„Ich habe mich vom ersten Tag hier wohlgefühlt“. Andreas Rosar strahlt. Der geborene Saarländer ist zwar „mit blutendem Herzen aus Trier“ weggegangen, aber seit dieser Spielzeit ist er Operndirektor des Mainfranken Theaters und voller Ideen und Enthusiasmus am Main angekommen. Am Theater Trier war Andreas Rosar Künstlerischer Betriebsdirektor. Nach Würzburg bringt er Erfahrungen aus vergangenen Spielzeiten mit, denn er hat etwa an Theatern in der Schweiz, in Münster, Dortmund, Görlitz, am Saarländischen Staatstheater, der Bayerischen Staatsoper und am Hügel in Bayreuth gearbeitet.
„Mein Handwerkszeug habe ich hauptsächlich beim Assistieren erlernt“, erzählt er, zum Beispiel bei renommierten Regisseuren wie Frank Castorf, Hans Neuenfels und Barrie Kosky. Dass sein Arbeitsplatz im Theater sein wird, ist ihm nicht in die Wiege gelegt. Sein Zugang zur Bühne war vielschichtig. Zwar hat seine Mutter, die sich semiprofessionell mit Kleinkunst und Kabarett beschäftigt, ihn schon als Kleinkind mitgenommen in Kindertheater und Kunstschule. Doch die Initialzündung war wohl eine Aufführung in der Kindheit von „Peterchens Mondfahrt“ im Staatstheater in Saarbrücken und immer wieder Begegnungen, die ihn seither prägten: Der Vater, der ihn das Hinterfragen von Texten lehrte, der Pfarrer, der die Fragen des Kindes ernst nahm, der Musiklehrer, der ihn zu Chorgesang und Oper brachte.
Er lernte Kirchenmusik kennen, wurde fünfzehnjährig Mitglied des Extrachors in Wagners „Meistersinger von Nürnberg“. Nach dem Abitur begannen parallel zur Uni, wo er sich nach reichlichem Überlegen für die Studiengänge Theologie und Philosophie entschied, erste Arbeiten an verschiedenen Theatern und der immer stärker werdende Wunsch, eigene Projekte umzusetzen. Dass Rosar in Würzburg durch die Bauarbeiten am Theater mit einer Umbruch-Situation konfrontiert ist, nimmt er gelassen. „Wir werden aus den Herausforderungen der Blauen Halle Stärke machen“, betont er voller Zuversicht.
Den Produktionen der Spielzeit 26/27 sieht er mit Spannung entgegen. Unter dem Spielzeit-Motto „Auf zu neuen Ufern!“ stehen drei Opern, eine Operette, die Kinderoper „Nils Karlsson Däumling“ und das spartenübergreifende Stadtraumprojekt „Odyssee!“ auf dem Programm. Mit „Nabucco“ (Regie: Alicia Geugelin) will das Opern-Team nach „La Traviata“ aus der letzten Spielzeit „die Verdi-Schiene fortführen“.
Sie erzählt vom Streben des jüdischen Volkes nach Freiheit aus babylonischer Gefangenschaft und hat außer dem Gefangenenchor musikalische Juwelen wie die fordernde Arie der Abigaille zu bieten. „Der Orlow“ ist eine spannende Operetten- Ausgrabung aus der Feder des jüdischen Komponisten Bruno Granichstaedten, die 1925 in Wien überwältigendem Erfolg feierte, danach zweimal verfilmt wurde und im Nazideutschland von den Spielplänen verschwand (Regie: Georg Rootering). Mit der Aufführung des „Tannhäuser und der Sängerkrieg auf der Wartburg“ will das Theater der Wagner-Stadt Würzburg Tribut zollen (Regie: Andreas Rosar). Eine zeitgenössische Parabel ist die komische Oper „Mondrausch“ von Justus Wilken und Konstantin Dupelius, in der sehr atmosphärische Musik als Uraufführung erklingen wird.