Sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Tickets, um dieses außergewöhnliche Theatererlebnis nicht zu verpassen!
Regie/Bühne: Sven Höhnke
Regieassistentin/Kostüm: Ute Friedrich und Hella Huber
Das perfekte Geheimnis
Carlos Granados Villalobos & Friends durchwühlen die Plattenkisten und suchen nach Kultklassikern oder unentdeckten Schätzen. Es wird in entspannter Feierabendatmospäre aufgelegt und die ein oder andere Anekdote erzählt. Kommt auf ein kühles Getränk vorbei oder tanzt euch schon mal für's Wochenende warm. Wir freuen uns. Schauen wir mal was wird.
Radio ZOO
Das Teatro in cerca präsentiert in italienischer Sprache eine temporeiche Komödie mit leisem Ernst, vor allem aber so viel brechend-komischer Szenen, dass man vor Lachen den Verstand verlieren könnte!
- deutsche Übersetzung in Echtzeit projiziert -
Il Teatro in cerca presenta in lingua italiana una commedia dal ritmo incalzante, con una pacata serietà, ma soprattutto tante scene esilaranti da farvi perdere la testa dalle risate!
Salotto… per donne usate
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23
Vor rund 7500 Jahren vollzieht sich in Mitteleuropa ein Prozess, der wie kein anderer die Geschichte dieser Region verändern wird: Eine Ackerbau und Viehzucht betreibende Gemeinschaft wandert vom Karpatenbecken kommend ein und lässt sich in einem Gebiet nieder, in dem zuvor über zehntausende Jahre hinweg ausschließlich Jäger und Sammler lebten. Dabei bringen sie nicht nur ihre Feldfrüchte und Haustiere mit, sie errichten auch feststehende Häuser, roden Wälder, legen Äcker an und verändern damit erstmals in der Geschichte auch nachhaltig und massiv die Natur.
Gerade das heutige Franken mit seinen fruchtbaren Böden und mildem Klima entwickelte sich dabei zu einem frühen Siedlungszentrum dieser Kultur von Ackerbauern, die auf Grund ihrer charakteristischen Tonware als „Linearbandkeramik“ bezeichnet wird. Mit diesem spannenden und tiefgreifenden Prozess und den damit verbundenen archäologischen Funden beschäftigt sich die Ausstellung „Ackern statt Jagen – Die Bandkeramik in Franken“.
Ackern statt Jagen: Die Bandkeramik in Franken
Der Fotograf Johann Willsberger entdeckt das griechische Symposion
Ausstellung, Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg, Residenzplatz 2, Tor A, Dienstag
bis Samstag 13:30 – 17:00 Uhr, sowie jeden zweiten Sonntag von 10:00 – 13:30 Uhr, Eintritt,
www.martinvonwagner-museum.com
Wein & Sinnlichkeit
Manuel Gernert bewegt sich in seiner Malerei zwischen einem stilisierten Realismus und abstrahierten, leuchtenden Farbklängen. In der Darstellung von Menschen und Momenten des Lebens fügt er im Farbauftrag auch immaterielle Eigenschaften, Kontraste und vielfältiges Gedankengut bei.
Diese Geschichten lassen sich dabei stets subjektiv lesen und verstehen. Seit seiner frühen Jugend sucht sich Manuel Gernert Möglichkeiten zum künstlerischen Ausdruck im Bereich der Malerei und Zeichnung. Sein Werdegang führte den Maler zunächst ins gestaltende Handwerk und an eine Münchner Akademie, in der er vertieft Maltechniken und Materialität erforschte. Dies auf klassischen Bildträgern, sowie im direkten Einbezug architektonischer Umgebung, wie in der Wand- und Freskomalerei.
Seit 2022 ist er als freier Künstler und Dozent in Würzburg tätig. Ausschnitte seines künstlerischen Prozesses wurden bereits in verschiedenen Kunstvereinen und Galerien ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen in Deutschland und der Schweiz. Die gezeigten Arbeiten reichen von kleinformatigen, abstrahierten Portraits in alla-prima bis hin zu größeren Ölgemälden mit intuitivem Duktus. Hierbei kombiniert der Künstler eine Untermalungstechnik in der schichtweisen Überlagerung mit Lasur.
Eine Auswahl an Werken von Manuel Gernert kann in der Ausstellung „Unter der Haut“ vom 05.01.2024 bis zum 29.02.2024 im Lesecafé des Falkenhauses besichtigt werden. Die Ausstellung ist zu den Öffnungszeiten der Stadtbücherei, von Montag bis Freitag von 10:00 - 18:00 Uhr und Samstag von 10:00 - 15:00 Uhr kostenlos zugänglich.
Ausstellung "Unter der Haut" von Manuel Gernert
Verwerfung:
- Das Zurückweisen, Verweigern, Aufgeben eines Plans, Vorhabens, einer These
- Unstimmigkeit, Missstimmung, Verunsicherung
- Das Sichverschieben, Brechen von Gestein entlang von Gesteinsschollen
- Der Umbruch von gesellschaftlichen, sozialen oder politischen Gefügen
Verwerfungen bestimmen unsere Lebensumstände. Sie ergeben sich aus unseren Entscheidungen, sind mit unserem Dasein verwoben, sie irritieren, krempeln um, verändern oder zerstören Bestehendes. Sie verhindern geradlinige Entwicklungen, erfordern Anpassungen, zwingen zum aufmerksamen, offenen Umgang mit der Welt, in der wir leben.
Die Arbeiten dieser Ausstellung, Zeichnungen, Gemälde, Fotografie und Objektkunst thematisieren in irgendeiner Weise das Verwerfen, Unstimmigkeit und Verunsicherung, Verschiebungen oder (Um-)Brüche.
Dietmar Modes: »Verwerfungen«
Esther Becker nimmt uns mit auf den endlosen Highway und schafft eine besondere Aufbruchsstimmung, ein typisches Roadmovie-Feeling.
Behutsam schaut sie hinter die Fassade zweier Reisenden, gibt ihren Wünschen und Ängsten Raum. Es ist ein Stück über Abenteuerlust und Nostalgie, Freundschaft und Lebensschmerz.
Gekonnt zeichnen die beiden Schauspielerinnen Michelle Neise und Alexandra Specht die beiden Frauenfiguren, währen Felix Brosowski den Abend mit hauseigener Country- und Western-Musik veredelt.
Weiterlesen
To make a prairie it takes a clover and one bee,
One clover and a bee.
And revery.
The revery alone will do,
If bees are few.
Emily Dickinson
Roadmovie
Sie können es nicht begreifen, was Ihnen nun selbst passiert. Auch Top Manager, sogenannte Top Dogs, werden einmal entlassen. Sie erleben nun das, was sie bisher vielen Arbeitnehmern mit einer Entlassung angetan haben. Sie entfremden sich vom Beruf, ihrem Privatleben und sich selbst. Ein normales Leben ist nach der Kündigung für sie nicht mehr möglich. Sie streben verzweifelt nach Macht, Ansehen, Einfluss und Geld. In einem „Outplacementcenter“ treffen sie zwecks Schockabfederung, Enttäuschungsverarbeitung und späterer beruflicher Reintegration zusammen.
Es ist ein Königsdrama der Wirtschaft, keine Sozialreportage. Schon tröstlich zu wissen, dass es auch `die da oben´ jederzeit treffen kann. Lachend, teils schadenfroh, bestens unterhalten, aber immer wieder auch beklommen begreift das Publikum: da ist etwas faul, es bahnt sich ein wölfischer Kapitalismus seinen Weg…
Top Dogs
Ein außergewöhnlicher Theaterabend erwartet Sie bei uns im Theater! Wir freuen uns, Ihnen das mit Spannung erwartete Theaterstück „Das perfekte Geheimnis“ von Paolo Genovese präsentieren zu dürfen. Diese fesselnde Inszenierung verspricht ein Feuerwerk an Emotionen, Geheimnissen und unerwarteten Wendungen.
Basierend auf dem gleichnamigen Erfolgsfilm, der das Publikum weltweit begeisterte, erzählt „Das perfekte Geheimnis“ die Geschichte einer Gruppe von Freunden, die sich zu einem geselligen Abendessen treffen. Als „Eva” ein Spiel vorschlägt, dass alle ihre Handys auf den Tisch legen und alle eingehenden Nachrichten und Anrufe öffentlich gemacht werden, werden die Geheimnisse, Lügen und Intrigen, die sie vor den anderen verbergen, enthüllt. Was folgt, ist ein fesselnder und humorvoller Kampf um Wahrheit, Freundschaft und die Bedeutung von Vertrauen.
Unter der einfühlsamen Regie von Sven Höhnke werden Sie in eine Welt voller Überraschungen und menschlicher Schwächen entführt. Das talentierte Ensemble, angeführt von den herausragenden Darstellern Jörg Ewert als Rocco, Anne Hansen als Eva, Johanna Hansen als Sofia, Bodo Koch als Lele, Silva Schreiner als Carlotta, Miro Nieselt als Cosimo, Angelina Gerhardt als Bianca und Andreas Neumann als Peppe, verkörpert die vielschichtigen Charaktere auf beeindruckende Weise und lässt sie vor Ihren Augen lebendig werden.
„Das perfekte Geheimnis“ ist eine mitreißende Komödie, die zum Nachdenken anregt und gleichzeitig für ausgelassene Lachmomente sorgt. Das Stück untersucht auf unterhaltsame Weise die Komplexität menschlicher Beziehungen und stellt die Frage, wie gut wir uns wirklich kennen.
Die Premiere von „Das perfekte Geheimnis“ findet am 15.09.23 um 20.00h im Theater am Neunerplatz in Würzburg statt. Sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Tickets, um dieses außergewöhnliche Theatererlebnis nicht zu verpassen!
Regie/Bühne: Sven Höhnke
Regieassistentin/Kostüm: Ute Friedrich und Hella Huber
Das perfekte Geheimnis
Das Teatro in cerca präsentiert in italienischer Sprache eine temporeiche Komödie mit leisem Ernst, vor allem aber so viel brechend-komischer Szenen, dass man vor Lachen den Verstand verlieren könnte!
- deutsche Übersetzung in Echtzeit projiziert -
Il Teatro in cerca presenta in lingua italiana una commedia dal ritmo incalzante, con una pacata serietà, ma soprattutto tante scene esilaranti da farvi perdere la testa dalle risate!
Salotto… per donne usate
Geeignet ab 12 Jahren, Sie können somit gerne Ihre Jugendlichen Kinder mitbringen!
Spieldauer : ca. 60 min.; keine Pause
Einlass 18:30 Uhr, Beginn 19:30 Uhr
Anne Frank wurde am 12. Juni 1929 in Frankfurt am Main geboren. Sie wuchs mit ihrer Schwester Margot in behüteten Verhältnissen auf. 1942 spitzte sich die Lage in Deutschland für jüdische Menschen zu, weshalb Otto Frank, Annes Vater, beschloss, mit seiner Familie in die Niederlande auszuwandern.
Zu ihrem 13. Geburtstag bekam Anne ein Tagebuch geschenkt. Sie beschloss, dieses Tagebuch als einen Freundinnenersatz zu verwenden und taufte die imaginäre Empfängerin ihrer Briefe „Kitty“. Dieser schüttete sie regelmäßig ihr Herz aus.
Im Juli 1942 tauchte die Familie gemeinsam mit der Familie van Pels und dem Zahnarzt Fritz Pfeffer im Hinterhaus der Prinsengracht 263 unter. Dabei erfuhren sie Unterstützung durch Otto Franks Angestellte. Das Leben dort war nicht einfach – vor allem für ein junges Mädchen mitten in der Pubertät. Anne flüchtete sich in ihr Tagebuch, dokumentierte akribisch ihr Leben im Hinterhaus: Den Alltag, die Streits, die Verachtung gegenüber der Mutter, Träume und nicht zuletzt: die Liebe. Auf dem Dachboden des Hinterhauses kamen Anne und Peter van Pels sich näher.
Am 11. April 1944 dann ein einschneidendes Ereignis: Im Lager der Prinsengracht 263 wird eingebrochen. Die Polizei kommt; die Untergetauchten müssen tagelang im Ungewissen warten – auf ihre Helfer*innen oder den Tod. Um Beweise zu vernichten, wird überlegt, Annes Tagebuch zu verbrennen. Einer der schrecklichsten Momente in ihrem Leben, wie Anne später schreibt. Das Buch bedeutet ihr alles in diesen finsteren Zeiten. „Einmal wird dieser schreckliche Krieg doch vorbeigehen, einmal werden wir doch wieder Menschen und nicht nur Juden sein!“, notiert sie darin hoffnungsvoll. Wenig später wird das Versteck verraten; die Bewohner*innen des Hinterhauses werden verhaftet und nach Auschwitz deportiert. Margot und Anne kommen nach Bergen-Belsen, wo sie 1945 kurz vor der Befreiung des Lagers an Typhus sterben. Otto Frank überlebt als Einziger den Holocaust und veröffentlicht nach dem Krieg Annes Tagebuch.
Ein Gastspiel des Hessischen Landestheaters Marburg
Es spielen: Franziska Knetsch, Ulrike Walther und Mia Wiederstein
Szenische Einrichtung: Tomasz Cymerman
Musik & Komposition: Ayane Yamanaka
Dramaturgie & Regieassistenz: Phin Mindner
Theaterpädagogik: Michael Pietsch
Das Tagebuch der Anne Frank
Alles beginnt auf einem Kindergeburtstag mit unzählig vielen Geschenken. Zwei Spielzeugfiguren werden einfach aussortiert: ein Zinnsoldat mit nur einem Bein und eine kleine Tänzerin nur aus Papier. Doch dann bricht die Nacht herein. Der Zinnsoldat und die Papiertänzerin stehen auf der Fensterbank im Kinderzimmer. Zwei Spielzeugfiguren wie sie unterschiedlicher nicht sein können. Er schwer wie Blei und sie zart wie Papier im Wind. Der Zinnsoldat findet die Tänzerin einfach umwerfend schön und hat nur noch Augen für sie. Plötzlich springt das Fenster auf und Soldat und Tänzerin stürzen nach draußen. Kurz sehen sie sich noch an, bevor der Soldat schwer wie Blei nach unten auf die Straße stürzt und die Tänzerin leicht wie eine Feder in die Luft getragen wird.
Während sich der Zinnsoldat in einem Papierschiffchen auf die Reise macht, trägt das Schicksal die Tänzerin in eine Elsterfamilie. Für beide beginnt eine phantastische Reise in einer oft feindlichen Welt und es ist nicht klar, ob sie sich jemals wiedersehen werden.
Der bekannte Dramatiker Schimmelpfennig hat in seiner Fassung aus der Beziehung der beiden nicht nur eine Parallelgeschichte entwickelt, sondern schafft es auch, der Papiertänzerin, welche mit dem Schicksal des Zinnsoldaten verbunden ist, eine gleichberechtigte Stimme zu geben und sie so vor dem Feuertod zu bewahren.
Der Zinnsoldat und die Papiertänzerin
Theaterfreunde lassen sich immer wieder gern in faszinierende Geschichten, Sphären und Klangwelten entführen, die im Idealfall ganz und gar vergessen machen, dass sie künstlich erschaffen wurden. Doch was geschieht eigentlich hinter den Kulissen? Wie funktioniert das Zusammenspiel zwischen Schauspielern, Tänzern, Sängern, Musikern, Dramaturgen… mit all den vielen beteiligten Gewerken wie Bühnentechnik, Kostümschneiderei, Ausstattung oder Kulissenbau, damit am Ende so eine perfekte Illusion auf der Bühne entsteht? Wie fühlt es sich an, selbst einmal auf den Brettern zu stehen, die die Welt bedeuten? Wie viel Technik ist „hinter dem Vorhang“ versteckt? Gibt es geheimnisvolle Räume in dem historischen Theatergebäude, von denen der Besucher nichts sieht und nichts ahnt? Welche Geschichte und welche interessanten Anekdoten verbinden sich mit dem Haus und seinen Menschen? Auf all solche Fragen seiner Gäste möchte das Staatstheater Meiningen bei den regelmäßig angebotenen Führungen durch das Haus eingehen, die interessierten Gruppen und Einzelpersonen einen Blick in die ganz eigene Welt des Theaters gewähren.
Anmelden kann man sich für diesen Rundgang der besonderen Art bei Susanne Klapka unter der Telefonnummer 0172 7926723. Die Theatermitarbeiterin begrüßt die Besucher jeweils am Bühneneingang.
Theaterführung
Am 23.02.2024 um 18:00 Uhr kommt Moutasm Alyounes für eine Lesung seines Buches „Die Wahrheit aus meiner Sicht“ in die Kellerperle. Der Eintritt ist frei. Kommt vorbei! Moutasm Alyounes ist 25 Jahre alt und kommt aus Raqqa in Syrien. Dort führte er ein ganz normales Leben. Bis der Krieg kam. Im Jahr 2015 floh er nach Deutschland und kam nach Essen. Heute hat Moutasm sein Abitur in der Tasche und ein Buch über seine Lebensgeschichte geschrieben, das 2021 erschienen ist: „Die Wahrheit aus meiner Sicht“. Das Buch ist in vier Kapitel gegliedert: Kapitel 1 beschäftigt sich mit Syrien und dem Krieg, Kapitel 2 mit dem Beginn der Flucht, Kapitel 3 mit dem Fluchtweg, Kapitel 4 mit Moutasms neuem Leben in Deutschland, wo er Rassismus und Ablehnung kennenlernt, aber auch Freundschaft und Solidarität. Mit seinem Buch möchte Moutasm Alyounes aufklären, sagt er selbst. Denn das Thema Flucht werde oft zu pauschal betrachtet: „Ich bin nur ein Beispiel für viele Menschen, die ihre Heimat verlassen mussten. Es gibt keinen Musterflüchtling, sondern viele individuelle Geschichten. Jeder Mensch hat sein persönliches Schicksal.“ Sein Appell lautet: „Redet miteinander, hört einander zu, zeigt Verständnis!“ Nach der Lesung habt Ihr die Möglichkeit, bei einem Nachgespräch mit Moutasm in Austausch zu kommen. Wir freuen uns auf Euch!
Lesung mit Moutasm Alyounes: Die Wahrheit aus meiner Sicht
Während einer Führung durch die vielen Gänge und Gewölbe unseres großen Weinkellers geben wir Ihnen Einblicke in die Arbeit der Kellermeister. Wir begrüßen Sie mit einem prickelnden Aperitif, bevor Sie in gemütlicher Atmosphäre des Turmkellers eine geführte Probe mit fünf ausgewählten Weinen genießen.
Freitagsprobe
Katzen haben sieben Leben. Der Ursprung dieses Volksglaubens geht vermutlich auf die enorme Geschicklichkeit der Hauskatzen zurück – die Fähigkeit, sich bei einem Sturz aus großer Höhe während des Falls zu drehen und so wieder auf den Füßen zu landen. So entstand die Annahme, Katzen hätten mehrere Leben.
Seven lifes - None left
Charles Nichols, Geschichtsprofessor an der Harvard University, hat zu einem prestigeträchtigen Symposium den weißen Nationalisten Benjamin Carver eingeladen. Gemäß seinem Motto, die Antwort auf Hassrede sei mehr Rede, möchte er Carver und seine politischen Ansichten öffentlich demontieren. Die Dekanin Amy Katz und der anerkannte Historiker Baxter Forrest, ein ehemaliger Student Nichols’, versuchen ihren Kollegen und Freund von seinem Vorhaben abzubringen. Studierende, darunter auch seine eigenen Doktorand:innen, protestieren öffentlich und gehen gegen Carver vor, der zudem als Holocaust-Leugner und Nazi-Sympathisant gilt. Nichols lässt sich jedoch nicht von seinem Vorhaben abbringen und nimmt eine Einladung zum Essen bei Carver an – mit verheerenden Folgen ...
Mit seinem 2019 in den USA uraufgeführten Theaterstück ist dem amerikanischen Dramatiker und Drehbuchautor Paul Grellong ein explosiver Text zum Thema Meinungsfreiheit und deren Grenzen gelungen. In seiner raffinierten Erzählstruktur, die das Publikum mit ausgeklügelten Plot-Twists bis zum Ende in Atem hält, changiert das Stück zwischen Polit-Thriller und Drama. Dabei befragt Grellong nicht nur, wie weit der Dialog mit Anhänger:innen extremistischen Gedankenguts gehen darf, sondern zeigt auch, wie gewissenlos das Individuum handelt, wenn dessen eigene gesellschaftliche Position ins Wanken gerät.
Wer Wind sät
In Meiningen führte Georg II. Henrik Ibsens "Gespenster" 1886 erstmals mit großem Erfolg öffentlich im deutschsprachigen Raum auf. In skandinavischen Ländern war das Drama Ibsens hingegen lange umstritten, da es Tabuthemen der Zeit in den Fokus rückt.
Helene Alving plagen zehn Jahre nach dem Tod ihres Mannes Erik Erinnerungen an seine Affären und ihre eigene heimliche Liaison. Vor der Gesellschaft und ihrem Sohn Osvald hielten sie das Konstrukt einer scheinbar heilen Welt aufrecht.
Seit 2015 ist Torstein Aagaard-Nilsens Musik in Meininger Konzerten zu hören, 2016 folgte der Auftrag für sein erstes Musiktheater – eine Oper nach Ibsens "Gespenster". Die Librettistin Malin Kjelsrud löst sich dabei deutlich von der Vorlage. Sie lässt die Oper am Tag der Beerdigung Eriks spielen und stellt Narzissmus, Geldgier und ein gestörtes Mutter-Kind-Verhältnis ins Zentrum – Probleme, die das Handeln der Personen in der Jetztzeit begründen. Die dunkel-schaurigen Schattierungen Aagaard-Nilsens atmosphärischer Klangflächen könnten die menschlichen Abgründe und gespenstischen Erinnerungswelten trefflicher nicht abbilden.
Gespenster
Mit der Sammlung Die Vier Jahreszeiten veröffentlichte Antonio Vivaldi 1725 vier programmatische Violinkonzerte. Der zeitgenössische Komponist Max Richter veröffentlichte 2012 eine Neuinterpretation von Vivaldis Jahreszeiten im Rahmen der Reihe Recomposed bei der Deutschen Grammophon. Zuletzt präsentierte er diese anlässlich des Earth Day 2023 in London. Dabei erklärte er unter anderem, seine Interpretation habe ihren „Ursprung in den natürlichen Rhythmen der Jahreszeiten“. Diese „bilden die Grundlage unserer Existenz. Wir gehören zu ihnen, und sie gehören uns allen gleichermaßen.“
Die Auseinandersetzung mit den Zyklen und dem Rhythmus der Natur, die das Leben jedes Menschen bestimmen, steht auch im Fokus von Dominique Dumais’ neuer Tanzproduktion Vier Jahreszeiten: „Während der Frühling Hoffnung und der Sommer Fruchtbarkeit symbolisieren, steht der Herbst für die Zeit, in der wir die Früchte unseres Schaffens ernten und der Winter für eine Zeit der Ruhe und Besinnung. Mein Interesse bei diesem Projekt liegt in der uns innewohnenden Verbindung zur Natur. Wir sind ein Teil von ihr und unser Überleben ist vollständig von ihrem Überleben abhängig. Menschen wie Tiere oder Pflanzen sind im Kern gleich: eine Ansammlung von Zellen, die umeinander herum tanzen im Rhythmus des Lebens. Der menschliche Körper ist ein Mikrouniversum des komplexen Wunders der Natur. Was wir in der Natur sehen, spiegelt sich in uns wider."
Das Bühnenbild Paul Zollers zielt über Farbenspiel und Projektionen darauf ab, die Blaue Halle in die Atmosphäre der verschiedenen Jahreszeiten zu tauchen, und die Kostüme von Kerstin Laube setzen darin die entsprechenden Akzente. So kommt die Natur auf allen drei Ebenen, der Musik, der Choreografie und der Ausstattung dieser Produktion zum Ausdruck.
Vier Jahreszeiten
von Marie Matthäus und Peter Buchenau
Nach über 1000 erfolgreich aufgeführten Männerschupfen Shows, in denen das Endprodukt aus Adams geformter Rippe endlich ausführlich über die wahren Leiden und Gründe des furchtbar schmerzhaften Männerschnupfens aufgeklärt wurde, wird es nun Zeit für eine Fortsetzung!
Liebe Männer, bereiten Sie sich seelisch darauf vor, zu erfahren, was Frauen alles aushecken, um das männliche Geschlecht zu erobern, zu beeinflussen und ja, um es final zu beherrschen! Ob ihnen das wirklich gelingen wird?
Warum Männer einfach mehr leiden als Frauen, wenn sie krank sind, wurde ja bereits geklärt. Aber wie erreicht denn nun FRAU genügend Aufmerksamkeit und Liebe von ihrem Tagesabschnittsgefährten. Dass Frauen nie krank werden, ist ein Märchen. Ja, auch sie werden krank – gehen nur geschickter damit um. Egal ob Migräne, PMS, die Wechseljahre oder aus einer Fliege einen Elefanten machen. Das alles sind nur auszugsweiße Geheimwaffen, die das weibliche Geschlecht einsetzt, um die persönlichen Ziele zu erreichen. Und der Mann? Fällt meist darauf rein und lässt es über sich ergehen. Weil er gelernt hat, dass er am Ende des Tages sowieso nicht gewinnen kann. So kämpft MANN zu Beginn des Kennenlernens zunächst um seine Vorherrschaft. Nach einem Jahr Zwangskooperation, um irgendeine Form von Gleichberechtigung. Und nach drei Jahren nur noch ums nackte Überleben.
Männerschnupfen 2
Karla-Maria Cording – Klavier
Katharina Cording – Violine
Peer-Christoph Pulc – Violoncello
In mittlerweile mehr als zwanzig Jahren haben die beiden Schwestern Karla-Maria und Katharina Cording und Peer-Christoph Pulc das Klaviertrio Würzburg zu einem phosphoreszierenden Klangkörper geschliffen, welcher auf drei tragenden Säulen fusst: Einigkeit, Beweglichkeit, Hingabe. Über 70 mehrsätzige Werke hat das Trio bisher einstudiert und aufgeführt, darunter solche zeitgenössischer Komponisten wie beispielsweise Erkki Sven Tüür oder Thomas Stöß, dessen Suite das Trio uraufgeführt hat.
Die Presse konstatiert »herausragende Kompetenz«, »imponierende Virtuosität« bei einem »ungeheuren Reichtum an Klangfarben« und »atemberaubender Intensität«.
Konzert: Klaviertrio Würzburg
Nach dem Film von Stéphane Robelin, Bühnenfassung von Folke Braband
Monsieur Pierre soll auf seine alten Tage online gehen?
Er tut es, auf Wunsch seiner Tochter Sylvie. Damit bringt er nicht nur Bewegung in sein eigenes einsames Witwer-dasein, sondern wirbelt den Rest der Familie gehörig durcheinander.
Der romantische "Cyrano" fädelt über eine Kontaktbörse im Internet ein Date ein. Nur mit der Poesie seiner Worte. Und das sorgt in Folge für große Veränderungen im Beziehungsstatus seiner Enkelin, deren Freund, einer jungen Frau aus Brüssel und schließlich in seinem eigenen.
Tochter Sylvie staunt nur noch über ihren virtuell aktiven Vater. Der beherrscht aber immer noch die Sprache des Herzens.
Monsieur Pierre geht online
Macher, Machthaber und Possenreißer geraten in den Bann eines rachedurstigen Zauberers.
Prospero, Herzog von Mailand, wurde von seinem Bruder Antonio vertrieben und gemeinsam mit seiner Tochter Miranda auf dem Meer ausgesetzt. Eine einsame Insel wurde ihnen zur Zuflucht, wo Miranda aufwuchs. Prospero errang durch Zauberei Macht über die Insel und deren Bewohner. Mithilfe des Luftgeistes Ariel entfesselt er einen Sturm, der seinen Bruder und den König von Neapel samt dessen Sohn Ferdinand auf dieser Insel stranden lässt. Ferdinand und Miranda verlieben sich, während die anderen Schiffbrüchigen von Intrigen, Magie, Natur und Narrheiten geplagt werden. Am Ende bringt das wunderbar gerettete Schiff alle wieder nach zurück nach Italien.
»Shakespeares Alterswerk ist so reich an Zauber, Magie, Romantik, Liebe, Verrat und Rache, dass einem ganz schwindelig werden kann. Vielleicht finden wir im Auge des Sturms die erhoffte Ruhe, welche Verzicht und Versöhnung erst hervorbringen? Bis dahin jedenfalls wird es stürmisch...« Christian Schidlowsky
Der Sturm
Ein Abendprogramm, das die von Corina Roeder erzählten Märchen mit den Bildern der Künstlerin Annette Wiesner und der musikalischen Begleitung von Isolde Sammler zu einem stimmigen Miteinander verbindet und als harmonische Dreiheit erleben lässt.
Dreierlei Kamishibai für Erwachsene
Komödie von Eric Assous
Drei Freunde wollen einen gemütlichen Abend verbringen. Max, ein Radiologe, der standhaft alleine lebt; Paul, ein Allgemeinmediziner, vermeintlich glücklicher Ehemann und Vater mit wenig Ahnung von seinen Kindern. Und schließlich Simon, der einen Friseursalon betreibt. Er kommt zu späte, ist angetrunken und extrem aufgewühlt, denn er hat gerade seine Frau erwürgt. Und jetzt? Sofort zur Polizei gehen und sich stellen, empfiehlt Max. Sofort fliehen, meint Paul. Ihm einfach ein Alibi geben, schlägt Simon vor. Während Simon nach zahlreichen Tablettenkonsum in einen komaaähnlichen Schlaf fällt, diskutieren sich die beiden anderen die Köpfe heiß. Wie weit kann-darf-muss Freundschaft gehen?
Unsere Frauen
Während die meisten schlafen, spielen sich die spannendsten Geschichten ab. Eine Reifenpanne auf der dunklen Landstraße, irgendwo im Nirgendwo. Ein einsamer Nachtportier, der bemerkt, dass es in seinem Hotel spukt. Ein Pärchenabend, der völlig eskaliert. Zwei Teenager bei einem Date an der Bushaltestelle … Die Zeit zwischen Sonnenuntergang und Morgengrauen birgt unendliche Möglichkeiten – reichlich Stoff für Comedy und Drama.
In „Die Nacht“ improvisieren Jesko Bahr und Corbinian Wildmeister vom Würzburger Ensemble Der Kaktus ein abendfüllendes Stück. Inspiriert vom Publikum erfinden die beiden Storys, die alle in derselben Nacht stattfinden. Ob sich die Pfade der Protagonist*innen kreuzen? Ob alle diese Nacht unbeschadet überstehen? Kommt vorbei und findet es heraus bei der Premiere von Die Nacht!
Schauspiel: Jesko Bahr und Corbinian Wildmeister
Musik: Jan Höcker
Präsentiert von Der Kaktus (@der_kaktus_impro)
Die Nacht - Improtheater
George Orwells „1984“ gilt als die bedeutendste literarische Dystopie des 20. Jahrhunderts.
Der Autor war sozialkritischer Schriftsteller, Polizist in Indien, Kriegsberichterstatter, Obdachloser, Sozialist, Spanienkämpfer, Anti-Stalinist.
Der Roman ist mittlerweile Teil des kollektiven kulturellen Bewusstseins, „Big Brother is watching you“ und Begriffe wie „Neusprech“ oder „Doppeldenk“ sind in den allgemeinen Sprachgebrauch eingegangen und die anderen großen Themen von „1984“ – Autoritarismus, Totalitarismus, Wahrheit, Überwachung, Unterwerfung, Manipulation – sind leider immer noch oder inzwischen wieder von Aktualität.
2 + 2 = 5 !
Es sei denn, es handelt sich um die Waffenproduktion, dort MUSS 2 + 2 = 4 sein!
1984
Kulturboden in Hallstadt
Von den Machern von Carolin Kebekus
Stand-Up nach amerikanischem Vorbild
Dinge, die David überragend findet, sind speziell bis manchmal sehr heikel. Aber präsentiert aus einer Perspektive, aus der man dann doch drüber lachen muss.
Überraschend anders zeigt David in seinem zweiten Programm, wie interessante Comedy funktionieren kann. Über große Theorien bis zu den kleinen Kämpfen des Alltags. Mit seiner angenehm ruhigen Art präsentiert er unaufgeregt auch gern heftige Aussagen. Hierbei gelingt es ihm immer, eine Verbindung zur Gesellschaft und aktuell diskutierten Problemen herzustellen. Handgemachtes Material, auf Open Mics erarbeitet, ausgefeilt und mit Selbstironie und Herzblut befüllt. Die reinste Form der Unterhaltung. Ein Mikro und viele persönliche Geschichten. Lassen Sie sich erst berieseln und denken Sie dann zu Hause doch noch einmal drüber nach.
“Wenn ich eine neue, interessante Perspektive gefunden habe, suche ich gute Pointen dazu, breche das Thema auf seine Essenz herunter und beleuchte alle Seiten mit möglichst vielen weiteren Witzen. Dann geht’s zum nächsten Thema. Das machen wir den ganzen Abend, zwischendurch gibt es eine Pause. Hinterher eine Zugabe.
Ich suche mir nur Themen, über die es nicht schon 8.000 Witze gibt. Entweder ist mein Blickwinkel neu oder die Geschichte so persönlich, dass niemand außer mir diesen Witz dazu machen kann.”
„Ich hab den Mann x-mal in meiner Live-Show zu Gast gehabt. David ist ein großer Stand-Upper: erfrischend nihilistisch, verdammt lustig und absolut schmerzfrei.“ (Torsten Sträter)
„Ich habe noch keinen lustigeren Menschen getroffen, seit ich ihn kenne. Und ich kenne ihn schon sehr lang.“ (Carolin Kebekus)
„Ein Lichtblick in diesem humorlosen Business aka deutsche Comedy.“ (Felix Lobrecht)
David Kebekus
von Henrik Ibsen
Hedda Tesman, Tochter des verstorbenen Generals Gabler, bezieht nach einer mehrmonatigen Hochzeitsreise mit ihrem Gatten Jørgen ihr neues Heim. Der angesehene Kulturwissenschaftler hat sich hoch verschuldet um Hedda ihr Traumhaus zu finanzieren. Schließlich steht er kurz davor, eine lukrative Professorenstelle zu bekommen, die alle wirtschaftlichen Sorgen zunichtemachen soll. – Ein scheinbar makelloses Leben.
Doch der Schein trügt: Hedda liebt Jørgen nicht, zumal er sich als veritabler Spießer entpuppt hat. Seine Leidenschaft ist die Arbeit, während Hedda sich nach mehr Abenteuer und Einfluss in der Ehe sehnt, doch sie nimmt das hin, um ihre gesellschaftliche Position zu sichern. Plötzlich taucht jedoch ihre alte Jugendliebe Ejlert Løvborg in der Stadt auf. Zwar ist sie immer noch fasziniert von ihm, aber durch sein jüngst veröffentlichtes kulturwissenschaftliches Buch ist er zu einem Konkurrenten für ihren Mann geworden. Alte Wunden werden erneut aufgerissen und unter der Oberfläche brodeln Rivalitäten, Liebe und Hass. Weil die Zukunftspläne und das scheinbar perfekte Leben von Hedda auf dem Spiel stehen, beginnt Hedda damit, den Ruf und das Ansehen von Løvborg zu zerstören.
Hedda Gabler von Henrik Ibsen wurde im Jahr 1890 uraufgeführt. Das Stück stellt zeitlose Fragen nach Identität, Freiheit, Macht und den Grenzen der individuellen Existenz. Es ist ein Klassiker des realistischen Dramas und ein fesselndes Porträt einer außergewöhnlichen Frau in einer restriktiven Gesellschaft. Ibsen schuf die Figur der Hedda Gabler als eine komplexe und rebellische Frau, die sich nach Freiheit sehnt, jedoch nur über begrenzte Handlungsmöglichkeiten verfügt. Getrieben von dem Verlangen nach Macht manipuliert und kontrolliert sie ihre Mitmenschen bis sie selbst keinen Ausweg mehr findet.
Hedda Gabler
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Vor rund 7500 Jahren vollzieht sich in Mitteleuropa ein Prozess, der wie kein anderer die Geschichte dieser Region verändern wird: Eine Ackerbau und Viehzucht betreibende Gemeinschaft wandert vom Karpatenbecken kommend ein und lässt sich in einem Gebiet nieder, in dem zuvor über zehntausende Jahre hinweg ausschließlich Jäger und Sammler lebten. Dabei bringen sie nicht nur ihre Feldfrüchte und Haustiere mit, sie errichten auch feststehende Häuser, roden Wälder, legen Äcker an und verändern damit erstmals in der Geschichte auch nachhaltig und massiv die Natur.
Gerade das heutige Franken mit seinen fruchtbaren Böden und mildem Klima entwickelte sich dabei zu einem frühen Siedlungszentrum dieser Kultur von Ackerbauern, die auf Grund ihrer charakteristischen Tonware als „Linearbandkeramik“ bezeichnet wird. Mit diesem spannenden und tiefgreifenden Prozess und den damit verbundenen archäologischen Funden beschäftigt sich die Ausstellung „Ackern statt Jagen – Die Bandkeramik in Franken“.
Ackern statt Jagen: Die Bandkeramik in Franken
Der Fotograf Johann Willsberger entdeckt das griechische Symposion
Ausstellung, Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg, Residenzplatz 2, Tor A, Dienstag
bis Samstag 13:30 – 17:00 Uhr, sowie jeden zweiten Sonntag von 10:00 – 13:30 Uhr, Eintritt,
www.martinvonwagner-museum.com
Wein & Sinnlichkeit
Manuel Gernert bewegt sich in seiner Malerei zwischen einem stilisierten Realismus und abstrahierten, leuchtenden Farbklängen. In der Darstellung von Menschen und Momenten des Lebens fügt er im Farbauftrag auch immaterielle Eigenschaften, Kontraste und vielfältiges Gedankengut bei.
Diese Geschichten lassen sich dabei stets subjektiv lesen und verstehen. Seit seiner frühen Jugend sucht sich Manuel Gernert Möglichkeiten zum künstlerischen Ausdruck im Bereich der Malerei und Zeichnung. Sein Werdegang führte den Maler zunächst ins gestaltende Handwerk und an eine Münchner Akademie, in der er vertieft Maltechniken und Materialität erforschte. Dies auf klassischen Bildträgern, sowie im direkten Einbezug architektonischer Umgebung, wie in der Wand- und Freskomalerei.
Seit 2022 ist er als freier Künstler und Dozent in Würzburg tätig. Ausschnitte seines künstlerischen Prozesses wurden bereits in verschiedenen Kunstvereinen und Galerien ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen in Deutschland und der Schweiz. Die gezeigten Arbeiten reichen von kleinformatigen, abstrahierten Portraits in alla-prima bis hin zu größeren Ölgemälden mit intuitivem Duktus. Hierbei kombiniert der Künstler eine Untermalungstechnik in der schichtweisen Überlagerung mit Lasur.
Eine Auswahl an Werken von Manuel Gernert kann in der Ausstellung „Unter der Haut“ vom 05.01.2024 bis zum 29.02.2024 im Lesecafé des Falkenhauses besichtigt werden. Die Ausstellung ist zu den Öffnungszeiten der Stadtbücherei, von Montag bis Freitag von 10:00 - 18:00 Uhr und Samstag von 10:00 - 15:00 Uhr kostenlos zugänglich.
Ausstellung "Unter der Haut" von Manuel Gernert
Verwerfung:
- Das Zurückweisen, Verweigern, Aufgeben eines Plans, Vorhabens, einer These
- Unstimmigkeit, Missstimmung, Verunsicherung
- Das Sichverschieben, Brechen von Gestein entlang von Gesteinsschollen
- Der Umbruch von gesellschaftlichen, sozialen oder politischen Gefügen
Verwerfungen bestimmen unsere Lebensumstände. Sie ergeben sich aus unseren Entscheidungen, sind mit unserem Dasein verwoben, sie irritieren, krempeln um, verändern oder zerstören Bestehendes. Sie verhindern geradlinige Entwicklungen, erfordern Anpassungen, zwingen zum aufmerksamen, offenen Umgang mit der Welt, in der wir leben.
Die Arbeiten dieser Ausstellung, Zeichnungen, Gemälde, Fotografie und Objektkunst thematisieren in irgendeiner Weise das Verwerfen, Unstimmigkeit und Verunsicherung, Verschiebungen oder (Um-)Brüche.
Dietmar Modes: »Verwerfungen«
Esther Becker nimmt uns mit auf den endlosen Highway und schafft eine besondere Aufbruchsstimmung, ein typisches Roadmovie-Feeling.
Behutsam schaut sie hinter die Fassade zweier Reisenden, gibt ihren Wünschen und Ängsten Raum. Es ist ein Stück über Abenteuerlust und Nostalgie, Freundschaft und Lebensschmerz.
Gekonnt zeichnen die beiden Schauspielerinnen Michelle Neise und Alexandra Specht die beiden Frauenfiguren, währen Felix Brosowski den Abend mit hauseigener Country- und Western-Musik veredelt.
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To make a prairie it takes a clover and one bee,
One clover and a bee.
And revery.
The revery alone will do,
If bees are few.
Emily Dickinson
Roadmovie
mit Pater Erwin Wieczorek
Herzliche Einladung ergeht erneut zu einem Besinnungstag in den Räumen der Klosteranlage sowie der Bronnbacher Patres. Dazu leitet Pater Erwin Wieczorek von den Missionaren der Heiligen Familie, diesen Besinnungstag in der österlichen Vorbereitungszeit.
Besinnung zur Fastenzeit
Humor auf der Bühne - Teil 1
Wie selbst eine Tragödie zur Komödie wird
Worüber lachen wir? Die Antworten darauf sind mannigfaltig. Und doch gibt es Grundregeln, mit denen eine Szene komisch werden kann. Um genau diese Möglichkeiten geht es im Workshop. Die Teilnehmer/innen können anhand von Improvisationsübungen und kleinen Spielszenen die verschiedenen Prinzipien sowohl praktisch erfahren, als auch aus der Zuschauerperspektive beobachten.
Workshop
Künstlerisches Leitungsteam:
Martin Maria Eschenbach, Britta Hübel und Sven Höhnke
Kursrunde 1 Neustart Willkommen im Theater
10 Termine + Generalprobe + Werkschau
07.10, 14.10, 21.10, 11.11, 18.11, 25.11, 02.12, 09.12.23,
13.01 und 20.01.24
Probe von 11.00 – 13.00 Uhr
27.01. Generalprobe 11.00 – 14.00 Uhr
03.02.24 Werkschau für geladene Gäste
Theater-Intensiv-Kurs
Alles beginnt auf einem Kindergeburtstag mit unzählig vielen Geschenken. Zwei Spielzeugfiguren werden einfach aussortiert: ein Zinnsoldat mit nur einem Bein und eine kleine Tänzerin nur aus Papier. Doch dann bricht die Nacht herein. Der Zinnsoldat und die Papiertänzerin stehen auf der Fensterbank im Kinderzimmer. Zwei Spielzeugfiguren wie sie unterschiedlicher nicht sein können. Er schwer wie Blei und sie zart wie Papier im Wind. Der Zinnsoldat findet die Tänzerin einfach umwerfend schön und hat nur noch Augen für sie. Plötzlich springt das Fenster auf und Soldat und Tänzerin stürzen nach draußen. Kurz sehen sie sich noch an, bevor der Soldat schwer wie Blei nach unten auf die Straße stürzt und die Tänzerin leicht wie eine Feder in die Luft getragen wird.
Während sich der Zinnsoldat in einem Papierschiffchen auf die Reise macht, trägt das Schicksal die Tänzerin in eine Elsterfamilie. Für beide beginnt eine phantastische Reise in einer oft feindlichen Welt und es ist nicht klar, ob sie sich jemals wiedersehen werden.
Der bekannte Dramatiker Schimmelpfennig hat in seiner Fassung aus der Beziehung der beiden nicht nur eine Parallelgeschichte entwickelt, sondern schafft es auch, der Papiertänzerin, welche mit dem Schicksal des Zinnsoldaten verbunden ist, eine gleichberechtigte Stimme zu geben und sie so vor dem Feuertod zu bewahren.
Der Zinnsoldat und die Papiertänzerin
Komödie von Eric Assous
Drei Freunde wollen einen gemütlichen Abend verbringen. Max, ein Radiologe, der standhaft alleine lebt; Paul, ein Allgemeinmediziner, vermeintlich glücklicher Ehemann und Vater mit wenig Ahnung von seinen Kindern. Und schließlich Simon, der einen Friseursalon betreibt. Er kommt zu späte, ist angetrunken und extrem aufgewühlt, denn er hat gerade seine Frau erwürgt. Und jetzt? Sofort zur Polizei gehen und sich stellen, empfiehlt Max. Sofort fliehen, meint Paul. Ihm einfach ein Alibi geben, schlägt Simon vor. Während Simon nach zahlreichen Tablettenkonsum in einen komaaähnlichen Schlaf fällt, diskutieren sich die beiden anderen die Köpfe heiß. Wie weit kann-darf-muss Freundschaft gehen?
Unsere Frauen
Der Farmer Bingo lebt in Australien mit seinen Schafen und dem Hütehund Dingo.
Wie aus heiterem Himmel erscheint da plötzlich ein kleines Känguru, dem der Farmer mit viel Geduld das Springen beibringt. Doch seine Stimmung ist getrübt, schon wochenlang hat es nicht geregnet – er wünscht sich nichts sehnlicher als einen kräftigen Regenguss zu seinem Geburtstag.
So macht sich Kängu auf den Weg dem Regen auf die Sprünge zu helfen.
Am großen Felsen Uluru trifft es die Regenbogenschlange und mit Hilfe eines ‚Regenbogenschlangenzaubers‘ geht er dann pünktlich zu Bingos Geburtstag nieder.
Alle Schafe, Gräser und Farmbewohner können aufatmen, denn es gibt wieder frisches Wasser zu trinken.
Das Stück behandelt kindgerecht das ernstzunehmende Thema ‚Klimawandel‘ ohne den märchenhaften Zauber „vor die Tür“ zu stellen.
Für Kinder ab 4 J.
Idee und Spiel: Norbert Böll
Regie: Susanne Capar
Kängu und die Regenbogenschlange
Es plätschert, sprudelt und rauscht. Das Wasser ist ein faszinierendes Element, das zahlreiche Komponisten immer wieder zu Vertonungen anregte. Aber wie klingt denn ein ruhiger Bach, wirbelnde Stromschnellen oder die Wellen des Meeres in der Musik?
Mit Claude Debussys La Mer tauchen wir ein in die geheimnisvolle Welt des Ozeans. In wunderschönen Klangfarben erleben wir das prächtige Farbenspiel der Sonne auf dem Wasser, das vielgestaltige Wogen der Wellen und lauschen dem Gespräch von Wind und Meer. Mit Bedřich Smetanas Die Moldau begeben wir uns dann auf eine musikalische Reise, die dem Lauf des Wassers folgt: angefangen beim Ursprung einer Quelle und weiter durch Wiesen und Wälder, wo der Bach zum reißenden Fluss wird. Dabei gibt es einiges zu entdecken und zu erleben!
Programm
Claude Debussy 1862–1918
Ausschnitte aus La Mer – trois esquisses symphoniques (Arr. Ian Farrington)
Bedřich Smetana 1824–1884
„Die Moldau“ – Sinfonische Dichtung aus dem Zyklus Mein Vaterland
3. Familienkonzert
Am 24.02.24 um 15:00 laden wir Sie herzlich ein zu unserem großen Theaterevent, an dem wir beide Teile von Matthew Lopez' preisgekrönten Stück "Das Vermächtnis (The Inheritance)" hintereinander zeigen. Zusätzlich zu den Theaterkarten für beide Inszenierungen haben Sie die Möglichkeit, für die große Pause ein Büffet dazu zu buchen. Kommen Sie vorbei und stärken Sie sich in einer ausgedehnten Pause, bevor es mit der Geschichte von Eric Glass, Toby Darling und ihren Freunden weitergeht!
Pausenbüffet
Macher, Machthaber und Possenreißer geraten in den Bann eines rachedurstigen Zauberers.
Prospero, Herzog von Mailand, wurde von seinem Bruder Antonio vertrieben und gemeinsam mit seiner Tochter Miranda auf dem Meer ausgesetzt. Eine einsame Insel wurde ihnen zur Zuflucht, wo Miranda aufwuchs. Prospero errang durch Zauberei Macht über die Insel und deren Bewohner. Mithilfe des Luftgeistes Ariel entfesselt er einen Sturm, der seinen Bruder und den König von Neapel samt dessen Sohn Ferdinand auf dieser Insel stranden lässt. Ferdinand und Miranda verlieben sich, während die anderen Schiffbrüchigen von Intrigen, Magie, Natur und Narrheiten geplagt werden. Am Ende bringt das wunderbar gerettete Schiff alle wieder nach zurück nach Italien.
»Shakespeares Alterswerk ist so reich an Zauber, Magie, Romantik, Liebe, Verrat und Rache, dass einem ganz schwindelig werden kann. Vielleicht finden wir im Auge des Sturms die erhoffte Ruhe, welche Verzicht und Versöhnung erst hervorbringen? Bis dahin jedenfalls wird es stürmisch...« Christian Schidlowsky
Der Sturm
Der Dänenprinz Hamlet, Protagonist in William Shakespeares um 1600 entstandenem, gleichnamigen Stück gehört zu den komplexesten Figuren, die das Theater je hervorgebracht hat. Von der Universität in Wittenberg eilt Hamlet an den Hof nach Dänemark zurück, um dem Begräbnis seines Vaters beizuwohnen. Nicht nur, dass sein Onkel Claudius die Krone an sich genommen, auch dass seine Mutter Gertrud diesen so kurz nach dem Tod ihres Gatten geheiratet hat, irritiert den jungen Mann zutiefst. Eines Nachts erscheint ihm der Geist des Vaters und offenbart, dass er einem heimtückischen Anschlag seines Bruders Claudius erlegen ist. Er fordert seinen Sohn auf, den Mord zu rächen. Und Hamlet? Unfähig zu handeln, verschanzt er sich zunächst, um sich dem Wahnsinn der Welt zu entziehen, selbst hinter einer Maske des Wahnsinns ...
"Hamlet" ist Rache-Thriller, politisches Drama, Familientragödie und Coming-of-Age-Story in einem. Das Stück erzählt vom Aufeinanderprallen alter und neuer Ordnung, vom Spannungsfeld von Individualität und gesellschaftlichen Zwängen und vom (Über-)Leben in einem zutiefst verwerflichen, politischen System. "Hamlet" ist zudem Theater auf dem Theater und stellt damit die dem Bühnengeschehen ureigene Kraft heraus: über das Spiel auf der Bühne nach der Wahrheit zu forschen und damit das Leben zu erreichen.
Hamlet
In den sechziger Jahren Amerikas entstand minimal music als bewusste Gegenströmung zur komplexen seriellen Kompositionsweise.
Wiederkehrende Rhythmen und Harmonien, für die Hörerschaft nachvollziehbare Patterns und morphende langsame Strukturveränderungen erzeugen einen scheinbar unendlichen Puls.
Klangliche Anleihen aus Afrika, Indonesien und Indien sowie die Schärfung der Sinne durch das Erleben kaum merklicher musikalischer Entwicklungen erzeugen im Konzertsaal einen Fokus auf das Hier und Jetzt.
Trance scheint keine Hippieentrückungsphantasie zu sein – nein, sie ist in greifbarer Nähe!
Erleben Sie die großen angelsächsischen Vertreter der minimal music Philip Glass und Michael Nyman, sowie zwei weitere Komponisten, die der minimal music geistig nahestehen:
Arvo Pärt, der mystisch orientierte Verfechter der Entschleunigung und glockenhafter Klangschönheit, den Komponisten A.F. Singer mit seinem Werk „Paare,Passanten“ voller urbaner Atmosphäre, sowie den fränkischen Grossmeister Heinrich Hartl, dessen langjährige Verbundenheit mit dem Elisen Quartett in einer Uraufführung an diesem Abend hörbar wird.
Elisenquartett
DER KREIS UM DIE SONNE
Eine Party in einer Wohnung, die wie ein Atelier wirkt. Es ist zu voll, es ist zu eng, Musik, Zigarettenrauch. Es wird getanzt und getrunken. Die Gespräche drehen sich um die Vielfalt der Kulturen, die Bedeutung der Menschenrechte, die griechische Mythologie – und immer wieder auch um die Sicherung, die rausfliegt. Ein Kellner balanciert ein Tablett voller Gläser über die Köpfe der Menge – bis es plötzlich fällt.
Im Rückblick wird erkennbar, dass zwei der Anwesenden die Pandemie nicht überleben werden. Anrührend, nachdenklich und komisch zugleich schreibt der Autor während der Pandemie das Stück für danach ...
DER RISS DURCH DIE WELT
In einer luxuriösen Villa in den Bergen mit großzügigem Ausblick begegnen sich zwei ungleiche Paare. Der Gastgeber Tom, reicher Unternehmer im Satellitengeschäft und seine Frau Sue interessieren sich für Kunst. Geladen ist ein junges Künstlerpaar, Sophia und Jared, beide eher aus dem Avantgarde-Prekariat kommend. Sophia stellt dem Ehepaar ihr nächstes Kunstprojekt vor und hofft auf finanzielle Unterstützung: eine große Raum-Installation eines Weltuntergangsszenarios. Zurückgezogen hinter Glasscheiben, fernab von Stadtleben und Mobilfunknetz sind die Figuren einander und ihren miteinander unvereinbaren Lebenswelten ausgeliefert. In pointierten Gesprächen kreisen sie immer wieder um die Unterschiede zwischen arm und reich, zwischen Ausbeutern und Ausgebeuteten. Allmählich wird in der Komik erkennbar, dass es sich um die Reflexion des Autors auf „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“ handelt – und eine Diagnose unserer Zeit erkennbar wird.
In dieser Produktion kommen Stroboskop-Effekte zum Einsatz.
Bestimmte Blitzfrequenzen können unter Umständen epileptische Anfälle auslösen.
Der Kreis um die Sonne
Es lebe der Unterschied!
Christine Schützes aktuelles Programm „Also, mir wär sie zu dünn!“ feiert den feinen Unterschied. Zum Beispiel den zwischen sagen und meinen, wissen und verstehen oder den zwischen weiblichen und männlichen
(vermeintlichen) Idealtypen. Im Mittelpunkt der Beschäftigung mit der Liebe und den Worten, dem Alltag und den Sprachhülsen stehen wir alle, die deutsche Sprache und was man mit dieser wortgewaltig und klavierstimmig so alles machen kann. Auch plattdeutsch spielt eine kleine Rolle. In einem Satz: Als Lied am Ende des Tages zeigen fidele Alte auf, dass der perfekte Mann reine Relativitätstheorie ist, auch ohne Nachtsichtgerät. Klingt rätselhaft? Stimmt, klärt sich aber im Lauf des amüsanten und intelligenten Kabarettabends.
Christine Schütze: „Also, mir wär sie zu dünn!“ Klavier-Kabarett
Eine Bauernhof-Komödie von William Danne
Auf einem Bauernhof wohnt die resolute Käthe. Aus Geldnot bietet sie ihren Hof als Erholungsort für gestresste Großstädter an. Und so prallen die Welten vom verlorenen Mittzwanziger Rascal, der überdrehten Erzieherin Leonie und dem Möchtegern-Casanova Jürgen auf das einfache Landleben. Als sie von der Insolvenz des Hofes erfahren, raufen sich die drei zusammen und beschließen, der mittellosen Bäuerin zu helfen. Sie wollen gemeinsam mit Käthe vegane Märchen für Öko-Mütter drehen und diese auf YouTube hochladen. Mit genügend Klicks könnte man so an Geld von Werbefirmen kommen. Doch mitten in die Dreharbeiten platzt die Insolvenz-Verwalterin Dr. Rechtsprecher und droht, den ohnehin fragwürdigen Schlachtplan zu gefährden.
Käthe holt die Kuh vom Eis
TBC macht schon lange Kabarett. Sehr lange. Ewig eigentlich. Als TBC zum ersten Mal eine Bühne betrat, gab es noch Wählscheiben-Telefone, vierstellige Postleitzahlen – und die Oberpfalz wurde gerade ans Stromnetz angeschlossen.
7 Bundespräsidenten, 3 Päpste und 2 fränkische Ministerpräsidenten später ist TBC immer noch da und hat inzwischen Generationen von Kabarett-Besuchern begeistert. Deshalb gehen die drei Silberrücken (und Silbenrücker) Georg Koeniger, Florian Hoffmann und Michael A. Tomis jetzt „gag to the roots“: Mit ihrem Programm BEVOR WIR’S VERGESSEN präsentiert Frankens größte Lachnummer ihre Greatest Witz aus über 35 Jahren – ein Best-of der lautesten Sketche, schrägsten Songs und peinlichsten Kalauer. Erleben Sie in nur zwei Stunden den kompletten Wahnsinn aus mehr als 20 Programmen, staunen sie, wie aktuell viele Nummern heute noch sind, und schauen Sie sich die Kult-Truppe an, solange sie noch ohne Pfleger auf der Bühne stehen kann.
TBC – das ist Kabarett wie gut gereifter Käse: Würzig. Bissig. Und manchmal riecht es auch ein bisschen streng…
www.tbc-bamberg.de
Totales Bamberger Cabaret
Kulturboden in Hallstadt
Es gibt Zeiten, in denen uns das Lachen nur noch im Halse stecken bleibt, in denen der letzte Witz erzählt ist und alle fröhlichen Melodien dieser Welt verklungen sind. Aber diese Zeiten sind ja zum Glück noch nicht angebrochen! Und deshalb hat die mit dem Deutschen Kabarettpreis ausgezeichnete Liedermacherin wieder einmal eine Menge neuer mitreißender Schmählieder, raffinierter Protestsongs und unverfrorener Ohrwürmer geschrieben: Über verbissene Traditionalisten beispielsweise, über Magen-Darm Viren an Heiligabend, über die Angst der besorgten Bürger:innen und über die Liebe zum Öffentlichen Dienst. Sarah Hakenberg haut vergnügt in die Tasten, schrummt ihre Ukulele und erzählt dabei gleichermaßen von Abgründen, die in unserem Inneren schlummern und vom großen Wirrwarr da draußen. Besser wird die Welt dadurch auch nicht, aber zumindest besser erträglich. Freut euch auf einen Abend voller intelligenter Bosheiten, fröhlichem Charme und unwiderstehlicher Dreistigkeit!
Sarah Hakenberg
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Vor rund 7500 Jahren vollzieht sich in Mitteleuropa ein Prozess, der wie kein anderer die Geschichte dieser Region verändern wird: Eine Ackerbau und Viehzucht betreibende Gemeinschaft wandert vom Karpatenbecken kommend ein und lässt sich in einem Gebiet nieder, in dem zuvor über zehntausende Jahre hinweg ausschließlich Jäger und Sammler lebten. Dabei bringen sie nicht nur ihre Feldfrüchte und Haustiere mit, sie errichten auch feststehende Häuser, roden Wälder, legen Äcker an und verändern damit erstmals in der Geschichte auch nachhaltig und massiv die Natur.
Gerade das heutige Franken mit seinen fruchtbaren Böden und mildem Klima entwickelte sich dabei zu einem frühen Siedlungszentrum dieser Kultur von Ackerbauern, die auf Grund ihrer charakteristischen Tonware als „Linearbandkeramik“ bezeichnet wird. Mit diesem spannenden und tiefgreifenden Prozess und den damit verbundenen archäologischen Funden beschäftigt sich die Ausstellung „Ackern statt Jagen – Die Bandkeramik in Franken“.
Ackern statt Jagen: Die Bandkeramik in Franken
Der Fotograf Johann Willsberger entdeckt das griechische Symposion
Ausstellung, Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg, Residenzplatz 2, Tor A, Dienstag
bis Samstag 13:30 – 17:00 Uhr, sowie jeden zweiten Sonntag von 10:00 – 13:30 Uhr, Eintritt,
www.martinvonwagner-museum.com
Wein & Sinnlichkeit
Manuel Gernert bewegt sich in seiner Malerei zwischen einem stilisierten Realismus und abstrahierten, leuchtenden Farbklängen. In der Darstellung von Menschen und Momenten des Lebens fügt er im Farbauftrag auch immaterielle Eigenschaften, Kontraste und vielfältiges Gedankengut bei.
Diese Geschichten lassen sich dabei stets subjektiv lesen und verstehen. Seit seiner frühen Jugend sucht sich Manuel Gernert Möglichkeiten zum künstlerischen Ausdruck im Bereich der Malerei und Zeichnung. Sein Werdegang führte den Maler zunächst ins gestaltende Handwerk und an eine Münchner Akademie, in der er vertieft Maltechniken und Materialität erforschte. Dies auf klassischen Bildträgern, sowie im direkten Einbezug architektonischer Umgebung, wie in der Wand- und Freskomalerei.
Seit 2022 ist er als freier Künstler und Dozent in Würzburg tätig. Ausschnitte seines künstlerischen Prozesses wurden bereits in verschiedenen Kunstvereinen und Galerien ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen in Deutschland und der Schweiz. Die gezeigten Arbeiten reichen von kleinformatigen, abstrahierten Portraits in alla-prima bis hin zu größeren Ölgemälden mit intuitivem Duktus. Hierbei kombiniert der Künstler eine Untermalungstechnik in der schichtweisen Überlagerung mit Lasur.
Eine Auswahl an Werken von Manuel Gernert kann in der Ausstellung „Unter der Haut“ vom 05.01.2024 bis zum 29.02.2024 im Lesecafé des Falkenhauses besichtigt werden. Die Ausstellung ist zu den Öffnungszeiten der Stadtbücherei, von Montag bis Freitag von 10:00 - 18:00 Uhr und Samstag von 10:00 - 15:00 Uhr kostenlos zugänglich.
Ausstellung "Unter der Haut" von Manuel Gernert
Ein außergewöhnlicher Theaterabend erwartet Sie bei uns im Theater! Wir freuen uns, Ihnen das mit Spannung erwartete Theaterstück „Das perfekte Geheimnis“ von Paolo Genovese präsentieren zu dürfen. Diese fesselnde Inszenierung verspricht ein Feuerwerk an Emotionen, Geheimnissen und unerwarteten Wendungen.
Basierend auf dem gleichnamigen Erfolgsfilm, der das Publikum weltweit begeisterte, erzählt „Das perfekte Geheimnis“ die Geschichte einer Gruppe von Freunden, die sich zu einem geselligen Abendessen treffen. Als „Eva” ein Spiel vorschlägt, dass alle ihre Handys auf den Tisch legen und alle eingehenden Nachrichten und Anrufe öffentlich gemacht werden, werden die Geheimnisse, Lügen und Intrigen, die sie vor den anderen verbergen, enthüllt. Was folgt, ist ein fesselnder und humorvoller Kampf um Wahrheit, Freundschaft und die Bedeutung von Vertrauen.
Unter der einfühlsamen Regie von Sven Höhnke werden Sie in eine Welt voller Überraschungen und menschlicher Schwächen entführt. Das talentierte Ensemble, angeführt von den herausragenden Darstellern Jörg Ewert als Rocco, Anne Hansen als Eva, Johanna Hansen als Sofia, Bodo Koch als Lele, Silva Schreiner als Carlotta, Miro Nieselt als Cosimo, Angelina Gerhardt als Bianca und Andreas Neumann als Peppe, verkörpert die vielschichtigen Charaktere auf beeindruckende Weise und lässt sie vor Ihren Augen lebendig werden.
„Das perfekte Geheimnis“ ist eine mitreißende Komödie, die zum Nachdenken anregt und gleichzeitig für ausgelassene Lachmomente sorgt. Das Stück untersucht auf unterhaltsame Weise die Komplexität menschlicher Beziehungen und stellt die Frage, wie gut wir uns wirklich kennen.
Die Premiere von „Das perfekte Geheimnis“ findet am 15.09.23 um 20.00h im Theater am Neunerplatz in Würzburg statt. Sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Tickets, um dieses außergewöhnliche Theatererlebnis nicht zu verpassen!
Regie/Bühne: Sven Höhnke
Regieassistentin/Kostüm: Ute Friedrich und Hella Huber
Das perfekte Geheimnis
Es plätschert, sprudelt und rauscht. Das Wasser ist ein faszinierendes Element, das zahlreiche Komponisten immer wieder zu Vertonungen anregte. Aber wie klingt denn ein ruhiger Bach, wirbelnde Stromschnellen oder die Wellen des Meeres in der Musik?
Mit Claude Debussys La Mer tauchen wir ein in die geheimnisvolle Welt des Ozeans. In wunderschönen Klangfarben erleben wir das prächtige Farbenspiel der Sonne auf dem Wasser, das vielgestaltige Wogen der Wellen und lauschen dem Gespräch von Wind und Meer. Mit Bedřich Smetanas Die Moldau begeben wir uns dann auf eine musikalische Reise, die dem Lauf des Wassers folgt: angefangen beim Ursprung einer Quelle und weiter durch Wiesen und Wälder, wo der Bach zum reißenden Fluss wird. Dabei gibt es einiges zu entdecken und zu erleben!
Programm
Claude Debussy 1862–1918
Ausschnitte aus La Mer – trois esquisses symphoniques (Arr. Ian Farrington)
Bedřich Smetana 1824–1884
„Die Moldau“ – Sinfonische Dichtung aus dem Zyklus Mein Vaterland
3. Familienkonzert
Theaterexpedition mit der Theatermaus
Die kleine Theatermaus, Liebling unseres jüngsten Publikums, lebt im Staatstheater Meiningen. Kinder und Familien können in verschiedenen Episoden ihre Abenteuer miterleben. Mit den Augen einer Maus blickt man hinter die Kulissen des Theaters und lernt mit ihr und dem Mäuseexpertenteam das Theater kennen.
Abenteuer mit der Maus
Boris und Jonathan sind seit acht Jahren ein Paar. Schauspieler Boris vergräbt sich immer tiefer in die Proben zu einem neuen Film und Jonathan versucht seine Stimme als Schriftsteller neu zu definieren. Eine sensible und humorvolle Reflexion über Beziehungen und Dissonanzen, die uns verbinden und voneinander entfernen.
Zeigen Sie im Kino ihre Eintrittskarte von „Das Vermächtnis (The Inheritance)“ oder im Theater Ihre Kinokarte vor und freuen Sie sich auf eine Tüte Popcorn oder ein Programmheft.
Kinotheatertag
Live und voller Leidenschaft präsentiert Willi seine Erfahrungen und Erlebnisse – mit eindrucksvollen Fotos und Filmen auf großer Leinwand für die ganze Familie.
Wo findet man Abenteuer? Nur in der Ferne? Nein! Erlebe faszinierende kleine Auszeiten mit großer Wirkung gegen Fernweh und Sehnsucht mit Willi! Abenteuer mal ganz anders: Wo andere sagen „man müsste mal“ legt Willi einfach los: Willi fährt per Anhalter ins Paradies, lässt sich zwei Tage lang schwimmend in einem Fluss treiben, übernachtet ohne Zelt und Handy im Wald.
Weitere Informationen und Bilder zu diesem Faszination Abenteuer - Vortrag finden Sie unter www.Faszination-Abenteuer.de
Willis wilde Wege
Abschluss-Führung durch die Zimmerpflanzenausstellung mit Dr. Gerd Vogg, Botanischer Garten der
Universität Würzburg, Julius-von-Sachs-Platz 2, ohne Anmeldung, Eintritt frei, go.uniwue.de/bgw
Als die Tropen unsere Wohnzimmer eroberten
Unglaubliche Geschichten entführen die Besucher:innen in die Vergangenheit. Sehr vergnüglich wird Geschichte auf diese Weise lebendig. Nach jeder Station stellt sich aber die Frage: Wahrheit oder Lüge?
Erwachsene: Eintritt zzgl. 2 Euro Führungsgebühr
Kinder: unter 18 Jahren kostenfrei
Sonntagsspaziergang "Kuriose Geschichten"
In unserer Reihe “Podium junger Musiker” ist diesmal das Duo Julian Herzing und Christoph Preiß von der Hochschule für Musik Würzburg zu Gast. Zu Gehör kommen Werke für Klavier und Viola von Ernest Bloch, Robert Schumann und Felix Mendelssohn Bartholdy.
Eintritt frei, Dankeschön gern.
Unser Sonntagscafé ist von 13.30 bis 17 Uhr für Sie geöffnet.
Duo Herzing & Preiß
Der mächtige Prinz Gonzaga ist seit einem Hofball von der bürgerlichen Emilia Galotti besessen und möchte sie verführen. Nachdem er erfährt, dass sie den angesehen Grafen Appiani heiraten und die Stadt verlassen wird, beschließt er, seinem Drang nachzugehen. Während der Messe, die die fromme Emilia vor der Hochzeit besucht, bedrängt er die Betende. Als sie ihm jedoch nicht die erhoffte Antwort für einen Aufschub der Hochzeit gibt, schmiedet der Zurückgewiesene mit seinem Kammerherrn Marinelli einen infamen Plan, der sogar den Tod des eigentlichen Bräutigams in Kauf nimmt. Infolgedessen entgleitet dem Prinzen und seinem Diener zunehmend die Kontrolle über das Geschehen. Als dann auch noch die Mätresse des Prinzen, die Gräfin Orsina, plötzlich auftaucht, droht seine Intrige endgültig zu scheitern. Denn Orsina hetzt den sorgenvollen Odoardo, Emilias Vater, gegen das unmoralische Verhalten des Prinzen auf.
Gotthold Ephraim Lessing beendete sein bürgerliches Trauerspiel im Winter 1771/72, im März darauf wurde es uraufgeführt. Mit Emilia Galotti schuf Lessing eines der prägendsten Werke des ausgehenden 18. Jahrhunderts. Er beschäftigte sich lange mit der antiken römischen Erzählung über Virginia: Die römische Bürgerstochter lebte zu einer Zeit massiver politischer Spannungen aufgrund von Willkür und Machtmissbrauch eines Tyrannen. Ihr Vater ermordete seine Tochter, um sie vor einer Vergewaltigung zu schützen. Lessing rückte bei seiner Bearbeitung von der ursprünglichen Handlung ab und wollte eine „bürgerliche Virginia“ schaffen. Mit dem bürgerlichen Trauerspiel schuf er ein Genre, in dem er das Politische im vermeintlich privaten Rahmen verortet. Das Staatspolitische schob er dabei in den Hintergrund, und arbeitete sich stattdessen am Tugendverständnis ab.
Emilia Galotti
Im Anschluss an das Sonntagskonzert laden wir Sie zur Finissage der Ausstellung „Zauberwelt“ ein. In den vergangenen Monaten waren Werke des bekannten Nürnberger Malers und Bildhauers Hubertus Hess im Wildbad zu sehen. Anlässlich der Finissage wird der Künstler anwesend sein und Sie noch einmal durch seine Ausstellung führen. Bei Sekt und Häppchen nehmen wir Abschied und freuen uns schon auf die Vernissage der neuen Ausstellung der „KUNSTPUNKTE“ mit Werken von Brigitte Schwacke.
Eintritt frei, Dankeschön gern.
Finissage der Ausstellung “Zauberwelt” von Hubertus Hess
Mit Oswald Sattler, den Geschwister Niederbachern, Vincent & Fernando und Nadin Meypo
Heimatsterne sind die hellsten und kräftigsten Botschafter, die uns Licht, Wärme und Geborgenheit schenken. Beim gemeinsamen Konzertprogramm „Südtiroler Heimatsterne“ bringen der Star aus Kastelruth Oswald Sattler gemeinsam mit den Grand Prix Siegern Vincent & Fernando und den Geschwister Niederbachern erstmals gemeinsam die Höhepunkte aus ihrer Südtiroler Heimat auf die Bühne. Die Moderation übernimmt auch in diesem Jahr wieder die SWR4-Hitparadensiegerin Nadin Meypo.
Die Schlager- und Volksmusikstars präsentieren am Sonntag, 25. Februar 2024 in der Stadthalle Lohr eine musikalische Liebeserklärung an Südtirol und ihre Heimat. Die Gäste erwartet ein zauberhafter Abend für die ganze Familie voller guter Laune, mit Zeit zum Träumen, Abschalten, Mitsingen und Schunkeln.
Südtiroler Heimatsterne
In Meiningen führte Georg II. Henrik Ibsens "Gespenster" 1886 erstmals mit großem Erfolg öffentlich im deutschsprachigen Raum auf. In skandinavischen Ländern war das Drama Ibsens hingegen lange umstritten, da es Tabuthemen der Zeit in den Fokus rückt.
Helene Alving plagen zehn Jahre nach dem Tod ihres Mannes Erik Erinnerungen an seine Affären und ihre eigene heimliche Liaison. Vor der Gesellschaft und ihrem Sohn Osvald hielten sie das Konstrukt einer scheinbar heilen Welt aufrecht.
Seit 2015 ist Torstein Aagaard-Nilsens Musik in Meininger Konzerten zu hören, 2016 folgte der Auftrag für sein erstes Musiktheater – eine Oper nach Ibsens "Gespenster". Die Librettistin Malin Kjelsrud löst sich dabei deutlich von der Vorlage. Sie lässt die Oper am Tag der Beerdigung Eriks spielen und stellt Narzissmus, Geldgier und ein gestörtes Mutter-Kind-Verhältnis ins Zentrum – Probleme, die das Handeln der Personen in der Jetztzeit begründen. Die dunkel-schaurigen Schattierungen Aagaard-Nilsens atmosphärischer Klangflächen könnten die menschlichen Abgründe und gespenstischen Erinnerungswelten trefflicher nicht abbilden.
Gespenster
Mit Hautnah feiert das Tanzensemble die Eröffnung der neuen Probebühne und den Wiedereinzug des Ensembles ins Zentrum der Stadt. Der Abend wird durch die besondere Atmosphäre der neuen Spielstätte bestimmt. In dem kleineren und daher intimen Raum wird die Energie der Tänzerinnen und Tänzer für das Publikum greifbar. Tanz offenbart vieles; oder wie Martha Graham sagte: „Bewegung lügt nie“ – vor allem aus der Nähe betrachtet.
Die abwechslungsreichen Duette veranschaulichen die Vielseitigkeit des Ensembles und bieten dabei die Möglichkeit, die Tänzerinnen und Tänzer in der Umsetzung unterschiedlicher choreografischer Handschriften zu erleben. Präsentiert werden Arbeiten verschiedener Gastchoreografen sowie Kreationen von Mitgliedern des Tanzensembles.
Bei einem Duett kann man für einen Moment mit dem Gegenüber in eine eigene Welt der Zweisamkeit eintauchen: Zwei Menschen kommen zusammen und müssen sich aufeinander einlassen, zwei Körper mit zwei Lebensgeschichten. Physisch wie mental ist ein Duett ein Geben und Nehmen, das Ausbalancieren des entgegengebrachten Körpergewichts der zwei Tanzenden sowie die Verbindung der Energie und der Emotion zwischen beiden.
Die Duette des Abends zeigen sehr persönliche Momente, die das Publikum in der neuen Probebühne im wahrsten Sinne des Wortes hautnah miterleben kann.
Hautnah
Wie ein Gummibärchen auf Ecstasy erzählt Nick Martin von einer verrückten Reise, die sein Leben für immer verändern sollte: Als 24-Jähriger kauft Nick Martin ein One-Way-Ticket nach Mexiko. Geplant ist ein Jahr Weltreise, letztendlich werden sechs Jahre daraus. Er bereist knapp 60 Länder auf 5 Kontinenten, wird angeschossen, ausgeraubt, verhaftet, durchsegelt auf dem Pazifik einen Hurrikan, ist als Schmuggler unterwegs und verdient ein paar Dollar als Stripper in Las Vegas. Es ist die geilste Lücke in seinem Lebenslauf. Reise-Comedy vom Feinsten!
Mit einem Einjahresplan, 20 kg Survival-Gepäck und naiver Neugierde geht es los. Was folgt, ist eine wilde Reise um die Erde, die Nick Martin mit einer großen Portion Humor, Leidenschaft und mit unzähligen Bildern und Videos auf der Bühne nachstellt. Es ist eine interaktive Show, die manchmal zum Nachdenken und oft zum Totlachen anregt.
Weitere Informationen und Bilder zu diesem Faszination Abenteuer - Vortrag finden Sie unter www.Faszination-Abenteuer.de
Die geilste Lücke im Lebenslauf
Klassischer Fall von Filmriss: Als der völlig verkaterte Lenglumé nach einem Klassentreffen morgens aufwacht, findet er zu seiner Überraschung den ehemaligen Schulkameraden Mistingue neben sich. Die beiden arrivierten Pariser Bürger waren gemeinsam auf Sauftour, so viel ist sicher. Doch wie erklären sich die Kohlenstücke in ihren Hosentaschen? Sollten sie etwa die junge Kohlenträgerin auf dem Gewissen haben, die laut Zeitungsbericht ermordet wurde? Sämtliche Indizien deuten darauf hin. Wenn Lenglumé und Mistingue nicht im Gefängnis landen wollen, bleibt ihnen nur die Flucht außer Landes. Und sämtliche Zeugen müssen aus dem Weg geräumt werden. In grotesker Verzweiflung trachten sie schließlich einander sogar nach dem Leben ...
Der französische Erfolgsautor Eugène Labiche (1815 – 1888), der König des Boulevardtheaters, entlarvt in seiner grandiosen Kriminal-Komödie die Anstrengungen der Bourgeoisie, die bürgerliche Fassade aufrechtzuhalten. Immer absurdere Wendungen nimmt die Handlung, immer stärker zieht der Autor die Schraube an.
Das Stück wird in der Übersetzung von Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek gezeigt, die auch die musikalischen Couplet-Einlagen in ein flottes Deutsch übertragen hat.
Die Affäre Rue de Lourcine
Macher, Machthaber und Possenreißer geraten in den Bann eines rachedurstigen Zauberers.
Prospero, Herzog von Mailand, wurde von seinem Bruder Antonio vertrieben und gemeinsam mit seiner Tochter Miranda auf dem Meer ausgesetzt. Eine einsame Insel wurde ihnen zur Zuflucht, wo Miranda aufwuchs. Prospero errang durch Zauberei Macht über die Insel und deren Bewohner. Mithilfe des Luftgeistes Ariel entfesselt er einen Sturm, der seinen Bruder und den König von Neapel samt dessen Sohn Ferdinand auf dieser Insel stranden lässt. Ferdinand und Miranda verlieben sich, während die anderen Schiffbrüchigen von Intrigen, Magie, Natur und Narrheiten geplagt werden. Am Ende bringt das wunderbar gerettete Schiff alle wieder nach zurück nach Italien.
»Shakespeares Alterswerk ist so reich an Zauber, Magie, Romantik, Liebe, Verrat und Rache, dass einem ganz schwindelig werden kann. Vielleicht finden wir im Auge des Sturms die erhoffte Ruhe, welche Verzicht und Versöhnung erst hervorbringen? Bis dahin jedenfalls wird es stürmisch...« Christian Schidlowsky
Der Sturm
Das Teatro in cerca präsentiert in italienischer Sprache eine temporeiche Komödie mit leisem Ernst, vor allem aber so viel brechend-komischer Szenen, dass man vor Lachen den Verstand verlieren könnte!
- deutsche Übersetzung in Echtzeit projiziert -
Il Teatro in cerca presenta in lingua italiana una commedia dal ritmo incalzante, con una pacata serietà, ma soprattutto tante scene esilaranti da farvi perdere la testa dalle risate!
Salotto… per donne usate
George Orwells „1984“ gilt als die bedeutendste literarische Dystopie des 20. Jahrhunderts.
Der Autor war sozialkritischer Schriftsteller, Polizist in Indien, Kriegsberichterstatter, Obdachloser, Sozialist, Spanienkämpfer, Anti-Stalinist.
Der Roman ist mittlerweile Teil des kollektiven kulturellen Bewusstseins, „Big Brother is watching you“ und Begriffe wie „Neusprech“ oder „Doppeldenk“ sind in den allgemeinen Sprachgebrauch eingegangen und die anderen großen Themen von „1984“ – Autoritarismus, Totalitarismus, Wahrheit, Überwachung, Unterwerfung, Manipulation – sind leider immer noch oder inzwischen wieder von Aktualität.
2 + 2 = 5 !
Es sei denn, es handelt sich um die Waffenproduktion, dort MUSS 2 + 2 = 4 sein!
1984
von Henrik Ibsen
Hedda Tesman, Tochter des verstorbenen Generals Gabler, bezieht nach einer mehrmonatigen Hochzeitsreise mit ihrem Gatten Jørgen ihr neues Heim. Der angesehene Kulturwissenschaftler hat sich hoch verschuldet um Hedda ihr Traumhaus zu finanzieren. Schließlich steht er kurz davor, eine lukrative Professorenstelle zu bekommen, die alle wirtschaftlichen Sorgen zunichtemachen soll. – Ein scheinbar makelloses Leben.
Doch der Schein trügt: Hedda liebt Jørgen nicht, zumal er sich als veritabler Spießer entpuppt hat. Seine Leidenschaft ist die Arbeit, während Hedda sich nach mehr Abenteuer und Einfluss in der Ehe sehnt, doch sie nimmt das hin, um ihre gesellschaftliche Position zu sichern. Plötzlich taucht jedoch ihre alte Jugendliebe Ejlert Løvborg in der Stadt auf. Zwar ist sie immer noch fasziniert von ihm, aber durch sein jüngst veröffentlichtes kulturwissenschaftliches Buch ist er zu einem Konkurrenten für ihren Mann geworden. Alte Wunden werden erneut aufgerissen und unter der Oberfläche brodeln Rivalitäten, Liebe und Hass. Weil die Zukunftspläne und das scheinbar perfekte Leben von Hedda auf dem Spiel stehen, beginnt Hedda damit, den Ruf und das Ansehen von Løvborg zu zerstören.
Hedda Gabler von Henrik Ibsen wurde im Jahr 1890 uraufgeführt. Das Stück stellt zeitlose Fragen nach Identität, Freiheit, Macht und den Grenzen der individuellen Existenz. Es ist ein Klassiker des realistischen Dramas und ein fesselndes Porträt einer außergewöhnlichen Frau in einer restriktiven Gesellschaft. Ibsen schuf die Figur der Hedda Gabler als eine komplexe und rebellische Frau, die sich nach Freiheit sehnt, jedoch nur über begrenzte Handlungsmöglichkeiten verfügt. Getrieben von dem Verlangen nach Macht manipuliert und kontrolliert sie ihre Mitmenschen bis sie selbst keinen Ausweg mehr findet.
Hedda Gabler
Kulturboden in Hallstadt
The Cream Of Clapton Band – spannt den Bogen von der ersten Supergroup des Rock „Cream“ bis hin zu den Soloerfolgen eines der größten Musiker, den die Rockgeschichte hervorgebracht hat: Mr. Slowhand Eric Clapton.
Die Veranstaltung ist mehr als nur ein Konzert, sondern auch eine Frage der Familienbande: Als Frontmann findet sich hier Gitarrist und Sänger Will Johns, Sohn des Sound Engineers und Produzenten Andy Johns, der u.a. die Stones und Led Zeppelin produzierte.
Neben Will Johns, stehen andere hochkarätige Musiker der jungen Generation auf der Bühne, alle bereit das musikalische Vermächtnis ihrer Eltern zu ehren.
Auf dem Programm stehen neben Klassikern aus der Cream-Ära, Songs der Blind Faith-Zeit und auch Stücke aus Eric Claptons Solokarriere: Natürlich mit „Sunshine Of Your Love“ und „Layla“, „I shot the sheriff“ und „Wonderful Tonight“. Da wird kein Clapton-Fan enttäuscht werden.
The Cream Of Clapton Band
„Und dann versaut mir dieses Arschloch von Manager den Abgang und setzt mir SIE vor die Nase. Zuschauer! Publikum! Gschwerl! Abschaum!!! Der Feind!!!!“
Der Herr Harwath ist kein Schauspieler mehr – das haben aber scheinbar nicht alle mitbekommen. Also muss er noch ein letztes Mal auftreten.
Doch der Abend verläuft anders als geplant – der Herr Harwath hat nämlich überhaupt keine Lust zu spielen und beginnt stattdessen, in breitestem Bayerisch aus seinem Leben zu erzählen. Von seiner Kindheit in den 80ern, der verzweifelten Suche nach „Coolness“, die ihn in einer Kette dummer Zufälle schließlich zur Schauspielerei bringt – und von der Liebe seines Lebens…
„Also, nicht dass ich mein Instrument nicht schon tausendmal verflucht hätte – aber das ist dann auch schon die einzige Gemeinsamkeit zwischen meinem Akkordeon und einer Frau.“
Und weil er gerade so richtig in Fahrt ist, bekommen nicht nur die Zuschauer ihr Fett weg, sondern auch die Politik, die Familie, die Schule, die Kollegen und der Rest der Welt…
„Warum glaubt eigentlich jeder Depp, dass der Tatort das Non plus Ultra für einen Schauspieler ist? Was ist denn das für ein bescheuertes Klischee?!?"
Aber der Herr Harwath kann auch anders, nicht nur derb und beleidigend, sondern auch zärtlich und mitfühlend…
„Falscher Abgang“ – ein furioses Solo mit Akkordeon und Gesang!
Andreas Harwath: mein Leben als Ex-Schauspieler
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Vor rund 7500 Jahren vollzieht sich in Mitteleuropa ein Prozess, der wie kein anderer die Geschichte dieser Region verändern wird: Eine Ackerbau und Viehzucht betreibende Gemeinschaft wandert vom Karpatenbecken kommend ein und lässt sich in einem Gebiet nieder, in dem zuvor über zehntausende Jahre hinweg ausschließlich Jäger und Sammler lebten. Dabei bringen sie nicht nur ihre Feldfrüchte und Haustiere mit, sie errichten auch feststehende Häuser, roden Wälder, legen Äcker an und verändern damit erstmals in der Geschichte auch nachhaltig und massiv die Natur.
Gerade das heutige Franken mit seinen fruchtbaren Böden und mildem Klima entwickelte sich dabei zu einem frühen Siedlungszentrum dieser Kultur von Ackerbauern, die auf Grund ihrer charakteristischen Tonware als „Linearbandkeramik“ bezeichnet wird. Mit diesem spannenden und tiefgreifenden Prozess und den damit verbundenen archäologischen Funden beschäftigt sich die Ausstellung „Ackern statt Jagen – Die Bandkeramik in Franken“.
Ackern statt Jagen: Die Bandkeramik in Franken
Der Fotograf Johann Willsberger entdeckt das griechische Symposion
Ausstellung, Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg, Residenzplatz 2, Tor A, Dienstag
bis Samstag 13:30 – 17:00 Uhr, sowie jeden zweiten Sonntag von 10:00 – 13:30 Uhr, Eintritt,
www.martinvonwagner-museum.com
Wein & Sinnlichkeit
Manuel Gernert bewegt sich in seiner Malerei zwischen einem stilisierten Realismus und abstrahierten, leuchtenden Farbklängen. In der Darstellung von Menschen und Momenten des Lebens fügt er im Farbauftrag auch immaterielle Eigenschaften, Kontraste und vielfältiges Gedankengut bei.
Diese Geschichten lassen sich dabei stets subjektiv lesen und verstehen. Seit seiner frühen Jugend sucht sich Manuel Gernert Möglichkeiten zum künstlerischen Ausdruck im Bereich der Malerei und Zeichnung. Sein Werdegang führte den Maler zunächst ins gestaltende Handwerk und an eine Münchner Akademie, in der er vertieft Maltechniken und Materialität erforschte. Dies auf klassischen Bildträgern, sowie im direkten Einbezug architektonischer Umgebung, wie in der Wand- und Freskomalerei.
Seit 2022 ist er als freier Künstler und Dozent in Würzburg tätig. Ausschnitte seines künstlerischen Prozesses wurden bereits in verschiedenen Kunstvereinen und Galerien ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen in Deutschland und der Schweiz. Die gezeigten Arbeiten reichen von kleinformatigen, abstrahierten Portraits in alla-prima bis hin zu größeren Ölgemälden mit intuitivem Duktus. Hierbei kombiniert der Künstler eine Untermalungstechnik in der schichtweisen Überlagerung mit Lasur.
Eine Auswahl an Werken von Manuel Gernert kann in der Ausstellung „Unter der Haut“ vom 05.01.2024 bis zum 29.02.2024 im Lesecafé des Falkenhauses besichtigt werden. Die Ausstellung ist zu den Öffnungszeiten der Stadtbücherei, von Montag bis Freitag von 10:00 - 18:00 Uhr und Samstag von 10:00 - 15:00 Uhr kostenlos zugänglich.
Ausstellung "Unter der Haut" von Manuel Gernert
Es plätschert, sprudelt und rauscht. Das Wasser ist ein faszinierendes Element, das zahlreiche Komponisten immer wieder zu Vertonungen anregte. Aber wie klingt denn ein ruhiger Bach, wirbelnde Stromschnellen oder die Wellen des Meeres in der Musik?
Mit Claude Debussys La Mer tauchen wir ein in die geheimnisvolle Welt des Ozeans. In wunderschönen Klangfarben erleben wir das prächtige Farbenspiel der Sonne auf dem Wasser, das vielgestaltige Wogen der Wellen und lauschen dem Gespräch von Wind und Meer. Mit Bedřich Smetanas Die Moldau begeben wir uns dann auf eine musikalische Reise, die dem Lauf des Wassers folgt: angefangen beim Ursprung einer Quelle und weiter durch Wiesen und Wälder, wo der Bach zum reißenden Fluss wird. Dabei gibt es einiges zu entdecken und zu erleben!
Programm
Claude Debussy 1862–1918
Ausschnitte aus La Mer – trois esquisses symphoniques (Arr. Ian Farrington)
Bedřich Smetana 1824–1884
„Die Moldau“ – Sinfonische Dichtung aus dem Zyklus Mein Vaterland
3. Familienkonzert
Macher, Machthaber und Possenreißer geraten in den Bann eines rachedurstigen Zauberers.
Prospero, Herzog von Mailand, wurde von seinem Bruder Antonio vertrieben und gemeinsam mit seiner Tochter Miranda auf dem Meer ausgesetzt. Eine einsame Insel wurde ihnen zur Zuflucht, wo Miranda aufwuchs. Prospero errang durch Zauberei Macht über die Insel und deren Bewohner. Mithilfe des Luftgeistes Ariel entfesselt er einen Sturm, der seinen Bruder und den König von Neapel samt dessen Sohn Ferdinand auf dieser Insel stranden lässt. Ferdinand und Miranda verlieben sich, während die anderen Schiffbrüchigen von Intrigen, Magie, Natur und Narrheiten geplagt werden. Am Ende bringt das wunderbar gerettete Schiff alle wieder nach zurück nach Italien.
»Shakespeares Alterswerk ist so reich an Zauber, Magie, Romantik, Liebe, Verrat und Rache, dass einem ganz schwindelig werden kann. Vielleicht finden wir im Auge des Sturms die erhoffte Ruhe, welche Verzicht und Versöhnung erst hervorbringen? Bis dahin jedenfalls wird es stürmisch...« Christian Schidlowsky
Der Sturm
„Als Gregor Samsa eines Morgens aus unruhigen Träumen erwachte, fand er sich in seinem Bett zu einem ungeheuren Ungeziefer verwandelt.” Mit diesem obskuren Vorgang beginnt Franz Kafkas Erzählung über den angepassten und pflichtbewussten jungen Handlungsreisenden. Gregor Samsa war immer pünktlich und nie krank. Er war gefangen in der Welt seiner Arbeit und in der seiner Familie. Jetzt ist er ein Gefangener in seinem eigenen Körper und hofft, seine Familie würde ihm helfen und die Verantwortung für ihn übernehmen. Doch seine gut gemeinten Kommunikationsversuche werden von der Familie missverstanden. Vor Ekel wird er von der Welt ausgeschlossen und in seinem Zimmer isoliert. Die Missachtung seiner Familie macht ihn zu einem Fremden und Entfremdeten in seinem eigenen Zuhause.
Die expressionistische Erzählung des Schriftstellers Franz Kafka wurde nicht nur wegen der grotesken Metamorphose eines Menschen zu einem Ungeziefer weltberühmt. Ebenso erschreckend ist seine Beschreibung der Gesellschaft, wie sie mit dem Andersartigen und „Nicht-Funktionierenden” umgehen. Andersartigkeit führt zur gesellschaftlichen Ausgrenzung. Wer nicht funktioniert, ist untragbar, wird zu einer Last und muss weg.
Die Verwandlung
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Vor rund 7500 Jahren vollzieht sich in Mitteleuropa ein Prozess, der wie kein anderer die Geschichte dieser Region verändern wird: Eine Ackerbau und Viehzucht betreibende Gemeinschaft wandert vom Karpatenbecken kommend ein und lässt sich in einem Gebiet nieder, in dem zuvor über zehntausende Jahre hinweg ausschließlich Jäger und Sammler lebten. Dabei bringen sie nicht nur ihre Feldfrüchte und Haustiere mit, sie errichten auch feststehende Häuser, roden Wälder, legen Äcker an und verändern damit erstmals in der Geschichte auch nachhaltig und massiv die Natur.
Gerade das heutige Franken mit seinen fruchtbaren Böden und mildem Klima entwickelte sich dabei zu einem frühen Siedlungszentrum dieser Kultur von Ackerbauern, die auf Grund ihrer charakteristischen Tonware als „Linearbandkeramik“ bezeichnet wird. Mit diesem spannenden und tiefgreifenden Prozess und den damit verbundenen archäologischen Funden beschäftigt sich die Ausstellung „Ackern statt Jagen – Die Bandkeramik in Franken“.
Ackern statt Jagen: Die Bandkeramik in Franken
Der Fotograf Johann Willsberger entdeckt das griechische Symposion
Ausstellung, Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg, Residenzplatz 2, Tor A, Dienstag
bis Samstag 13:30 – 17:00 Uhr, sowie jeden zweiten Sonntag von 10:00 – 13:30 Uhr, Eintritt,
www.martinvonwagner-museum.com
Wein & Sinnlichkeit
Manuel Gernert bewegt sich in seiner Malerei zwischen einem stilisierten Realismus und abstrahierten, leuchtenden Farbklängen. In der Darstellung von Menschen und Momenten des Lebens fügt er im Farbauftrag auch immaterielle Eigenschaften, Kontraste und vielfältiges Gedankengut bei.
Diese Geschichten lassen sich dabei stets subjektiv lesen und verstehen. Seit seiner frühen Jugend sucht sich Manuel Gernert Möglichkeiten zum künstlerischen Ausdruck im Bereich der Malerei und Zeichnung. Sein Werdegang führte den Maler zunächst ins gestaltende Handwerk und an eine Münchner Akademie, in der er vertieft Maltechniken und Materialität erforschte. Dies auf klassischen Bildträgern, sowie im direkten Einbezug architektonischer Umgebung, wie in der Wand- und Freskomalerei.
Seit 2022 ist er als freier Künstler und Dozent in Würzburg tätig. Ausschnitte seines künstlerischen Prozesses wurden bereits in verschiedenen Kunstvereinen und Galerien ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen in Deutschland und der Schweiz. Die gezeigten Arbeiten reichen von kleinformatigen, abstrahierten Portraits in alla-prima bis hin zu größeren Ölgemälden mit intuitivem Duktus. Hierbei kombiniert der Künstler eine Untermalungstechnik in der schichtweisen Überlagerung mit Lasur.
Eine Auswahl an Werken von Manuel Gernert kann in der Ausstellung „Unter der Haut“ vom 05.01.2024 bis zum 29.02.2024 im Lesecafé des Falkenhauses besichtigt werden. Die Ausstellung ist zu den Öffnungszeiten der Stadtbücherei, von Montag bis Freitag von 10:00 - 18:00 Uhr und Samstag von 10:00 - 15:00 Uhr kostenlos zugänglich.
Ausstellung "Unter der Haut" von Manuel Gernert
„Als Gregor Samsa eines Morgens aus unruhigen Träumen erwachte, fand er sich in seinem Bett zu einem ungeheuren Ungeziefer verwandelt.” Mit diesem obskuren Vorgang beginnt Franz Kafkas Erzählung über den angepassten und pflichtbewussten jungen Handlungsreisenden. Gregor Samsa war immer pünktlich und nie krank. Er war gefangen in der Welt seiner Arbeit und in der seiner Familie. Jetzt ist er ein Gefangener in seinem eigenen Körper und hofft, seine Familie würde ihm helfen und die Verantwortung für ihn übernehmen. Doch seine gut gemeinten Kommunikationsversuche werden von der Familie missverstanden. Vor Ekel wird er von der Welt ausgeschlossen und in seinem Zimmer isoliert. Die Missachtung seiner Familie macht ihn zu einem Fremden und Entfremdeten in seinem eigenen Zuhause.
Die expressionistische Erzählung des Schriftstellers Franz Kafka wurde nicht nur wegen der grotesken Metamorphose eines Menschen zu einem Ungeziefer weltberühmt. Ebenso erschreckend ist seine Beschreibung der Gesellschaft, wie sie mit dem Andersartigen und „Nicht-Funktionierenden” umgehen. Andersartigkeit führt zur gesellschaftlichen Ausgrenzung. Wer nicht funktioniert, ist untragbar, wird zu einer Last und muss weg.
Die Verwandlung
by George Orwell
Gastspiel der »American Drama Group« in englischer Sprache
ab 14 Jahren
Dramatised by Paul Stebbings & Phil Smith
Director: Paul Stebbings
Musical score: Christian Auer
Producer: Grantly Marshall
ADG Europe productions with TNT theatre Britain
1984 may well be the most significant work of modern fiction. The company brings this work to the stage without seeking to simplify its message or dilute its power. The brilliance of 1984 is not only that it predicts a surveillance society in which we now exist, or that it exposes the lies behind every totalitarian ideology or belief, but that it explores these themes inside the human mind as well as in the outer world. “Thought Control” is the aim of the State in 1984, and this will be achieved by destroying language so that it is impossible to commit “Thought Crime”. Is Orwell’s vision any different from the dumbing down of our communication through digital media, the collapse of writing and the triumph of the digital banal? Orwell predicts a world where Ideology vanishes under the crushing impact of brute power, power for its own corrupt sake. Meanwhile, as Orwell predicted, War becomes a continuous condition of life, one that justifies any and every form of repression in the name of nothing. Against this pessimistic background stands the simple heroism and physical desire of the main chracters: Winston and Julia. Their journey through quiet rebellion to hope and despair happens in the outside world and within their minds. Our production follows their external and internal journey until they meet in the torture chambers of Room 101. Paul Stebbings directs a thriller and a love story, a mind game and an end game. Illuminated by a modern rock score from Christian Auer this production aims to tell what may be the greatest story of our time as we stumble towards an”Orwellian” future where Big Brother is watching YOU.
1984
"Sizilien - Insel im Licht" Live-Reportage von Martin Engelmann, Multivision, Reisevortrag
Martin Engelmann
Im November 1956 sind die Nachrichten von der brutalen und blutigen Niederschlagung des Ungarn-Aufstands über verschiedene Medienkanäle auch in der DDR angekommen. Die Schüler:innen der 12. Klasse der Oberschule in Storkow wollen sich politisch dazu verhalten und solidarisieren sich mit einer Schweigeminute während des Unterrichts mit den Aufständischen in Ungarn. Die DDR-Obrigkeit, die von diesem Vorfall erfährt, befindet: Dieser politische Ungehorsam muss verfolgt werden, die Anstifter sollen gefunden werden. Die Lehrer werden befragt, Schüler:innen verhört, Eltern werden unter Druck gesetzt, indem man ihnen die mitunter zukunftsvernichtenden Konsequenzen verdeutlicht, die der ganzen Familie bevorstehen, wenn man sich nicht kooperativ zeigt. Doch die Klasse hält zusammen, niemand wird als alleiniger „Rädelsführer“ benannt. Damit erhält die gesamte Klasse das Verbot, das Abitur in der DDR abzulegen. Um dieser Bestrafung zu entfliehen – und der ständigen Beobachtung durch die Staatssicherheit –, entscheiden sich die jungen Erwachsenen zu einem drastischen Schritt: Sie verlassen ihr Land, die DDR. Einzeln und in kleineren Gruppen fliehen sie nach West-Berlin und dann weiter nach Bensheim in der Bundesrepublik. Dorthin, wo das Abitur und die Freiheit auf sie warten. Dietrich Garstka, einer der Schüler der 12. Klasse von einst, hat die Ereignisse 50 Jahre danach in dokumentarischen Berichten veröffentlicht.
Das Mainfranken Theater Würzburg wird in Kooperation mit dem Institut für Deutschlandforschung der Ruhr-Universität Bochum und mit Förderung durch die Bundesstiftung zur Aufarbeitung der SED-Diktatur (Berlin) die Geschichte der 12. Klasse um Dietrich Garstka auf die Bühne bringen.
Das schweigende Klassenzimmer
Wer den Maestro™ kennt, weiß, dass in keiner anderen Impro-Show so viel geschwitzt wird, wie in dieser. Nur die härtesten Kämpfer*innen trauen sich in den Ring, um ihr Können unter Beweis zu stellen. Mal spielen sie sich um Kopf um Kragen, mal spielen sie sich direkt in eure Herzen. Am Ende kann es nur eine*n Sieger*in geben – und ihr entscheidet, wer.
Für Improspieler*innen gibt es vor der Show um 18:00 Uhr einen Workshop im Cairo (Konzertsaal). Jede*r Interessierte ist herzlich willkommen! Am Ende des Workshops wird das Ensemble des Abends zusammengestellt. Es besteht also die Chance, noch am selben Abend auf der Bühne zu stehen! Man kann aber auch am Workshop teilnehmen, ohne bei der Show mitzuspielen.
Da die Zahl der Teilnehmer*innen für den Workshop begrenzt ist, bitten wir Euch um eine Anmeldung unter info[@]improtheaterfestival.de.
präsentiert von: Würzburger Improtheaterfestival e. V.
Maestro Improtheater
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Vor rund 7500 Jahren vollzieht sich in Mitteleuropa ein Prozess, der wie kein anderer die Geschichte dieser Region verändern wird: Eine Ackerbau und Viehzucht betreibende Gemeinschaft wandert vom Karpatenbecken kommend ein und lässt sich in einem Gebiet nieder, in dem zuvor über zehntausende Jahre hinweg ausschließlich Jäger und Sammler lebten. Dabei bringen sie nicht nur ihre Feldfrüchte und Haustiere mit, sie errichten auch feststehende Häuser, roden Wälder, legen Äcker an und verändern damit erstmals in der Geschichte auch nachhaltig und massiv die Natur.
Gerade das heutige Franken mit seinen fruchtbaren Böden und mildem Klima entwickelte sich dabei zu einem frühen Siedlungszentrum dieser Kultur von Ackerbauern, die auf Grund ihrer charakteristischen Tonware als „Linearbandkeramik“ bezeichnet wird. Mit diesem spannenden und tiefgreifenden Prozess und den damit verbundenen archäologischen Funden beschäftigt sich die Ausstellung „Ackern statt Jagen – Die Bandkeramik in Franken“.
Ackern statt Jagen: Die Bandkeramik in Franken
Der Fotograf Johann Willsberger entdeckt das griechische Symposion
Ausstellung, Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg, Residenzplatz 2, Tor A, Dienstag
bis Samstag 13:30 – 17:00 Uhr, sowie jeden zweiten Sonntag von 10:00 – 13:30 Uhr, Eintritt,
www.martinvonwagner-museum.com
Wein & Sinnlichkeit
Manuel Gernert bewegt sich in seiner Malerei zwischen einem stilisierten Realismus und abstrahierten, leuchtenden Farbklängen. In der Darstellung von Menschen und Momenten des Lebens fügt er im Farbauftrag auch immaterielle Eigenschaften, Kontraste und vielfältiges Gedankengut bei.
Diese Geschichten lassen sich dabei stets subjektiv lesen und verstehen. Seit seiner frühen Jugend sucht sich Manuel Gernert Möglichkeiten zum künstlerischen Ausdruck im Bereich der Malerei und Zeichnung. Sein Werdegang führte den Maler zunächst ins gestaltende Handwerk und an eine Münchner Akademie, in der er vertieft Maltechniken und Materialität erforschte. Dies auf klassischen Bildträgern, sowie im direkten Einbezug architektonischer Umgebung, wie in der Wand- und Freskomalerei.
Seit 2022 ist er als freier Künstler und Dozent in Würzburg tätig. Ausschnitte seines künstlerischen Prozesses wurden bereits in verschiedenen Kunstvereinen und Galerien ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen in Deutschland und der Schweiz. Die gezeigten Arbeiten reichen von kleinformatigen, abstrahierten Portraits in alla-prima bis hin zu größeren Ölgemälden mit intuitivem Duktus. Hierbei kombiniert der Künstler eine Untermalungstechnik in der schichtweisen Überlagerung mit Lasur.
Eine Auswahl an Werken von Manuel Gernert kann in der Ausstellung „Unter der Haut“ vom 05.01.2024 bis zum 29.02.2024 im Lesecafé des Falkenhauses besichtigt werden. Die Ausstellung ist zu den Öffnungszeiten der Stadtbücherei, von Montag bis Freitag von 10:00 - 18:00 Uhr und Samstag von 10:00 - 15:00 Uhr kostenlos zugänglich.
Ausstellung "Unter der Haut" von Manuel Gernert
Lesung mit Schauspieler:innen des Staatstheaters Meiningen
Einführung Dr. Iris Helbing
In Kooperation mit den Meininger Museen
Mit der Machtübernahme der Nationalsozialisten im Jahr 1933 wurde das jüdische Leben sukzessive aus der Gesellschaft verdrängt und ausgelöscht. Anhand von Zeitzeugenberichten und prosaischen Texten zeichnet das Staatstheater Meiningen in Kooperation mit den Meininger Museen in einer Lesung den Weg dieser systematischen Vernichtung von jüdischer Kultur, Religion und Leben unter dem menschenverachtenden Regime nach.
Aus dem Gestern lernen, um Heute das Morgen zu retten!
Vom Verschwinden
"Glücklich ist, wer vergisst, was doch nicht zu ändern ist."
Doktor Falke hat nicht vergessen: Einst wurde er nach einem Kostümball von seinem Freund Eisenstein volltrunken im Stadtpark liegen gelassen, so dass er am nächsten Morgen unter dem Spott der Bevölkerung in seinem Fledermauskostüm nach Hause gehen musste. Seitdem sinnt Falke auf Rache. Die Gelegenheit scheint günstig bei einem jener extravaganten Maskenfeste des russischen Prinzen Orlofsky, der nur eines von seinen Gästen verlangt: Amüsement! Mit der Aussicht auf Anwesenheit junger Schönheiten vom Theater lockt Falke den als Charmeur bekannten Eisenstein, der eigentlich eine Arreststrafe wegen Beamtenbeleidigung antreten müsste, auf das Fest. Doch nicht nur Eisenstein, auch dessen Frau Rosalinde, Dienstmädchen Adele und Gefängnisdirektor Frank wurden eingeladen. Und es kommt, wie es kommen muss: Eisenstein geht gar zu vertrauensselig mit dem Gefängnisdirektor um, blamiert sich vor seinem Dienstmädchen und umwirbt eine ungarische Gräfin, hinter der sich die eigene Frau verbirgt ...
Eine einzigartige Melange aus klingendem Walzer, feurigem Csárdás, rauschenden Bällen und prickelndem Champagner, bei welcher zudem der bekannte Schauspieler Thorsten Merten als Slivovitz-getränkter Zellenschließer Frosch sein Meininger Rollendebüt geben wird!
Die Fledermaus
Mit Hautnah feiert das Tanzensemble die Eröffnung der neuen Probebühne und den Wiedereinzug des Ensembles ins Zentrum der Stadt. Der Abend wird durch die besondere Atmosphäre der neuen Spielstätte bestimmt. In dem kleineren und daher intimen Raum wird die Energie der Tänzerinnen und Tänzer für das Publikum greifbar. Tanz offenbart vieles; oder wie Martha Graham sagte: „Bewegung lügt nie“ – vor allem aus der Nähe betrachtet.
Die abwechslungsreichen Duette veranschaulichen die Vielseitigkeit des Ensembles und bieten dabei die Möglichkeit, die Tänzerinnen und Tänzer in der Umsetzung unterschiedlicher choreografischer Handschriften zu erleben. Präsentiert werden Arbeiten verschiedener Gastchoreografen sowie Kreationen von Mitgliedern des Tanzensembles.
Bei einem Duett kann man für einen Moment mit dem Gegenüber in eine eigene Welt der Zweisamkeit eintauchen: Zwei Menschen kommen zusammen und müssen sich aufeinander einlassen, zwei Körper mit zwei Lebensgeschichten. Physisch wie mental ist ein Duett ein Geben und Nehmen, das Ausbalancieren des entgegengebrachten Körpergewichts der zwei Tanzenden sowie die Verbindung der Energie und der Emotion zwischen beiden.
Die Duette des Abends zeigen sehr persönliche Momente, die das Publikum in der neuen Probebühne im wahrsten Sinne des Wortes hautnah miterleben kann.
Hautnah
Esther Becker nimmt uns mit auf den endlosen Highway und schafft eine besondere Aufbruchsstimmung, ein typisches Roadmovie-Feeling.
Behutsam schaut sie hinter die Fassade zweier Reisenden, gibt ihren Wünschen und Ängsten Raum. Es ist ein Stück über Abenteuerlust und Nostalgie, Freundschaft und Lebensschmerz.
Gekonnt zeichnen die beiden Schauspielerinnen Michelle Neise und Alexandra Specht die beiden Frauenfiguren, währen Felix Brosowski den Abend mit hauseigener Country- und Western-Musik veredelt.
Weiterlesen
To make a prairie it takes a clover and one bee,
One clover and a bee.
And revery.
The revery alone will do,
If bees are few.
Emily Dickinson
Roadmovie
„,Etwas stimmt nicht.‘ Darauf konnten wir uns einigen. Ich meinte: mit der Welt. Die Ärztin meinte natürlich: mit mir. Etwas stimmte nicht, und zwar grundlegend, bis in die Basis, bis ins Wesen der Dinge hinein. Dieses Wesen der Dinge musste ins Krankenhaus, nicht ich.“
Schonungslos ehrlich und sprachlich brilliant erzählt der Autor Thomas Melle in „Die Welt im Rücken“ von seiner bipolaren Störung, von persönlichen Dramen und langsamer Besserung – und gibt so einen außergewöhnlichen Einblick in das, was in einem Erkrankten vorgeht.
Die fesselnde Chronik eines zerrissenen Lebens, nun auf die Bühne gebracht im Rahmen unserer Ensemblereihe „Nachspiel“.
Spieldauer ca. 70 Minuten.
Hinweis: Bei dieser Inszenierung kommen Stroboskopeffekte (schnelle Lichtblitze) zum Einsatz. Des Weiteren sind Darstellungen von Suizidversuchen zu sehen.
Nachspiel: Die Welt im Rücken
Ukrainian Classical Ballet
präsentiert
SCHWANENSEE
Ballett von Peter I. Tschaikowsky
Künstlerische Leitung: Ivan Zhuravlev
„Schwanensee“ verkörpert alles, was das klassische Ballett berühmt gemacht hat und fasziniert die Menschen weltweit.
Das Ukrainian Classical Ballet bietet eine eindrucksvolle Vorstellung des weltberühmten klassischen Balletts Schwanensee. Die unvergesslichen und emotionalen Kompositionen von Peter I. Tschaikowski, eine magische Handlung und spektakuläre Tänze werden mit höchster Präzision dargestellt.
Das Ukrainian Classical Ballet zählt zu den herausragendsten Ensembles weltweit. Eine besondere Priorität liegt darin, die charismatischsten und talentiertesten Tänzerinnen und Tänzer zu vereinen und gemeinsam auf den großen Bühnen dieser Welt einem internationalen Publikum zu begeistern.
Mit seiner Musik begeistert Tschaikowski ein vielfältiges Publikum – weit über das ballettinteressierte Publikum hinaus. Weltbekannt wurde vor allem sein „Tanz der vier kleinen Schwäne“. Klassisches Ballett und besonders „Schwanensee“ ist Gefühlsausdruck ohne Worte. Musik und Tanz vereinigen sich hier zu einer neuen Sprache, die jeder unmittelbar versteht.
„Wenn ich mit Worten ausdrücken könnte, was ich verspüre, bräuchte ich nicht zu tanzen“ – so hat es die berühmte Primaballerina Margot Fonteyn in wenigen Worten zusammengefasst.
Zum Inhalt
Die Geschichte um die verzauberte Schwanenprinzessin, die nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, ist weltberühmt. Prinz Siegfried soll heiraten, verliebt sich aber in Odette statt in eine der Kandidatinnen seiner Eltern. Die schöne Odette ist jedoch mit einem bösen Zauber belegt, der es ihr nur nachts erlaubt, für ein paar Stunden in ihrer menschlichen Gestalt zu wandeln.
Lassen Sie sich vom Mythos „Schwanensee“ verzaubern und tauchen Sie ein in eine Welt voller Schönheit, Eleganz und Harmonie, wenn Tschaikowskis Musik auf der Bühne erklingt.
Schwanensee - Ukrainian Classical Ballet
Das Teatro in cerca präsentiert in italienischer Sprache eine temporeiche Komödie mit leisem Ernst, vor allem aber so viel brechend-komischer Szenen, dass man vor Lachen den Verstand verlieren könnte!
- deutsche Übersetzung in Echtzeit projiziert -
Il Teatro in cerca presenta in lingua italiana una commedia dal ritmo incalzante, con una pacata serietà, ma soprattutto tante scene esilaranti da farvi perdere la testa dalle risate!
Salotto… per donne usate
von Henrik Ibsen
Hedda Tesman, Tochter des verstorbenen Generals Gabler, bezieht nach einer mehrmonatigen Hochzeitsreise mit ihrem Gatten Jørgen ihr neues Heim. Der angesehene Kulturwissenschaftler hat sich hoch verschuldet um Hedda ihr Traumhaus zu finanzieren. Schließlich steht er kurz davor, eine lukrative Professorenstelle zu bekommen, die alle wirtschaftlichen Sorgen zunichtemachen soll. – Ein scheinbar makelloses Leben.
Doch der Schein trügt: Hedda liebt Jørgen nicht, zumal er sich als veritabler Spießer entpuppt hat. Seine Leidenschaft ist die Arbeit, während Hedda sich nach mehr Abenteuer und Einfluss in der Ehe sehnt, doch sie nimmt das hin, um ihre gesellschaftliche Position zu sichern. Plötzlich taucht jedoch ihre alte Jugendliebe Ejlert Løvborg in der Stadt auf. Zwar ist sie immer noch fasziniert von ihm, aber durch sein jüngst veröffentlichtes kulturwissenschaftliches Buch ist er zu einem Konkurrenten für ihren Mann geworden. Alte Wunden werden erneut aufgerissen und unter der Oberfläche brodeln Rivalitäten, Liebe und Hass. Weil die Zukunftspläne und das scheinbar perfekte Leben von Hedda auf dem Spiel stehen, beginnt Hedda damit, den Ruf und das Ansehen von Løvborg zu zerstören.
Hedda Gabler von Henrik Ibsen wurde im Jahr 1890 uraufgeführt. Das Stück stellt zeitlose Fragen nach Identität, Freiheit, Macht und den Grenzen der individuellen Existenz. Es ist ein Klassiker des realistischen Dramas und ein fesselndes Porträt einer außergewöhnlichen Frau in einer restriktiven Gesellschaft. Ibsen schuf die Figur der Hedda Gabler als eine komplexe und rebellische Frau, die sich nach Freiheit sehnt, jedoch nur über begrenzte Handlungsmöglichkeiten verfügt. Getrieben von dem Verlangen nach Macht manipuliert und kontrolliert sie ihre Mitmenschen bis sie selbst keinen Ausweg mehr findet.
Hedda Gabler
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Vor rund 7500 Jahren vollzieht sich in Mitteleuropa ein Prozess, der wie kein anderer die Geschichte dieser Region verändern wird: Eine Ackerbau und Viehzucht betreibende Gemeinschaft wandert vom Karpatenbecken kommend ein und lässt sich in einem Gebiet nieder, in dem zuvor über zehntausende Jahre hinweg ausschließlich Jäger und Sammler lebten. Dabei bringen sie nicht nur ihre Feldfrüchte und Haustiere mit, sie errichten auch feststehende Häuser, roden Wälder, legen Äcker an und verändern damit erstmals in der Geschichte auch nachhaltig und massiv die Natur.
Gerade das heutige Franken mit seinen fruchtbaren Böden und mildem Klima entwickelte sich dabei zu einem frühen Siedlungszentrum dieser Kultur von Ackerbauern, die auf Grund ihrer charakteristischen Tonware als „Linearbandkeramik“ bezeichnet wird. Mit diesem spannenden und tiefgreifenden Prozess und den damit verbundenen archäologischen Funden beschäftigt sich die Ausstellung „Ackern statt Jagen – Die Bandkeramik in Franken“.
Ackern statt Jagen: Die Bandkeramik in Franken
Der Fotograf Johann Willsberger entdeckt das griechische Symposion
Ausstellung, Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg, Residenzplatz 2, Tor A, Dienstag
bis Samstag 13:30 – 17:00 Uhr, sowie jeden zweiten Sonntag von 10:00 – 13:30 Uhr, Eintritt,
www.martinvonwagner-museum.com
Wein & Sinnlichkeit
Es ist Silvester und der böse Zauberer Beelzebub Irrwitzer hat große Sorgen. Er hat sich vergeblich bemüht, die Welt mit Katastrophen zu überziehen. Mitternacht rückt näher und der Teufel wird ihn wegen seiner Versäumnisse zur Rechenschaft ziehen. Als hätte er nicht schon genug Probleme, kündigt seine Tante Tyrannja Vamperl ihren Besuch an. Auch die Geldhexe hat ihre Verpflichtungen an bösen Taten nicht erfüllt. Der hohe Rat der Tiere ahnt, dass die beiden etwas mit den Naturkatastrophen zu tun haben und hat Kater Maurizio und Rabe Jakob als Spione zu ihnen geschickt. Hexe und Zauberer, die sich abgrundtief hassen, bleibt nichts anderes übrig, als zu kooperieren, wollen sie beide den teuflischen Vertrag erfüllen und nicht frühzeitig zur Hölle fahren. Ein Zaubertrank, der satanarchäolügenialkohöllische Wunschpunsch, soll sie aus ihrer misslichen Lage befreien, erfüllt er doch jeden Wunsch, der bis Mitternacht ausgesprochen wird. Beiderseits beginnt ein Wettlauf mit der Zeit: Auch die Tiere, unter normalen Umständen nicht die besten Freunde, müssen zusammenarbeiten, wenn sie großes Unglück verhindern und die Welt vor der Zerstörung bewahren wollen.
Das Zaubermärchen erschien 1989 und feierte großen internationalen Erfolg. "Obgleich es eigentlich ein sehr ernsthaftes Thema behandelt", so Michael Ende, "ist es von allen Büchern, die ich geschrieben habe, das spaßigste".
Der satanarchäolügenialkohöllische Wunschpunsch
Die Frage, welche geschichtlichen Auswirkungen der Fortbestand der DDR als eigenständiger Staat gehabt hätte, bildet den Ausgangspunkt für die Tragikomödie "Good Bye, Lenin!". Als sie ihren Sohn Alex im Oktober 1989 bei einer Montagsdemo sieht, erleidet die überzeugte Sozialistin Christiane Kerner einen Herzinfarkt und fällt ins Koma. Acht Monate später erwacht sie – ohne zu ahnen, dass inzwischen der Mantel der Geschichte die DDR hinweggefegt hat.
Um sie in ihrem schwachen Gesundheitszustand vor jeder Aufregung zu schützen, rekonstruiert Alex in der Plattenbauwohnung seiner Mutter eine Ideal-DDR, gewissermaßen schöner, als sie früher nie war. Doch die Realität draußen vor der Tür lässt sich nicht aufhalten. Immer abenteuerlicher werden Alex’ Erklärungsversuche, bis sein aus Liebe zu seiner Mutter errichtetes Lügengebäude in der überraschenden Schlussvolte in sich zusammenfällt.
"Good Bye, Lenin!", auf dem gleichnamigen Erfolgsfilm basierend, pendelt zwischen augenzwinkernder Ostalgie und glasklarer Analyse deutsch-deutscher Befindlichkeiten. Meiningen als Brückenkopf zwischen Ost und West ist wie geschaffen für eine Begegnung mit diesem berührenden, humorvollen Plot.
Good Bye, Lenin!
Der mächtige Prinz Gonzaga ist seit einem Hofball von der bürgerlichen Emilia Galotti besessen und möchte sie verführen. Nachdem er erfährt, dass sie den angesehen Grafen Appiani heiraten und die Stadt verlassen wird, beschließt er, seinem Drang nachzugehen. Während der Messe, die die fromme Emilia vor der Hochzeit besucht, bedrängt er die Betende. Als sie ihm jedoch nicht die erhoffte Antwort für einen Aufschub der Hochzeit gibt, schmiedet der Zurückgewiesene mit seinem Kammerherrn Marinelli einen infamen Plan, der sogar den Tod des eigentlichen Bräutigams in Kauf nimmt. Infolgedessen entgleitet dem Prinzen und seinem Diener zunehmend die Kontrolle über das Geschehen. Als dann auch noch die Mätresse des Prinzen, die Gräfin Orsina, plötzlich auftaucht, droht seine Intrige endgültig zu scheitern. Denn Orsina hetzt den sorgenvollen Odoardo, Emilias Vater, gegen das unmoralische Verhalten des Prinzen auf.
Gotthold Ephraim Lessing beendete sein bürgerliches Trauerspiel im Winter 1771/72, im März darauf wurde es uraufgeführt. Mit Emilia Galotti schuf Lessing eines der prägendsten Werke des ausgehenden 18. Jahrhunderts. Er beschäftigte sich lange mit der antiken römischen Erzählung über Virginia: Die römische Bürgerstochter lebte zu einer Zeit massiver politischer Spannungen aufgrund von Willkür und Machtmissbrauch eines Tyrannen. Ihr Vater ermordete seine Tochter, um sie vor einer Vergewaltigung zu schützen. Lessing rückte bei seiner Bearbeitung von der ursprünglichen Handlung ab und wollte eine „bürgerliche Virginia“ schaffen. Mit dem bürgerlichen Trauerspiel schuf er ein Genre, in dem er das Politische im vermeintlich privaten Rahmen verortet. Das Staatspolitische schob er dabei in den Hintergrund, und arbeitete sich stattdessen am Tugendverständnis ab.
Emilia Galotti
Die deutsch-tschechische Gesellschaft Bayreuth lädt zu einem Konzert mit dem Pianisten Adam Dvorácek. Neben Konzerten als Solist oder im Bereich der Kammermusik widmet sich Dvorácek der Chor- sowie Instrumenten-Korrepetition in Konzerten in Tschechien sowie anderen europäischen Ländern und der pädagogischen Tätigkeit. Dvořáček wirkt seit 2020 in dem neu gegründeten tschechischen Orchester NeoKlasik mit, das sich vor allem der Interpretation von neoklassizistischen sowie weiteren in „Neostillen“ verfassten Werken widmet. Mit dem Orchester arbeitet er sowohl organisatorisch als auch künstlerisch (als Solist, Orchester- oder Kammerspieler) zusammen.
Programm:
Ludwig van Beethoven – Sonate Op. 10 Nr. 3, D-dur (1. Presto), Leoš Janáček – Po zarostlém Chodníčku (Auf verwachsenem Pfade), František Loder – Sonata Nr. 1 Claudia, Robert Schumann – Symphonische Etüden Op. 13
Tickets vorab erhältlich in der Steingraeber Klavierwelt Bayreuth, Telefon 0921 64049 sowie an der Abendkasse.
“Beethoven verbindet” – Klavierkonzert Adam Dvorácek – Beethoven, Janacek, Loder, Schumann
Eigentlich ist es nur eine Formsache: Die Mitgliederversammlung eines Tennisclubs in der deutschen Provinz soll über die Anschaffung eines neuen Grills für die Vereinsfeiern abstimmen. Normalerweise kein Problem - gäbe es nicht den Vorschlag, auch einen eigenen Grill für das einzige türkische Mitglied des Clubs zu finanzieren. Denn gläubige Muslime dürfen ihre Grillwürste bekanntlich nicht auf einen Rost mit Schweinefleisch legen.
Eine gut gemeinte Idee, die aber Diskussionen auslöst und den eigentlich friedlichen Verein vor eine Zerreißprobe stellt. Wie viele Rechte muss eine Mehrheit einer Minderheit einräumen? Muss man Religionen tolerieren, auch wenn man sie ablehnt? Gibt es auch am Grill eine deutsche Leitkultur? Und sind Vegetarier eigentlich auch eine Glaubensgemeinschaft?
Immer tiefer schraubt sich der kleine Konflikt um den Grill in die Beziehungen der Mitglieder. Ebenso respektlos wie komisch stoßen Atheisten und Gläubige, Deutsche und Türken frontal aufeinander. Und allen wird klar: Es geht um mehr als einen Grill …
Extrawurst
Wie wäre es , wenn wir die Zeit zurück drehen könnten ?
Welche alternativen Entscheidungen hätten wir treffen können ?
Gibt es mehr als nur ein Schicksal ?
Angenommen , es gäbe eine riesige Anzahl von Paralleluniversen , die sich mit jeder Entscheidung weiter verzweigen , dann würde unser Leben und unsere Zukunft in unendlich vielen Varianten existieren .
Genau zu diesem Thema forscht die Quantenphysikerin Marianne . Auf einer Grillparty lernt sie den Imker Roland kennen . Die Beiden verlieben sich .
Nein , nochmal zurück , sie treffen sich wieder auf einer Grillparty , aber jetzt gehen sie nach wenigen Sekunden auseinander.
Nein , nochmal zurück , wieder die Gillparty und wieder schlagen die Beiden eine andere Richtung ein.
Der Theorie folgend , dass wir alle Teil eines Multiversums sind , entwickelt Autor Nick Payne die Dramaturgie für die Geschichte von Marianne und Roland , indem dasselbe Geschehen immer wieder anders erzählt wird .
Wir erleben die Beiden in einer Reihe von verschiedenen Situationen : erstes Treffen , erster gemeinsamer Abend , Heiratsanrag , Trennung , Wiedersehen – und das in allen möglichen Variationen .
Ein minimal anderer Gesprächsverlauf kann maximale Auswirkungen auf den weiteren Verlauf ihrer Geschichte haben.
So treiben sie durch ihr eigenes , turbulentes Multiversum und ganz nebenbei tauchen die großen Fragen auf .
Was ist der Sinn des Lebens ?
Gibt es soetwas wie Schicksal ?
Kann ich meine Zukunft durch meine Entscheidungen beeinflussen ?
Gibt es einen freien Willen ?
„Wir sind nur Teilchen.“ , sagt Marianne „Unter dem Einfluss einer Reihe ganz bestimmter Gesetze werden wir einfach durch die Gegend geschleudert .“
Ein raffiniert konstruiertes Zwei-Personenstück um eine große Liebe – in allen Variationen.
Schauspiel: Britta Hübel
Martin Maria Eschenbach
Regie: Sven Hönke
Dauer: ca. 80 min keine Pause
Über den Autor:
Nick Payne , geboren 1984, studierte an der University of York und der Speech and Drama school in London.
Die Uraufführung seines Stückes Konstellationen war 2012 am Royal Court Theatre in London und erhielt den Best Play Award .
Die New York Times schwärmte nach der Broadway-Premiere :
„Sexy . Anspruchsvoll .Hinreißend.“
Konstellationen
In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern. Weltbekannte Hits aus dem aktuellem Broadway Musical “Moulin Rouge” werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals “The Greatest Showman” und die Eiskönigin mit dem aktuellem Wahnsinnshit “Frozen”. Lassen Sie sich bei „Die Nacht der Musicals“ von einem Bühnenfeuerwerk aus schwungvoller Tanzakrobatik und weltbekannten Hits mitreißen und seien Sie live mit dabei, wenn die Starsolisten die schönsten Melodien der eingängigsten Songs zum Besten geben!
Die Nacht der Musicals
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